圭峰奇岚

来源 :当代音乐 | 被引量 : 0次 | 上传用户:Shan417
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
其他文献
2020年,一场全球性的新冠疫情,让“足不出户”的在线教育模式成为主流教育模式,在国家“停课不停学”的方针指引下,高等艺术院校的钢琴课也迎来了全新的挑战和机遇.为此,在“以审美为核心的音乐美育”思想引领下的钢琴教育,势必打破长期以来的“精英化”格局,转变其“高冷”外形,更好地适应国家“新文科”理念下的音乐复合型人才特色培养与发展之路.课题立足高等艺术院校的钢琴教育并涵盖校外钢琴教育,以疫情期翻转课堂、雨课堂为抓手,梳理钢琴教育在经历了疫情期间在线平台的使用适应、心理适应、平台实操后,如何从当初的被动接受到
男中音保罗·科尼是为数不多到中国长期传授美声艺术的意大利歌唱家,本文通过笔者的访谈,向读者展现他的歌剧初心与匠心精神.
19世纪末至20世纪初,美国音乐剧诞生并发展起来.它身体里既流着轻歌剧的血液,又结合了现代流行音乐的文化元素,并在20世纪初传入中国后逐渐流行起来.这种新型的舞台艺术形式在迅速推广和传播之际,对我国音乐艺术产生了深远的影响并占据了一席之地.在此期间,国内专业人士一直探索着,如何更好地发展具有中国特色的原创音乐剧.本文通过对西方音乐剧和中国音乐剧的发展历程以及现状的梳理,以音乐剧《蝶》为例,探索“中西合璧”的中国艺术创作者如何创作出,符合中国“本土化”审美需求的音乐剧——《蝶》,以及如何运用西方的艺术形式,
期刊
安魂曲作为西方音乐历史中极其重要且特殊的一种体裁,其发展历经千年,它在不同时期都有相应的继承与更新的发展,且每个时期的作曲家创作安魂曲的意图也有所不同.本文以西方音乐史中安魂曲体裁的发展为探讨对象,结合不同时期不同作曲家创作的作品以期对安魂曲所表达的内涵与功能进行阐释.
就演唱风格来说,俄罗斯声乐艺术学派以灰暗松散的风格著称,在演唱方法上追求极具光亮度的声音集中点,注重口、鼻、胸式、胸腹式气息的协调与沉稳;中国民族唱法则非常重视传统的民族声乐演唱方法,讲究字正腔圆,要求细致感受吐字行腔间的韵味.近年来,许多中国歌唱家在传统民族唱法的基础上大胆运用美声发声方法,声音效果通畅轻盈、音域宽广、音量控制自如,有丰富的艺术表现力.歌唱家吴碧霞在演唱风格中运用的就是这种独特的民族唱法,而艾尔比娜(Albina Shagimuratova)是俄罗斯声乐艺术学派的代表人物,熟练运用美声唱
期刊
华彩段是协奏曲中作为作曲家的作曲技术展现以及演奏家的演奏技巧展现的重要部分,对于分析者而言,因其对结构的意义十分重大,这成为了必不可少的分析部分.王西麟的《第一小提琴协奏曲》是一首在结构上较为典型的奏鸣曲式,这在作曲家本人以及其相关文献中已达成一个意见较为统一的部分.笔者将视角聚焦于其华彩部分对于整个第一乐章的意义,从而试图谈论华彩段在奏鸣曲式中对于结构起到何种作用.
普契尼是著名的音乐家,创作过很多著名的歌剧,比如:《艺术家的生涯》《绣花女》《托斯卡》等.其中最为著名的是《艺术家的生涯》,歌剧通过刻画一个具有多种性格特征的人物,阐述心里对爱情的渴望.很多优秀的音乐家选择通过这部歌剧中的歌曲,对歌曲内的人物形象进行重塑,并创造出优秀的艺术歌曲.以下是通过对《艺术家的生涯》中的歌曲背景、演唱风格等多个方面进行研究,总结出音乐新演绎方式及对歌曲的演唱处理,以提高自我演唱能力的水平.
期刊