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为逝去的青春做一次最诚挚的致敬
《蓝色骨头》的收官战最终票房330万，这与崔健在十多天前，在北京工人体育场的盛大首映式颇不相符。更何况，那里在28年前，还曾是他演唱《一无所有》的地方。
你不能否定这两者之间没有任何寓意，毕竟，中国摇滚从《一无所有》中开始孕育力量，成熟、鼎盛、衰退、真空、挣扎、奋斗。而《蓝色骨头》所讲述的那个拥有网络写手、地下摇滚歌手和专业黑客身份的年轻男子钟华，在诸多粉丝眼中，都有崔健的影子。
更何况，这部电影早在2005年崔健制作专辑《给你一点颜色》时就已经成形，连片名都是里面的主打歌。而当时这首歌被认为是他个人以摇滚的态度看人生的真实写照。
当然，崔健对此完全否认，“当时写这个故事叫《给你一点颜色》，给你一点颜色指的是三个颜色。为什么要突出这个‘蓝’字？因为钟华的故事是蓝色的。电影主题曲叫《迷失的季节》，但如果用这个做片名，首先蓝色的概念就没了，另外一个就是《迷失的季节》并不是一个完整的电影情绪表达，它只是一个黑白情绪的表达，视角一定要转移到钟华这代年轻人身上，所以叫《蓝色骨头》。”
即便如此，这个在上映之前就已经获得在第8届罗马国际电影节组委会特别提及奖的片子，依旧让众人感到兴奋。媒体用上了“中国摇滚教父”的噱头来宣传，将崔健放在第一个关键词，随后紧跟着的是品质、音乐、台词、口碑。仿佛他可以和小四郭敬明、国民教父韩寒媲美，等着他振臂一挥，就能粉丝千万。
连崔健也对这个通过倒叙与正叙齐头并进阐述的双线故事——小歌手的爱情和他父母文革间的爱情充满希望，他是“为一代人业已逝去的青春做一次最诚挚的致敬，为所有受伤的青春疗伤”。
而人们却偏偏忘了，在此之前，崔健的名号是王菲的“前前夫”，他的演唱会已经落到了一年三四场的数量，最近一次百度百科上的演出成就，是上了湖南卫视的2013年《小年夜春节联欢晚会》。
《蓝色骨头》从上映起，在全国二十大票仓重镇的排片量仅为5%，而上映时间，仅有不到两个星期。有院线经理表示，虽然崔健的名头吸引到了一部分观众，但这部电影无论是从演员号召力，还是从宣传推广上来看，都不具备与同档期电影竞争的实力。
有位观众深情款款地告白，“前段孙洪的舞蹈给我留下非常深刻的印象，无法用言语表达，很感动。”但后面一句话堪称最佳黑段子，“很庆幸观众只有我一个，独享了整个蓝色的情绪。”
即便是封情书，也只是博眼球而已
当然，这不是崔健的第一部电影。
2006年，崔健执导了自己的第一部短篇电影作品《修复处女膜年代》，时长7分22秒。崔健接受采访说，这和30年前自己开始做音乐的状态是一样的：“就像我们当初听音乐听得很多一样，我现在看的片子很多，突然有一天我发现我自己也想通过电影讲故事。”
2009年6月初，崔健执导了电影《成都，我爱你》其中30分钟的“未来篇”，并完成初剪。他是这部电影的三位导演之一。另两位导演是因《香港制造》而成名的香港导演陈果和韩国导演许秦豪。
但两部均没上映。如果在对电影的执着意义上来讲，崔健显然与致力于做中国广告界最大牌的BOSS的王石可以一拼。但显然，王石在摩托罗拉、移动“全球通”、《北京青年周刊》、陆风汽车、瑞士旅游、平安保险等广告中成为是商界大佬挺进娱乐圈的带头大哥。但崔健的电影，始终是博得眼球而已。
纵然姜文在宣传视频里喊话：“崔健老哥，你的旗子是红的，骨头是蓝的，长征是摇滚的！”顾长卫评价说：“大师级水准的电影、年轻、接地气”，宁浩说：“有情怀、深入浅出，是我最近看过的最好看的电影。”
但不可否认的是，这个被崔健号称可以用“一首歌，两代人，三段故事，四种曲风”来概括的故事，在普罗大众的眼里并不那么完美。人们如他所料，没看懂影片的前十五分钟，并且，人们还看不懂他为什么给自己设计葬礼，也看不懂为何要设计一个不合时宜的女青年“施堰萍”？在一片“没看懂”、“太穿越”、“情节不合理”的声音里，甚至有观众将它解读成一部MV。
