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规则的增加应该是跟时代的发展成正比的，同样它跟束缚的增加亦呈正比。而人类却是一种越得不到越渴望拥有的动物，正如现在的年轻人对自由的渴望。想想看，一切被刻板的规则统治着的世界是多么可怕，于是总有一些人创造一些新的什么去打破旧的规则，然后等这些新的什么又变成一种新的规则时再由另一种更新的什么去推翻它。因此打破规则仿佛成了一种永远的现在进行时。
规则的增加应该是跟时代的发展成正比的，同样它跟束缚的增加亦成正比。而人类却是一种越得不到越渴望拥有的动物，正如现在的年轻人对自由的渴望。想想看，一切被刻板的规则统治着的世界是多么可怕，于是总有一些人创造一些新的什么去打破旧的规则，然后等这些新的什么又变成一种新的规则时再由另一种更新的什么去推翻它。因此打破规则仿佛成了一种永远的现在进行时。
DEMONE，原名何淼，79年生人的他在唱片设计领域中独出心裁，曾与数十位知名艺人合作，在圈内是位颇有声望的设计师与摄影师。2002年8月，DEMONE成功完成电子艺人PANDA TWIN的首张专辑设计；2003年11月，为多栖艺人瞿颖的专辑《加速度》拍摄专辑写真图册照片；2005年1月为歌手韩磊进行专辑摄影以及专辑《珍藏韩磊·壹》的全部设计；同年3月为“京文唱片”旗下歌手韩红设计唱片《红歌汇·韩红精选集》封面；2006年12月，为华纳唱片旗下老狼设计制作专辑《北京的冬天》全套设计。与此同时，他更为韩国歌手张娜拉设计宣传单曲《全世界下雨》；并且设计、制作英国大使馆文化处的文化交流项目——“迷你迪厅——世界上最小的俱乐部miniscule of sound”所有宣传品等等。
一张优秀的唱片基本上由两部分组成, 精彩的音乐部分和出色的封面设计。DEMONE目前从事四种职业，电台主播，唱片设计，摄影师和DJ。而唱片设计则是他的工作重心, 已有七年设计经验的DEMONE在今年四月创造了自己的个人品牌——亲手动力新锐设计公司。
唱片设计往往需要在每个作品中体现完全不同的设计概念，所以要花费的精力比其他的设计工作要更多一些。从前期的艺人包装，到具体设计阶段每个小细节都要特别讲究，制作后期还得与印刷厂衔接好，叮嘱生产和工艺，所有的事情都弄好才能出一个好的作品。对于工作，DEMONE说那是兴趣使然。他的作品全面配合唱片，经纪公司，释放最潮流的理念。亲手动力是一个小集体，对于设计的热爱是他们的共同点，天马行空的创意与娴熟的操作技法呈现出一派完全不同的设计天地。
唱片设计与音乐
2000年在唱片公司工作，开始是做网站设计，后改做唱片设计。对于主要从事的职业唱片设计，DEMONE谈到，个人认为唱片设计是一种语言形式，一种用于沟通的工具和语汇，它在表现形式上依赖于对美学原则的应用，是很专业的；但它的本质是沟通，可以存在于社会生活的各个方面，其实又是很宽泛的，有很多可能性。现阶段，设计师所做的工作应该发生改变，可以和其他领域的东西更多地结合起来，使设计发挥更大的作用，比如将他的工作延伸到产品设计、空间设计、电影美术等等，或者将设计、编辑和传播结合起来，利用大众媒体去传播他们所倡导的理念或者思想，或者还有许多我们想象不到的可能。
现在网络下载如此神通广大，唱片销售所受到的冲击是可见一斑的。因为IPOD成为这个网络时代的爱宠，人们往唱片行跑的欲望已不如从前。若非朋友送了一台PANASONIC的CD PLAYER给自己，若非自己的MP3 PLAYER坏了，或许自己也不再坚持用同样的激情窜进城中那几个角落淘碟。从前，是因为电台和杂志的关系，把一段音符送到了你耳边，让你有无数的冲动去完全占有他。而现在，因为P2P、HTTP、FTP，有心人已经把音符及整张专辑全送到你耳膜上了。如果纯粹是作为素材或者消遣使用，我想对于那些成天报着电脑睡的人已经足够了吧？还有什么东西能够吸引人们去购买唱片呢？或许对于自己，除了不想让那台CD PLAYER坏掉外，还有一个原因。或许是出于个人习惯，或许是很多真正喜欢音乐的人自己购买的不仅仅是那张有着七彩光环的碟片，更为重要的是还有它的包装。自己也曾经幻想能从事唱片封套设计的工作，无论是形式、设计还是材料。手中握有的唱片就会跟电脑硬盘上的数据有着不一样的份量。
