我喜爱阅读，在面对书籍前习惯会先了解作者，让人与文字是链接的。事实上我认为书籍本质应是阅读者导向，设计必须兼具功能性与视觉性。
　　2010年我承接行人出版社所委托的《悬崖下的小道》书籍装帧案。对于作者的了解，我顶多跟大概媒体一样多：对台湾社会来说，他是帅哥、是贵族、是褒贬不一的争议性人物。我面对的是一位特别的作者，蒋友柏——蒋家的后代。
　　由于这是一本泛自传体的书，我在装帧设定上着重“文”与“体”的兼容流畅性，让阅读者循序渐进，透过纸材触摸“体”的质感、进而感受“文”的编排节奏，并特别突显文字与符号的表情，内文的三大章节以姓氏谐音来引导读者。分别为：讲(蒋)橙果、讲(蒋)政治、讲(蒋)友柏，由外到内，从蒋友柏的行业直到他内心的告白，如同我们认识新朋友一样，先从外表直到读到他的心，文章三部曲使用三种截然不同的纸质引导阅读者真正触摸到内容。
　　第一阶段先满足“期待印象”，让阅读者有暖身的作用。内容介绍蒋友柏创立橙果设计的创业历程，铜版纸突显黑白影像的对比，近似写真的图像中引申出蒋友柏对于事业非黑即白的要求个性，偶发出现的橙色是形象，也代表蒋友柏所坚持的创业理念。
　　
　　第二阶段进入蒋友柏在部落格上发表的个人言论。他敢批敢骂，不管在政治上、时事上、甚至是情绪的私语，都毫不保留PO在网络上接受社会大众公评。
　　支持、仰慕、辱骂、批评，网友对他的喜怒哀乐一瞬间都以文字发泄出来。编辑特别保留汇总网友的留言，因为这一切的总和代表多面向的蒋友柏。这部分我采用纯黑的未涂抹的文化纸，表现网络言论不受约束的个人性。蒋友柏发表的文章为垂直行文，与网友的言论水平行文作为对比，水平时间轴来表现网络的时间性，对比行文让阅读者可以参照或引论个别内容。 删节或引申的符号让标题充满表情，象征网友对于作者言论有着截然不同的矛盾与认同。
　　第三阶段是落幕，是争论过后归于平静。内容是蒋友柏对于家庭与个人的不安自白，在文章中充斥着人性与绝对隐私的作者面向。这部分采取半透明的描图纸，让阅读者穿透作者的内心世界，纸质刻意抛开所谓的阅读性，行文一篇一篇像是诗文般各自独立，但又可以不按顺序的随意组合，层层文字隐约相迭，像隐私又似开放，作者心里的喃喃絮语，在半透明环境中毫不保留地让读者自己决定。
　　白、黑、透明，内文三部曲所使用的纸质都是为了呈现文章本质而存在的，许多的细节无关视觉美感，纯粹让符号与文字落在适合自己的环境。然后，被阅读。
　　最后，也是最重要的核心，书籍封面。蒋友柏很重视封面的表现，强调：自己不是贵族。他只是从悬崖上坠落的凡人，在迷雾中走出属于自己的小道。作者要求：第一：要能充分代表他，第二：在书市中能有独特性。
　　我提出书籍的中心概念就是“封面是人的面孔”。作者是多重身份集于一身，所以不能以同一面向来呈现。我想挑战在平面上塑造一个多角度的蒋友柏，让封面不仅是脸孔而是能与读者互动的，最后藉由我另一兴趣——物理，来寻求灵感。
　　为了如何能在平面表现多面向的蒋友柏，我做了无数次的实验。平面的物理性是静态的，也就是说我必须仰赖互动产生连续性。在光栅实验当中透过光的遮蔽会让眼睛产生残影，而视觉残像取决于速度移动，因眼睛被光线折射影响，对于影像会产生多角度连续迭影的错觉。我决定冒险一试，因为我从来没尝试过这样的设计，而出版社与作者也因趣味性的吸引下也接受这样的挑战。决定了解决方案后，首先拍摄蒋友柏个别角度的正视照，计算每一张相互影响的光栅数目，将不同角度的影像重迭。封面印上经过计算的遮蔽色，将相互错置的影像迭印在上。封套使用具有硬度的PVC塑料，目的要利用PVC的透明特性塑造光栅与封面形成遮蔽效果，并兼具保护书籍的作用。透过PVC封套在取出书籍的水平运行中，动作速度迫使眼睛接受到各角度影像的重迭残影，让观者产生转向的错觉，藉由人与书籍的动作，让眼睛跳脱静态感。
　　不仅如此，我还将蒋友柏的脸垂直颠倒，特别呈现一种坠落的感觉，当读者把书从封套拉出时，发现蒋友柏正从悬崖慢慢旋转而掉下。充分将多面向特色与书名呼应，呈现出完全能代表作者的一本书。从纸质与PVC塑料特性，到颜色的搭配最后只为了完美的呈现错觉。这是我想要的一本书，让作者与读者都充满乐趣与互动的媒介。而结果是令人满意的，书一出版就造成书市瞩目，2010年也受到台湾书籍装帧指标——书籍设计金蝶奖的肯定。
　　一本书的诞生，文字是灵魂，如何承载并赋予完美的载体，是书籍设计师的重责大任。我相信在数字化的未来，传统书籍并不会因而消失。读者透过装帧触摸纸的温度，视觉感受文字转化图像的词汇，这是无法取代的交流，就像一道作者与读者的桥梁，而我正矢志努力让书籍更充满人性乐趣。