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魔术般的素描
无论是选择写实还是其他的绘画种类，造型能力作为基本功是一个不能回避的问题。毕加索、达利等艺术家虽然并非是以写实为自己的绘画表达方式，然而正是因为对于绘画技巧的娴熟才使得他们能够更加随心所欲的使用各种方式来表达自己的感情。而作为西方造型基础的素描本身也有着无穷的魅力。王能俊开始学习绘画的原因很简单也算是偶遇。儿时在朋友家中看到一张素描，发现普通的铅笔居然能在二维的洁白画纸上展现出三维的立体物体还有空间，这种近乎魔术而又不似魔术的技能吸引了他，也就是这次偶遇彻底改变了他的一生。
开始是学习素描的时候，王能俊为了能在画纸上展现出立体的效果而痴迷且陶醉。那时熬夜画画感觉是种享受，独自一人在画室加班便是青春的奋斗。而这种积极的痴迷状态几乎陪伴了他数十年之久，而对素描的热爱一直持续至今。从王能俊的作品中我们能看到他扎实的造型能力，这对于写实语言的他来说绝对是至关重要的。
彩色时代
1999年，王能俊来到了重庆工艺美校学习油画，写实油画的魅力与光辉带给他的震撼远远超过了素描，王能俊的世界也从黑白时代开始转到了彩色时代。对于这个广阔世界，王能俊感到新奇，同时也感到有无限的可能，他逐渐告别了昔日井底之蛙的自己。自此之后素描中展现的黑白立体空间效果已经不再具有那么强的吸引力，他开始关注色彩的魅力。在众多的绘画语言中他最关心的便是写实人物油画，在美校的期间满脑子都是空间、造型、色彩。吃饭的时候看着米粒研究空间，看着波动的水面研究造型，和女同学聊天时候研究脸部的微妙色彩变化甚至有时忘记要聊啥。美校这三年王能俊仿佛是完全来到了另一个世界，经常神游在油画世界中。那时他关心的完全是如何用油画的写实语言展现出一个人的精气神，而精气神这三个字伴随了他三年。精气神是极具东方韵味的词汇，虽然写实语言是西方的绘画技巧，能够轻易的描绘人物的外貌特征，然而与中国画相比，对于人物的精气神的表现还是略输一筹。毕竟拥有数千年传统的中国绘画对于人物精气神的表现已经淋漓尽致。任伯年的《酸寒尉像》则是近代绘画中典型的代表。在《酸寒尉像》里，吴昌硕一副饥寒交迫的面孔，脸上带着愁苦，分明是既在自嘲，又在暗喻一个时代。服饰的典型性和与传统文人气质的不协调，交代出了人物身份的多重性，使人不得不去考虑在那个时代一个官员为什么是这一种神态，或者是一个金石书画家为什么是这样一副打扮。重重矛盾的设置从境界上讲就是让人在同情、体会人物的处境的同时留出了想象的空间。然而对于王能俊来说，如何将中西方的文化融合在一起创作出具有精气神的人物形象，还是一直在探索的过程中。
创作之路
美校毕业之后，王能俊开始了肖像类的油画创作，画自己的妻子还有周围的朋友，为能用写实的技巧展现出他们的精神状态而高兴。与此同时，王能俊也开始意识到自己的作品欠缺些什么，并为此感到迷茫。“创作”二字在耳边开始出现，频率也逐渐增多。他总有一种预感，创作应该很重要，但什么是创作却没有想明白。为了寻找答案，2008年王能俊考取了中央美术学院“综合绘画语言”研修班。在美院的这个阶段中，他努力地在寻找答案。他开始明白在表现他人精神状态的同时更要靠近自己的内心世界，而正是看清了这种迷糊的距离，虽然还是画肖像，但状态却完全不一样了。艺术创作要深入一个的内心，而自己的内心究竟是什么样子的呢？为了能了解自己寻找答案王能俊开始大量阅读书籍，宗教、哲学与科学等书籍中涉及“我”字最多，同时阐述解释的也最多，但并没有任何一种解释能够触动他的内心。所有的探索最终归结到哲学中剩下的几个问题：“我是谁？”“我从哪里来，要到哪里去？”“唯物还是唯心？”