虽然自己生长在这个可以在线获得音乐的时代。但是，仍然希望那个通过唱片封套设计作为音乐收集的理由的时代能够再次回归。 这是一个互动发展的时代，音乐如是，设计如是。
新锐设计 不被潮流左右
我们生活在一个现实的社会，对于潮流和时尚是不得不考虑的，但是DEMONE要做到的是超越潮流，而不受其左右。有的时候，太关注潮流会让人越来越懒惰，希望能走在潮流时尚的前面或者两侧，这样设计出来的作品才会永远流传。
每次设计都会从零开始，一定要更新颖，试图“超脱”，一定会突出我“自由”的想法。而且希望设计不要和从前的设计太脱节，所以都会有一个过渡或者是通用的东西在里面，比如动感、速度、脆弱感和不稳定性，因为感觉具有了动感就是具有了生命，唱片也是一样。
视觉也属于时尚的一部分，就像DEMONE说的，潮流一进入市场就会成为历史，他希望他的设计永远能成为超前的、新的创意。如今，高科技在各个制造领域广泛运用，所以技术在产品的制造上已经是差别无几，只有感性的外观才会产生差异。
成功需要天赋和努力
所有的艺术门类，包括设计，只要与艺术创作有关的，DEMONE认为个人的天赋——天生的感知能力是非常非常重要的，而仅仅靠后天的努力和学习是很难达到的，当然努力也是非常重要的。成功需要天赋和努力两方面，但是我并不认为我已经成功了。
其次是在个性方面，DEMONE说道，我觉得我自己对很多东西的要求，比起一般人来说更苛刻。所以当这种性格转移到工作时，你也总希望可以做到不要有什么缺陷。实际上这种做事的习惯和方法，一直持续到现在，所以很多人看我工作可能会觉得很累，但是作为自己来讲，如果不这样的话，可能会更辛苦，我觉得这部分应该是属于性格使然。
我的作品阶段性非常明确。一个阶段内的作品就代表这个阶段的水准，之后会有相当的一段时间做一些具体的事情，而不一定是在做创作；到了下一个阶段，意识有了提升，作品和前期的会有很大的差别。对于创作，不是天天想着一些所谓的作品。当一些事情还没有想清楚的时候，就懒得做。好的作品是在一种轻松的心态下产生的，绝对不可能在很大的压力下做出很棒的作品。我的设计要能体现所做艺人或者乐队的风采和他们的音乐内容，而且一定要做出针对他们特质的封套设计，无论我喜欢的还是讨厌的，都迥然不同。我想捕捉他们曲目中那种超现实的、质朴的攻击性。
公司（亲手动力www.basik.cn）现在的工作，主要以摄影和唱片设计为主，发展地一直很顺畅。现在的客户需求越来越全面，所以我们的工作也逐步涉及到了其他领域。公司的未来， DEMONE希望，不要过于局限，设计本身这种语言是相通的也是比较灵活的。当具备一种能力去驾驭另外一个全新的设计领域，是完全可以去尝试的。希望公司是一个可以全面发展，整体设计服务的一个体系，设计之间关系是互动的。对于公司来讲，具备综合的服务能力和多方面积累起来的经验，无论对于你哪一部分的工作，只有促进而不可能成为障碍。
设计行业门槛并不是很高, 容易建立自己的事业，尤其在过去这种现象比较严重。但是，日前的现状,客户变得越来越理智了，不仅需要你的设计能力,更需要一个持续服务的能力，他们会考察你的硬件，过往的案例和行业的经验.设计这个领域已经完全市场化了，不同层次的群体消费不同档次的产品。对于企业来讲，设计公司是他们消费的一个环节，如果有足够的预算，会找更好的设计公司给他们提供更好的服务。对于设计师来说标准变得越来越高了，要用open的心态和眼界，才可以服务他们。他们需要的是不仅仅是漂亮的方案，更关心通过这个方案在他的商业上帮他做到如何的推动，客户变得更加成熟理智，也会促使整个设计领域更加成熟理智。
