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【摘要】：随着现代社会的发展，如今人们生活水平有了较大的提高，对于居住环境有了越来越高的要求。环境艺术设计的最终目的是创造一种舒适、自然、生态地生活空间，因此在设计的过程中也越来越人性化，将以人为本思想融入设计环节。因此，把握好一个定位，对设计作品的思想进行精准定位，才可以更好的去设计。
【关键词】：创作思想；环境艺术设计；以人为本；定位
设计是一种创造性的思维活动，而环境艺术设计更是设计师将自己的设计理想、规划，利用设计手法表现为现实的一种过程。这种表现方法的过程便是一种思想创作。
一、环境艺术设计中创作思想的形成
创作思想是创造艺术作品过程中经过思维活动而产生的结果。在环境艺术设计中通过对室内陈设和室外造景手法的运用，结合当地的历史文化等一系列背景素材，进行前期的一个思想规划。贝律铭设计的苏州博物馆，则是一个典型代表。他的设计很有国人情怀，充分利用吴门文化进行设计，运用现代的设计手法去创作一个新时代的造景手法，把苏州博物馆设计的新颖而又不失韵味，而且与当地的环境进行了融合，虽然是现代建筑，但又不张扬。正是贝律铭对家乡的热爱，充分考虑到文化的运用是才可以把自己的设计提高到新的层次。
二、环境艺术设计中创作思想的实现
创作思想是设计师把思维好的设计形式，通过对抽象的物体、符号进行转换，可以具体化到工程实施。
1、在室内设计中的应用
一般对室内环境都不是简单的要求满足对身体有利或者是适合工作环境，而是在这些需求的基础上创造具有美观、有个性、舒适的环境。给我们一间房子，我们测量规划与客户交流进行初期大样设计。我们要去观察这个房子的结构设计，分清承重墙、剪力墙等墙体。我们就要开始定位，根据客户的要求进行设计，各种元素都具备了，我们就要出方案。方案也只是初步过程，我们要运用自己的所学进行设计，怎么去体现人性化。现代人的居住环境早就不是为了满足简单的居住而已，还要突出一种意境。设计师是造梦圆梦者，所以对室内设计要注意细节部分。在具体的设计过程中，需要充分利用透视、阴影的效果来展现艺术的魅力，此外利用颜色上的变化、反射等达到美学需求，进而体现出人性化的特点。现代装修出现很大的装修污染，而且会对人体造成一定的伤害，这就要我们好好利用植物进行搭配，以此来更好的改变室内环境，改善室内的空气质量，大量的植物起到绿化室内环境的作用，创造一个良好的生活环境。
我们还要对室内进行一个优化和意境的再造，进行一些软装设计，烘托出室内氛围，增加室内的空间感。因为现代生活的快步伐的节奏感，对于身心舒适、回归自然的情感得到一种寄托。
环境艺术设计中的色彩设计除了必须综合考虑设计的要求和功能目的外，还要准确传达出设计的文化内涵和心理感觉，通过色彩的隐喻性使其具有独特的象征意味，色彩的象征性能呈现鲜艳、明快、热烈而轻松的视觉效果，能改变整个室内空间的气氛，使本来寒冷的房间产生温暖感。
我们不仅要体现出它的外在形式的美，也是去感受它给我们的美学享受。前期的思想创作能够让我们合理大胆地表现设计本身的内容，让人的情感产生美学欣赏，置身于设计环境之中，得到精神上的满足，这就完整地体验了审美观赏，这也是我们创造的的最終目的。我们想要的到最后都可以完美的呈现在人的面前。环境艺术设计的矛盾性不但呈现出相反的艺术理念，有时也会给不同的群体带来不一样的艺术感受，所以好的设计需要在设计思维上不断地变革，应用发散性的设计思维，找到现代设计理念与审美的结合点，开展创新性的环境艺术设计项目。
2在园林景观中的应用
园林创作在我国应该说是一门古老的学科，说它古老，是因为我们的造园史可以追溯到几千年前，有一批世界上堪称绝佳的传统园林范例和理论。园林景观小品是园林工程所不可或缺的，亭、廊、花架、花坛（花钵）、座椅、洗手钵等为有人提供休息与观赏的。园林景观小品具有精美、灵巧和多样化的特点，设计创作时可以做到“景到随机，不拘一格”，在有限空间得其天趣。