艺术与哲学本身都有对于深层次真理和情感的一种探索与总结。然而，艺术家本人所研究的哲学是什么样子的呢？或者说哲学究竟是如何影响艺术家的创作的呢？彭锋老师《哲学在艺术中该如何出场？》中讲到：“上世纪八十年代艺术家对哲学情有独钟，他们涉猎哲学之广，探究哲学之深，至今为人津津乐道。但是，在我看来，当时的艺术家们所获得的，只是关于哲学的各种谣传知识，离专业哲学的要求相隔有距，离哲学本身的要求相隔有距。值得肯定的，不是他们所掌握的哲学知识，而是他们追求知识的精神状态。不过，严格说来，就是他们追求知识的那种精神状态，也不具备真正的哲学性。”不管怎么说，哲学成为了一个窗口，是艺术家探索内心的一种渠道，艺术因为其本身对于情感的敏锐性，与哲学对于真是的理论性是有差距的，或者说是运行在两种不同的轨道上的。正是对于内心的不断追问和探索，使得其画面中带有某种神秘主义和原始主义的融合。郭晓川在文章中曾如此评论王能俊“创作除了要有属于这个时代的个性审美，更要具有属于画家本人的心灵……王能俊作品中的美人并非为了迎合传统审美而创造，而是为了未来而生。之所以如此评价他的作品，是源于其中忧伤的气息和从中透露出的对美好未来的期待。王能俊喜好表现粗犷荒凉的场景，以占卜者身份出现在荒凉旷野中的美人，面露忧伤，而同时出现狩猎者和野兽则带来旷野气息。令人充满希望的是：画面的另一的尽头是透露着光辉的地平线，这和哀伤的画面前景形成鲜明的对比，无论占卜者的结论如何，我们可以透过远处地平线的希望之光看到艺术家的内心是乐观的。可以说王能俊的创作是深入内心的，他画自己的妻子还有身边的朋友，并不将绘画当成简单的肖像，而是融入超现实主义因素，将自我真实的内心写照出来。由心而画，难能可贵。”
无论是选择写实还是其他的绘画种类，造型能力作为基本功是一个不能回避的问题。毕加索、达利等艺术家虽然并非是以写实为自己的绘画表达方式，然而正是因为对于绘画技巧的娴熟才使得他们能够更加随心所欲的使用各种方式来表达自己的感情。而作为西方造型基础的素描本身也有着无穷的魅力。王能俊开始学习绘画的原因很简单也算是偶遇。儿时在朋友家中看到一张素描，发现普通的铅笔居然能在二维的洁白画纸上展现出三维的立体物体还有空间，这种近乎魔术而又不似魔术的技能吸引了他，也就是这次偶遇彻底改变了他的一生。
开始是学习素描的时候，王能俊为了能在画纸上展现出立体的效果而痴迷且陶醉。那时熬夜画画感觉是种享受，独自一人在画室加班便是青春的奋斗。而这种积极的痴迷状态几乎陪伴了他数十年之久，而对素描的热爱一直持续至今。从王能俊的作品中我们能看到他扎实的造型能力，这对于写实语言的他来说绝对是至关重要的。
彩色时代
1999年，王能俊来到了重庆工艺美校学习油画，写实油画的魅力与光辉带给他的震撼远远超过了素描，王能俊的世界也从黑白时代开始转到了彩色时代。对于这个广阔世界，王能俊感到新奇，同时也感到有无限的可能，他逐渐告别了昔日井底之蛙的自己。自此之后素描中展现的黑白立体空间效果已经不再具有那么强的吸引力，他开始关注色彩的魅力。在众多的绘画语言中他最关心的便是写实人物油画，在美校的期间满脑子都是空间、造型、色彩。吃饭的时候看着米粒研究空间，看着波动的水面研究造型，和女同学聊天时候研究脸部的微妙色彩变化甚至有时忘记要聊啥。美校这三年王能俊仿佛是完全来到了另一个世界，经常神游在油画世界中。那时他关心的完全是如何用油画的写实语言展现出一个人的精气神，而精气神这三个字伴随了他三年。