商业与艺术 在平淡中发现美感
商业设计是学术创作的物质基础，学术创作是商业设计的精神食粮，它们是互相促进的。我认为设计师其实就是一个在学术和商业之间不断跌跌撞撞行走的苦行僧。有的时候比较商业化也是好事，这说明自己的东西，被一部分人接受和认可了。（我也要吃饭，要生活，哈哈）“中国现在不是培养大师的时代，应该把创意产业化”，作为创意产业浪潮中的一份子，我希望能够发挥自己的最大价值。
另一方面，每个设计师在不同时期对设计的理解和评价标准都会不一样，我现在比较注重设计的功能和趣味相结合，功能是前提，是基础；而趣味是指情趣、品味等等。我现在的理解是：抓住要领、有趣的设计就是好的设计。具体到商业设计工作中，我们相信逻辑和直觉的相互作用。设计之前我们要进行密集的研究和寻找大量的事实细节，帮助找到确实方向的线索。如果我们对项目，对客户了解得越多，我们就越有把握运行在正确的轨道上，而一旦上了这条轨道我们就大胆地依赖直觉进行表现。我觉得在这个阶段直觉更有表现力，创意要大胆，甚至可以任性，把你的设计观念放进去，这样才可以使项目更有趣味和感染力。但是必须围绕主题。不偏离轨道，这样才能最终完成设计。
DEMONE认为设计与摄影的关系是很难分离的。它们是相互作用和依存的。平面的诸多因素中，除文字图形之外，影像便是一个很重要的组成部分。你不可以分开来谈，只不过不同题材需要不同的道具而已，是一个选择的问题，也更是看到了这一点，才促使我很深入的了解摄影这一专业的领域。我的表现方法主要是依据项目，什么表现方式更便捷就选用什么方式，所以目前，学习对我来说仍然是最重要的，过早的形成风格对个人的发展不一定是好事。在我的作品里，也有一些用纯粹图形来表现的，作为一个设计师尤其是一个年轻的设计师，不应该整天关心自己是否能够建立自己一套独立的风格，而且我一直认为，在某种程度来说，风格的形成就是一种模式的产生，很容易丧失了很多探讨和接触全新标准的机会。
规则的增加应该是跟时代的发展成正比的，同样它跟束缚的增加亦成正比。而人类却是一种越得不到越渴望拥有的动物，正如现在的年轻人对自由的渴望。想想看，一切被刻板的规则统治着的世界是多么可怕，于是总有一些人创造一些新的什么去打破旧的规则，然后等这些新的什么又变成一种新的规则时再由另一种更新的什么去推翻它。因此打破规则仿佛成了一种永远的现在进行时。
DEMONE，原名何淼，79年生人的他在唱片设计领域中独出心裁，曾与数十位知名艺人合作，在圈内是位颇有声望的设计师与摄影师。2002年8月，DEMONE成功完成电子艺人PANDA TWIN的首张专辑设计；2003年11月，为多栖艺人瞿颖的专辑《加速度》拍摄专辑写真图册照片；2005年1月为歌手韩磊进行专辑摄影以及专辑《珍藏韩磊·壹》的全部设计；同年3月为“京文唱片”旗下歌手韩红设计唱片《红歌汇·韩红精选集》封面；2006年12月，为华纳唱片旗下老狼设计制作专辑《北京的冬天》全套设计。与此同时，他更为韩国歌手张娜拉设计宣传单曲《全世界下雨》；并且设计、制作英国大使馆文化处的文化交流项目——“迷你迪厅——世界上最小的俱乐部miniscule of sound”所有宣传品等等。
一张优秀的唱片基本上由两部分组成, 精彩的音乐部分和出色的封面设计。DEMONE目前从事四种职业，电台主播，唱片设计，摄影师和DJ。而唱片设计则是他的工作重心, 已有七年设计经验的DEMONE在今年四月创造了自己的个人品牌——亲手动力新锐设计公司。