中国园林的造景与西方不同。中国人比较含蓄内敛，营造的景色都是虚虚实实相结合的。而西方就是直接简单明了，把想要的直接表达出来，给人带来的更多是粗狂的美。中国园林创作着重艺术意境的创造，寓情于景，触景生情，情景交融是我国传统造园的特色。
景观空间中的实体通过点、线、面、体、材质、色彩等组成，这些元素按照形式美规律巧妙组合，创造出有秩序的景观空间。在园林空间中，强调多种形式地体现自然美的特征，在有意无意之间形成“意”与“境”的统一。所以中国古典园林绝非一般的利用或是简单的模仿这些构景要素的原始状态。而是有意识的加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精练、概括的自然，典型化的自然。
我们对景观的设计，必须考虑到各种形式美感。《园冶》在“园说”“相地”“借景”诸篇中所强调的都涉及艺术意境的创造。古典园林创作的立意强调景观效果，强调艺术意境创造，而且有一个最重要最基本的要素，就是必须结合进去，否则景观或艺术环境就成为了无本之木，无源之水。
中国园林的创作通过对大自然及其构景要素的典型化、抽象化、而传递给人们以自然生态的信息，它是不会被地段所限制，既能小中见大，又能大中见小。因本于自然，高于自然是中国古典园林创作的主旨，目的就在于求得一个概括、精练、典型的而又不失其自然生态的山水环境。
三、结语
我们在开始环境艺术的设计过程时，创作思想必须拥有现代化的设计意识，注重以人为本，把生态设计的融入其中，而且设计者的思维也要不断开拓，努力做到具有创新精神、科学技法和人文情怀的现代环境艺术设计师，只有这样才可以为改革开放的不断深入和社会主义市场经济的深化发展创造更好的环境艺术设计作品，才可以不断满足人们日益提高的环境意识和环境改善需求，更好的体现人性化，创造一个精神生态的绿色环境。
参考文献：
[1]计成. 园冶[M]. 重庆出版社； 第1版 （2009年7月1日）
[2] 郑曙旸. 室内设计[M].吉林：吉林美术出版社，1997
[3]劉滨谊. 现代景观规划设计[M].东南大学出版社，1999
作者简介：王洪桥（1992—），男，山东济宁人，齐鲁工业大学艺术学院，16级在读研究生，环境艺术设计专业。
【关键词】：创作思想；环境艺术设计；以人为本；定位
设计是一种创造性的思维活动，而环境艺术设计更是设计师将自己的设计理想、规划，利用设计手法表现为现实的一种过程。这种表现方法的过程便是一种思想创作。
一、环境艺术设计中创作思想的形成
创作思想是创造艺术作品过程中经过思维活动而产生的结果。在环境艺术设计中通过对室内陈设和室外造景手法的运用，结合当地的历史文化等一系列背景素材，进行前期的一个思想规划。贝律铭设计的苏州博物馆，则是一个典型代表。他的设计很有国人情怀，充分利用吴门文化进行设计，运用现代的设计手法去创作一个新时代的造景手法，把苏州博物馆设计的新颖而又不失韵味，而且与当地的环境进行了融合，虽然是现代建筑，但又不张扬。正是贝律铭对家乡的热爱，充分考虑到文化的运用是才可以把自己的设计提高到新的层次。
二、环境艺术设计中创作思想的实现
创作思想是设计师把思维好的设计形式，通过对抽象的物体、符号进行转换，可以具体化到工程实施。
1、在室内设计中的应用
一般对室内环境都不是简单的要求满足对身体有利或者是适合工作环境，而是在这些需求的基础上创造具有美观、有个性、舒适的环境。给我们一间房子，我们测量规划与客户交流进行初期大样设计。我们要去观察这个房子的结构设计，分清承重墙、剪力墙等墙体。我们就要开始定位，根据客户的要求进行设计，各种元素都具备了，我们就要出方案。方案也只是初步过程，我们要运用自己的所学进行设计，怎么去体现人性化。现代人的居住环境早就不是为了满足简单的居住而已，还要突出一种意境。设计师是造梦圆梦者，所以对室内设计要注意细节部分。在具体的设计过程中，需要充分利用透视、阴影的效果来展现艺术的魅力，此外利用颜色上的变化、反射等达到美学需求，进而体现出人性化的特点。现代装修出现很大的装修污染，而且会对人体造成一定的伤害，这就要我们好好利用植物进行搭配，以此来更好的改变室内环境，改善室内的空气质量，大量的植物起到绿化室内环境的作用，创造一个良好的生活环境。
