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摘要 教师在提高自身素质的同时,必须要研究教法,“有美有术”,对孩子的性格的完善,创新思路的坚持,尤其观察能力的培养有着积极的意义和作用。写生是美术教学的一项重要活动,旨在培养学生艺术源于生活、表现创造生活的理念。在实施过程中,针对“有美无术”、 “有术无美”的偏颇现象,发挥校外教育活动的优势及教师的作用,创设良好宽松的环境,引导学生在写生中学会发现、感受和体会。
关键词校外教育 写生活动创设环境培养感觉研究教法
一、创设良好宽松的环境
心态轻松的环境是一个人激发自己潜质的不可或缺的条件,放松的心态意味着自信,代表了胸有成竹,体现了学生对自己的把握,有了自信,就有了一切的开始。在绘画的过程中,让孩子们能够大胆的去表现,即便是这条线画错了,也要肯定地画出来,然后再在这个基础上,去“矫正”物体的形,相对而言,对与错都保留,就形成一种有意味的形式。这实际上是从无到有的成长轨迹。让孩子能够自信大胆地画出自己心中的形象。
励志 “励志,不强迫你做什么,目的是使每个参加学习的学员自省,诱发心理机制的自我调试,不怨天尤人,不投机取巧,不开自己的玩笑。”①鼓励学生增强自信心,尤其是艺术类老师,要知道,鼓励和肯定有不可估量的作用。特别是在学生有一点点自己的想法时,老师要及时地发现和肯定,并在同学中间大声地表扬,这样会得到意想不到的教学效果。
感觉技法可以在后天学习中得到,而感觉并不是学习就有的。就像孩提时的纯真,在长大了之后就再也找不回来了。在绘画的后半段,要更多地强调自己的感受,把自己的感受融进画面形成自己的特点。“艺术不仅仅是表现人物的活动,应该是客观事物在人物的内心反应,并以艺术的手段将其表现出来的一种审美追求”②用你最喜欢的方式把你的所感所想表现出来,自己觉得够味了就收笔,抓住属于自己的感觉。
讲评老师讲得有理,就应记住这个问题和解决的办法,等下次作业时,运用这种方法来解决同样的问题,并做出自己的判断,同时做好笔记。学生总结自己的每节课的表现,画画时的心态、状态、处理的方法,把老师提出的问题,老师表扬或批评的原因及结果记录下来,检查自己有哪些方面的不足,培养孩子养成良好的行为习惯。
二、教师的引导作用
教师要顺势而为,引导学生去发现、去爱、去感受、去体会。通过展览观摩分析评介讨论等手段,让学生去识别优秀的东西,给他们很多种可能性,让他们在摸索中找到适合自己的方法。
1.引领学生去观察体味大自然。
“在马蒂斯的理论框架中,自然是艺术的最终源泉,而艺术品则是一种综合。它把艺术家在自然中感知的形象,同艺术家用信任自身知觉的行为,把被感知的形象转变成最终形象这两者综合在一起。绘画的行动是一种信任的行动,一种从感觉到知觉,进而把知觉变成有意味的形式的综合(或“浓缩”)的过程。”③只有经过过滤式的细微的对比与感知,学生才会对所有的东西逐渐产生好奇心,兴趣才变得浓厚起来。
2.体味欣赏名家作品。
(1)文学作品
从短小的文章中去体会那份文字中的感动,并会时时回味产生的那份感动。要不停地阅读强化产生的新感觉,日积月累,个人素养就会变得有感而发。
(2)音乐和电影作品
一部好的电影作品,尤其各个部分之间的关系处理的都能恰到好处,看上去舒展流畅协调。故事情节紧凑,逻辑思维清晰。音乐作品的作用也就更不要多说了,多听听音乐作品是益处颇多的。
(3)赏析绘画作品的构图、色彩、韵律、对比、统一和素描关系
读画可以实实在在地提高学生的绘画水平。学习借鉴别人的东西,变成自己作品中的艺术处理方法,在学习中成就自己。
(4)学生在自己作品中探讨形式感