精气神是极具东方韵味的词汇，虽然写实语言是西方的绘画技巧，能够轻易的描绘人物的外貌特征，然而与中国画相比，对于人物的精气神的表现还是略输一筹。毕竟拥有数千年传统的中国绘画对于人物精气神的表现已经淋漓尽致。任伯年的《酸寒尉像》则是近代绘画中典型的代表。在《酸寒尉像》里，吴昌硕一副饥寒交迫的面孔，脸上带着愁苦，分明是既在自嘲，又在暗喻一个时代。服饰的典型性和与传统文人气质的不协调，交代出了人物身份的多重性，使人不得不去考虑在那个时代一个官员为什么是这一种神态，或者是一个金石书画家为什么是这样一副打扮。重重矛盾的设置从境界上讲就是让人在同情、体会人物的处境的同时留出了想象的空间。然而对于王能俊来说，如何将中西方的文化融合在一起创作出具有精气神的人物形象，还是一直在探索的过程中。
创作之路
美校毕业之后，王能俊开始了肖像类的油画创作，画自己的妻子还有周围的朋友，为能用写实的技巧展现出他们的精神状态而高兴。与此同时，王能俊也开始意识到自己的作品欠缺些什么，并为此感到迷茫。“创作”二字在耳边开始出现，频率也逐渐增多。他总有一种预感，创作应该很重要，但什么是创作却没有想明白。为了寻找答案，2008年王能俊考取了中央美术学院“综合绘画语言”研修班。在美院的这个阶段中，他努力地在寻找答案。他开始明白在表现他人精神状态的同时更要靠近自己的内心世界，而正是看清了这种迷糊的距离，虽然还是画肖像，但状态却完全不一样了。艺术创作要深入一个的内心，而自己的内心究竟是什么样子的呢？为了能了解自己寻找答案王能俊开始大量阅读书籍，宗教、哲学与科学等书籍中涉及“我”字最多，同时阐述解释的也最多，但并没有任何一种解释能够触动他的内心。所有的探索最终归结到哲学中剩下的几个问题：“我是谁？”“我从哪里来，要到哪里去？”“唯物还是唯心？”
艺术与哲学本身都有对于深层次真理和情感的一种探索与总结。然而，艺术家本人所研究的哲学是什么样子的呢？或者说哲学究竟是如何影响艺术家的创作的呢？彭锋老师《哲学在艺术中该如何出场？》中讲到：“上世纪八十年代艺术家对哲学情有独钟，他们涉猎哲学之广，探究哲学之深，至今为人津津乐道。但是，在我看来，当时的艺术家们所获得的，只是关于哲学的各种谣传知识，离专业哲学的要求相隔有距，离哲学本身的要求相隔有距。值得肯定的，不是他们所掌握的哲学知识，而是他们追求知识的精神状态。不过，严格说来，就是他们追求知识的那种精神状态，也不具备真正的哲学性。”不管怎么说，哲学成为了一个窗口，是艺术家探索内心的一种渠道，艺术因为其本身对于情感的敏锐性，与哲学对于真是的理论性是有差距的，或者说是运行在两种不同的轨道上的。正是对于内心的不断追问和探索，使得其画面中带有某种神秘主义和原始主义的融合。郭晓川在文章中曾如此评论王能俊“创作除了要有属于这个时代的个性审美，更要具有属于画家本人的心灵……王能俊作品中的美人并非为了迎合传统审美而创造，而是为了未来而生。之所以如此评价他的作品，是源于其中忧伤的气息和从中透露出的对美好未来的期待。王能俊喜好表现粗犷荒凉的场景，以占卜者身份出现在荒凉旷野中的美人，面露忧伤，而同时出现狩猎者和野兽则带来旷野气息。令人充满希望的是：画面的另一的尽头是透露着光辉的地平线，这和哀伤的画面前景形成鲜明的对比，无论占卜者的结论如何，我们可以透过远处地平线的希望之光看到艺术家的内心是乐观的。可以说王能俊的创作是深入内心的，他画自己的妻子还有身边的朋友，并不将绘画当成简单的肖像，而是融入超现实主义因素，将自我真实的内心写照出来。由心而画，难能可贵。”