我们还要对室内进行一个优化和意境的再造，进行一些软装设计，烘托出室内氛围，增加室内的空间感。因为现代生活的快步伐的节奏感，对于身心舒适、回归自然的情感得到一种寄托。
环境艺术设计中的色彩设计除了必须综合考虑设计的要求和功能目的外，还要准确传达出设计的文化内涵和心理感觉，通过色彩的隐喻性使其具有独特的象征意味，色彩的象征性能呈现鲜艳、明快、热烈而轻松的视觉效果，能改变整个室内空间的气氛，使本来寒冷的房间产生温暖感。
我们不仅要体现出它的外在形式的美，也是去感受它给我们的美学享受。前期的思想创作能够让我们合理大胆地表现设计本身的内容，让人的情感产生美学欣赏，置身于设计环境之中，得到精神上的满足，这就完整地体验了审美观赏，这也是我们创造的的最終目的。我们想要的到最后都可以完美的呈现在人的面前。环境艺术设计的矛盾性不但呈现出相反的艺术理念，有时也会给不同的群体带来不一样的艺术感受，所以好的设计需要在设计思维上不断地变革，应用发散性的设计思维，找到现代设计理念与审美的结合点，开展创新性的环境艺术设计项目。
2在园林景观中的应用
园林创作在我国应该说是一门古老的学科，说它古老，是因为我们的造园史可以追溯到几千年前，有一批世界上堪称绝佳的传统园林范例和理论。园林景观小品是园林工程所不可或缺的，亭、廊、花架、花坛（花钵）、座椅、洗手钵等为有人提供休息与观赏的。园林景观小品具有精美、灵巧和多样化的特点，设计创作时可以做到“景到随机，不拘一格”，在有限空间得其天趣。
中国园林的造景与西方不同。中国人比较含蓄内敛，营造的景色都是虚虚实实相结合的。而西方就是直接简单明了，把想要的直接表达出来，给人带来的更多是粗狂的美。中国园林创作着重艺术意境的创造，寓情于景，触景生情，情景交融是我国传统造园的特色。
景观空间中的实体通过点、线、面、体、材质、色彩等组成，这些元素按照形式美规律巧妙组合，创造出有秩序的景观空间。在园林空间中，强调多种形式地体现自然美的特征，在有意无意之间形成“意”与“境”的统一。所以中国古典园林绝非一般的利用或是简单的模仿这些构景要素的原始状态。而是有意识的加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精练、概括的自然，典型化的自然。
我们对景观的设计，必须考虑到各种形式美感。《园冶》在“园说”“相地”“借景”诸篇中所强调的都涉及艺术意境的创造。古典园林创作的立意强调景观效果，强调艺术意境创造，而且有一个最重要最基本的要素，就是必须结合进去，否则景观或艺术环境就成为了无本之木，无源之水。
中国园林的创作通过对大自然及其构景要素的典型化、抽象化、而传递给人们以自然生态的信息，它是不会被地段所限制，既能小中见大，又能大中见小。因本于自然，高于自然是中国古典园林创作的主旨，目的就在于求得一个概括、精练、典型的而又不失其自然生态的山水环境。
三、结语
我们在开始环境艺术的设计过程时，创作思想必须拥有现代化的设计意识，注重以人为本，把生态设计的融入其中，而且设计者的思维也要不断开拓，努力做到具有创新精神、科学技法和人文情怀的现代环境艺术设计师，只有这样才可以为改革开放的不断深入和社会主义市场经济的深化发展创造更好的环境艺术设计作品，才可以不断满足人们日益提高的环境意识和环境改善需求，更好的体现人性化，创造一个精神生态的绿色环境。
参考文献：
[1]计成. 园冶[M]. 重庆出版社； 第1版 （2009年7月1日）
[2] 郑曙旸. 室内设计[M].吉林：吉林美术出版社，1997
[3]劉滨谊. 现代景观规划设计[M].东南大学出版社，1999
作者简介：王洪桥（1992—），男，山东济宁人，齐鲁工业大学艺术学院，16级在读研究生，环境艺术设计专业。