学生要关注的不是画什么内容。而是要从小开始了解绘画的最基本的要素:画面的构图、色彩、点线面、传达出的韵律和节奏、情感的认知和表达……“现代国画大师、美术教育家潘天寿先生的中国画教学思想有两点非常重要:一是学高不学低;二是从规律入手不是从技术入手。”④要讲到点上。
三、给学生创造绘画的氛围
更多的时候,老师不要画,也不要多讲,给学生一个氛围,一个空间,让他们在这个环境中去体会,去观察。老师的作用就是把学生的才气和天赋拎出来,让他们把情感和才气自然地流露出来,在绘画的过程中能体会出自己的快乐和满足,在快乐中学习成长。这该是一个最简单也最重要的事情,而不是就技巧而技巧去学习。
四、教师必须要研究教法
“不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛”。教给学生去观察是每个阶段必须要做的。而不同年龄段的孩子适应的教学方法却不一样,譬如小学三到五年级的学生要画铅笔线条素描,还是去做写生与想象结合的创作,这些都是需要教师去思考的。以各画种的结合为媒介,去寻找对材料的敏感和悟性从而找到适合学生的绘画语言(图1),与他们儿童期的创作思维相连接,就有可能创作出一批令人惊讶、想象不到的作品来。这对孩子的性格的完善,和创新思路的坚持,尤其是观察能力的培养,同样有着积极的意义和作用(图2)。
教师的引导是一方面,更重要的是不要低估了孩子们的能力,培养他们的绘画信心,用自己的视角去画,去表现他们自己眼中的世界。学生有了感知美的心,那变换每一种材料和绘画对象,对学生来讲都是轻而易举的事情(图3-6)。
参考书目:
① P30《激情俞敏洪》刘国云 宗雪萍 编ISBN978-7-80244-095-12008年10月
② P16《张立辰中国画理法讲习录》 胡萍唐书安编 人民美术出版社 ISBN 978-7-102-04406-4 2008年9月
③ P16 《马蒂斯论艺术》 杰克。德。弗拉姆 编欧阳英 译河南美术出版社ISBN7-5401-0010-9/J2 1996年3月
④ P19 《张立辰中国画理法讲习录》 胡萍唐书安编 人民美术出版社 ISBN 978-7-102-04406-4 2008年9月
责任编辑:吴燕
关键词校外教育 写生活动创设环境培养感觉研究教法
一、创设良好宽松的环境
心态轻松的环境是一个人激发自己潜质的不可或缺的条件,放松的心态意味着自信,代表了胸有成竹,体现了学生对自己的把握,有了自信,就有了一切的开始。在绘画的过程中,让孩子们能够大胆的去表现,即便是这条线画错了,也要肯定地画出来,然后再在这个基础上,去“矫正”物体的形,相对而言,对与错都保留,就形成一种有意味的形式。这实际上是从无到有的成长轨迹。让孩子能够自信大胆地画出自己心中的形象。
励志 “励志,不强迫你做什么,目的是使每个参加学习的学员自省,诱发心理机制的自我调试,不怨天尤人,不投机取巧,不开自己的玩笑。”①鼓励学生增强自信心,尤其是艺术类老师,要知道,鼓励和肯定有不可估量的作用。特别是在学生有一点点自己的想法时,老师要及时地发现和肯定,并在同学中间大声地表扬,这样会得到意想不到的教学效果。
感觉技法可以在后天学习中得到,而感觉并不是学习就有的。就像孩提时的纯真,在长大了之后就再也找不回来了。在绘画的后半段,要更多地强调自己的感受,把自己的感受融进画面形成自己的特点。“艺术不仅仅是表现人物的活动,应该是客观事物在人物的内心反应,并以艺术的手段将其表现出来的一种审美追求”②用你最喜欢的方式把你的所感所想表现出来,自己觉得够味了就收笔,抓住属于自己的感觉。
讲评老师讲得有理,就应记住这个问题和解决的办法,等下次作业时,运用这种方法来解决同样的问题,并做出自己的判断,同时做好笔记。学生总结自己的每节课的表现,画画时的心态、状态、处理的方法,把老师提出的问题,老师表扬或批评的原因及结果记录下来,检查自己有哪些方面的不足,培养孩子养成良好的行为习惯。