唱片设计往往需要在每个作品中体现完全不同的设计概念，所以要花费的精力比其他的设计工作要更多一些。从前期的艺人包装，到具体设计阶段每个小细节都要特别讲究，制作后期还得与印刷厂衔接好，叮嘱生产和工艺，所有的事情都弄好才能出一个好的作品。对于工作，DEMONE说那是兴趣使然。他的作品全面配合唱片，经纪公司，释放最潮流的理念。亲手动力是一个小集体，对于设计的热爱是他们的共同点，天马行空的创意与娴熟的操作技法呈现出一派完全不同的设计天地。
唱片设计与音乐
2000年在唱片公司工作，开始是做网站设计，后改做唱片设计。对于主要从事的职业唱片设计，DEMONE谈到，个人认为唱片设计是一种语言形式，一种用于沟通的工具和语汇，它在表现形式上依赖于对美学原则的应用，是很专业的；但它的本质是沟通，可以存在于社会生活的各个方面，其实又是很宽泛的，有很多可能性。现阶段，设计师所做的工作应该发生改变，可以和其他领域的东西更多地结合起来，使设计发挥更大的作用，比如将他的工作延伸到产品设计、空间设计、电影美术等等，或者将设计、编辑和传播结合起来，利用大众媒体去传播他们所倡导的理念或者思想，或者还有许多我们想象不到的可能。
现在网络下载如此神通广大，唱片销售所受到的冲击是可见一斑的。因为IPOD成为这个网络时代的爱宠，人们往唱片行跑的欲望已不如从前。若非朋友送了一台PANASONIC的CD PLAYER给自己，若非自己的MP3 PLAYER坏了，或许自己也不再坚持用同样的激情窜进城中那几个角落淘碟。从前，是因为电台和杂志的关系，把一段音符送到了你耳边，让你有无数的冲动去完全占有他。而现在，因为P2P、HTTP、FTP，有心人已经把音符及整张专辑全送到你耳膜上了。如果纯粹是作为素材或者消遣使用，我想对于那些成天报着电脑睡的人已经足够了吧？还有什么东西能够吸引人们去购买唱片呢？或许对于自己，除了不想让那台CD PLAYER坏掉外，还有一个原因。或许是出于个人习惯，或许是很多真正喜欢音乐的人自己购买的不仅仅是那张有着七彩光环的碟片，更为重要的是还有它的包装。自己也曾经幻想能从事唱片封套设计的工作，无论是形式、设计还是材料。手中握有的唱片就会跟电脑硬盘上的数据有着不一样的份量。
虽然自己生长在这个可以在线获得音乐的时代。但是，仍然希望那个通过唱片封套设计作为音乐收集的理由的时代能够再次回归。 这是一个互动发展的时代，音乐如是，设计如是。
新锐设计 不被潮流左右
我们生活在一个现实的社会，对于潮流和时尚是不得不考虑的，但是DEMONE要做到的是超越潮流，而不受其左右。有的时候，太关注潮流会让人越来越懒惰，希望能走在潮流时尚的前面或者两侧，这样设计出来的作品才会永远流传。
每次设计都会从零开始，一定要更新颖，试图“超脱”，一定会突出我“自由”的想法。而且希望设计不要和从前的设计太脱节，所以都会有一个过渡或者是通用的东西在里面，比如动感、速度、脆弱感和不稳定性，因为感觉具有了动感就是具有了生命，唱片也是一样。
视觉也属于时尚的一部分，就像DEMONE说的，潮流一进入市场就会成为历史，他希望他的设计永远能成为超前的、新的创意。如今，高科技在各个制造领域广泛运用，所以技术在产品的制造上已经是差别无几，只有感性的外观才会产生差异。
成功需要天赋和努力
所有的艺术门类，包括设计，只要与艺术创作有关的，DEMONE认为个人的天赋——天生的感知能力是非常非常重要的，而仅仅靠后天的努力和学习是很难达到的，当然努力也是非常重要的。成功需要天赋和努力两方面，但是我并不认为我已经成功了。
其次是在个性方面，DEMONE说道，我觉得我自己对很多东西的要求，比起一般人来说更苛刻。所以当这种性格转移到工作时，你也总希望可以做到不要有什么缺陷。实际上这种做事的习惯和方法，一直持续到现在，所以很多人看我工作可能会觉得很累，但是作为自己来讲，如果不这样的话，可能会更辛苦，我觉得这部分应该是属于性格使然。