二、教师的引导作用
教师要顺势而为,引导学生去发现、去爱、去感受、去体会。通过展览观摩分析评介讨论等手段,让学生去识别优秀的东西,给他们很多种可能性,让他们在摸索中找到适合自己的方法。
1.引领学生去观察体味大自然。
“在马蒂斯的理论框架中,自然是艺术的最终源泉,而艺术品则是一种综合。它把艺术家在自然中感知的形象,同艺术家用信任自身知觉的行为,把被感知的形象转变成最终形象这两者综合在一起。绘画的行动是一种信任的行动,一种从感觉到知觉,进而把知觉变成有意味的形式的综合(或“浓缩”)的过程。”③只有经过过滤式的细微的对比与感知,学生才会对所有的东西逐渐产生好奇心,兴趣才变得浓厚起来。
2.体味欣赏名家作品。
(1)文学作品
从短小的文章中去体会那份文字中的感动,并会时时回味产生的那份感动。要不停地阅读强化产生的新感觉,日积月累,个人素养就会变得有感而发。
(2)音乐和电影作品
一部好的电影作品,尤其各个部分之间的关系处理的都能恰到好处,看上去舒展流畅协调。故事情节紧凑,逻辑思维清晰。音乐作品的作用也就更不要多说了,多听听音乐作品是益处颇多的。
(3)赏析绘画作品的构图、色彩、韵律、对比、统一和素描关系
读画可以实实在在地提高学生的绘画水平。学习借鉴别人的东西,变成自己作品中的艺术处理方法,在学习中成就自己。
(4)学生在自己作品中探讨形式感
学生要关注的不是画什么内容。而是要从小开始了解绘画的最基本的要素:画面的构图、色彩、点线面、传达出的韵律和节奏、情感的认知和表达……“现代国画大师、美术教育家潘天寿先生的中国画教学思想有两点非常重要:一是学高不学低;二是从规律入手不是从技术入手。”④要讲到点上。
三、给学生创造绘画的氛围
更多的时候,老师不要画,也不要多讲,给学生一个氛围,一个空间,让他们在这个环境中去体会,去观察。老师的作用就是把学生的才气和天赋拎出来,让他们把情感和才气自然地流露出来,在绘画的过程中能体会出自己的快乐和满足,在快乐中学习成长。这该是一个最简单也最重要的事情,而不是就技巧而技巧去学习。
四、教师必须要研究教法
“不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛”。教给学生去观察是每个阶段必须要做的。而不同年龄段的孩子适应的教学方法却不一样,譬如小学三到五年级的学生要画铅笔线条素描,还是去做写生与想象结合的创作,这些都是需要教师去思考的。以各画种的结合为媒介,去寻找对材料的敏感和悟性从而找到适合学生的绘画语言(图1),与他们儿童期的创作思维相连接,就有可能创作出一批令人惊讶、想象不到的作品来。这对孩子的性格的完善,和创新思路的坚持,尤其是观察能力的培养,同样有着积极的意义和作用(图2)。
教师的引导是一方面,更重要的是不要低估了孩子们的能力,培养他们的绘画信心,用自己的视角去画,去表现他们自己眼中的世界。学生有了感知美的心,那变换每一种材料和绘画对象,对学生来讲都是轻而易举的事情(图3-6)。
参考书目:
① P30《激情俞敏洪》刘国云 宗雪萍 编ISBN978-7-80244-095-12008年10月
② P16《张立辰中国画理法讲习录》 胡萍唐书安编 人民美术出版社 ISBN 978-7-102-04406-4 2008年9月
③ P16 《马蒂斯论艺术》 杰克。德。弗拉姆 编欧阳英 译河南美术出版社ISBN7-5401-0010-9/J2 1996年3月
④ P19 《张立辰中国画理法讲习录》 胡萍唐书安编 人民美术出版社 ISBN 978-7-102-04406-4 2008年9月
责任编辑:吴燕