我的作品阶段性非常明确。一个阶段内的作品就代表这个阶段的水准，之后会有相当的一段时间做一些具体的事情，而不一定是在做创作；到了下一个阶段，意识有了提升，作品和前期的会有很大的差别。对于创作，不是天天想着一些所谓的作品。当一些事情还没有想清楚的时候，就懒得做。好的作品是在一种轻松的心态下产生的，绝对不可能在很大的压力下做出很棒的作品。我的设计要能体现所做艺人或者乐队的风采和他们的音乐内容，而且一定要做出针对他们特质的封套设计，无论我喜欢的还是讨厌的，都迥然不同。我想捕捉他们曲目中那种超现实的、质朴的攻击性。
公司（亲手动力www.basik.cn）现在的工作，主要以摄影和唱片设计为主，发展地一直很顺畅。现在的客户需求越来越全面，所以我们的工作也逐步涉及到了其他领域。公司的未来， DEMONE希望，不要过于局限，设计本身这种语言是相通的也是比较灵活的。当具备一种能力去驾驭另外一个全新的设计领域，是完全可以去尝试的。希望公司是一个可以全面发展，整体设计服务的一个体系，设计之间关系是互动的。对于公司来讲，具备综合的服务能力和多方面积累起来的经验，无论对于你哪一部分的工作，只有促进而不可能成为障碍。
设计行业门槛并不是很高, 容易建立自己的事业，尤其在过去这种现象比较严重。但是，日前的现状,客户变得越来越理智了，不仅需要你的设计能力,更需要一个持续服务的能力，他们会考察你的硬件，过往的案例和行业的经验.设计这个领域已经完全市场化了，不同层次的群体消费不同档次的产品。对于企业来讲，设计公司是他们消费的一个环节，如果有足够的预算，会找更好的设计公司给他们提供更好的服务。对于设计师来说标准变得越来越高了，要用open的心态和眼界，才可以服务他们。他们需要的是不仅仅是漂亮的方案，更关心通过这个方案在他的商业上帮他做到如何的推动，客户变得更加成熟理智，也会促使整个设计领域更加成熟理智。
商业与艺术 在平淡中发现美感
商业设计是学术创作的物质基础，学术创作是商业设计的精神食粮，它们是互相促进的。我认为设计师其实就是一个在学术和商业之间不断跌跌撞撞行走的苦行僧。有的时候比较商业化也是好事，这说明自己的东西，被一部分人接受和认可了。（我也要吃饭，要生活，哈哈）“中国现在不是培养大师的时代，应该把创意产业化”，作为创意产业浪潮中的一份子，我希望能够发挥自己的最大价值。
另一方面，每个设计师在不同时期对设计的理解和评价标准都会不一样，我现在比较注重设计的功能和趣味相结合，功能是前提，是基础；而趣味是指情趣、品味等等。我现在的理解是：抓住要领、有趣的设计就是好的设计。具体到商业设计工作中，我们相信逻辑和直觉的相互作用。设计之前我们要进行密集的研究和寻找大量的事实细节，帮助找到确实方向的线索。如果我们对项目，对客户了解得越多，我们就越有把握运行在正确的轨道上，而一旦上了这条轨道我们就大胆地依赖直觉进行表现。我觉得在这个阶段直觉更有表现力，创意要大胆，甚至可以任性，把你的设计观念放进去，这样才可以使项目更有趣味和感染力。但是必须围绕主题。不偏离轨道，这样才能最终完成设计。
DEMONE认为设计与摄影的关系是很难分离的。它们是相互作用和依存的。平面的诸多因素中，除文字图形之外，影像便是一个很重要的组成部分。你不可以分开来谈，只不过不同题材需要不同的道具而已，是一个选择的问题，也更是看到了这一点，才促使我很深入的了解摄影这一专业的领域。我的表现方法主要是依据项目，什么表现方式更便捷就选用什么方式，所以目前，学习对我来说仍然是最重要的，过早的形成风格对个人的发展不一定是好事。在我的作品里，也有一些用纯粹图形来表现的，作为一个设计师尤其是一个年轻的设计师，不应该整天关心自己是否能够建立自己一套独立的风格，而且我一直认为，在某种程度来说，风格的形成就是一种模式的产生，很容易丧失了很多探讨和接触全新标准的机会。