为此，崔健专门接受了记者的采访，为观众解惑。他说，“一个人给自己预设一场葬礼，实际上这是一个挑战，就是对自己的生命观挑战。”“女孩主动真的不是一个年代问题，况且现在也有很多的女孩子是被动的，这是性格所造成的，绝对不是年代造成的。”“即使是MV，也是15分钟的MV片段，但为这15分钟的片段补充的文学信息，要远远大过一个15分钟所交代的东西，后来我就发现音乐也是我电影的一个组成部分。”
但显然，连崔健自己也明白“当导演在一部电影上宣传过多的个人意图时，就已经是失败的。”“看这部电影，要忘了导演。意识是不要因为自己的音乐，而影响了观众对电影的更深理解。”如果说曾经的音乐是他对摇滚赤裸裸的表白，那么这部电影便是写给音乐的一封砸了的情书。
音乐人的跨界——上有评委会奖，下有金酸莓奖
崔健并非是第一个跨界拍电影的音乐人，当然，也不是唯一一个失败的。
1986年，美国流行音乐家，兼任过美国华纳兄弟唱片公司副总裁的普林斯，就曾自导自演过一部音乐爱情片《樱桃月下》，这部剧情和导演水平上都是很一般的文艺作品，被称为银幕上的一场灾难，最终到达底限，荣获当年金酸莓奖最烂导演奖——纵然不少较著名的电影导演、演员及制作人都曾经获得金酸莓奖，但他们大部分都不愿意出席领奖。
还有个难兄难弟是王力宏。许是《色，戒》里的青年学生让他有些沾沾自喜，在2010年自编自导自演的《恋爱通告》中，本色出演的王力宏将一个青涩动人的校园爱情改成了美籍华裔青年的中国得瑟梦，纵然票房达到了五千万，但仍旧被人吐槽不但没有让人发现丝毫的影像叙事才能，还有观众觉得这压根可能就是一个从凌乱到凌乱的“事故”。
而曾经靠“翠花，吃酸菜”赢得大众印象的雪村，自掏腰包300万拍摄《新街口》，“影片是对上世纪80年代的一个回忆，新街口当时是北京的经济中心之一，近临高教区和金融街。我是东北出生，新街口长大的人。”但这一次观众没有接受这张海报只有一个大包子的电影，2006年上映后仅获得40万票房。
当然，在很多时候，电影与音乐作为艺术的不同门类可以触类旁通。
美国音乐人、重金属乐队主唱罗布·赞比，2003年的时候自编自导了一部《千尸屋》，口碑票房均不错，以至于罗布·赞比有机会在2005年继续拍摄《千尸屋2》。罗布·赞比的电影成绩不小，尤其是在血腥恐怖的B级片范畴内，更是算得上成绩优秀。他还和昆汀·塔伦蒂诺合作过大名鼎鼎的恐怖电影《刑房》。
而苏格兰最知名的乐团 Belle and Sebastian的主唱斯图尔特·默多克也曾拍摄电影《上帝垂怜女孩》，并在圣丹斯电影节上做了全球首映，还夺得了一座评委会特别奖。《洛杉矶时报》评价说：“在默多克的导演处女作《上帝垂怜女孩》中，你能找到与他们歌曲相似的幽默、细腻的触动，那就像是一种小火慢炖的感觉，不知不觉间，你已经被这个不端架子、不落俗套的故事打动了。”
2007年，在歌坛上如日中天的周杰伦自编自导自演了一部处女作《不能说的秘密》，剧情始终围绕音乐打转，虽然有拼贴之嫌，但却因善于把握情感火候让人惊艳。2013年《天台爱情》上映，纵然影片从开头惊艳一直跌到烂俗结尾，但不得不说导演意图传递的价值观“有一种美好，上有天堂，下有天台”让人印象深刻。
显然，艺术终究是艺术，即便它标榜得再大众。《小时代》被人诟病没有内涵，但起码还有奢侈的画面。《后会无期》被人吐槽公路相声大会，但起码能博君一笑。但若是仅仅是出于自恋和榨取商业价值去拍电影，则是一场灾难。
《蓝色骨头》的收官战最终票房330万，这与崔健在十多天前，在北京工人体育场的盛大首映式颇不相符。更何况，那里在28年前，还曾是他演唱《一无所有》的地方。
你不能否定这两者之间没有任何寓意，毕竟，中国摇滚从《一无所有》中开始孕育力量，成熟、鼎盛、衰退、真空、挣扎、奋斗。而《蓝色骨头》所讲述的那个拥有网络写手、地下摇滚歌手和专业黑客身份的年轻男子钟华，在诸多粉丝眼中，都有崔健的影子。
更何况，这部电影早在2005年崔健制作专辑《给你一点颜色》时就已经成形，连片名都是里面的主打歌。而当时这首歌被认为是他个人以摇滚的态度看人生的真实写照。
当然，崔健对此完全否认，“当时写这个故事叫《给你一点颜色》，给你一点颜色指的是三个颜色。为什么要突出这个‘蓝’字？因为钟华的故事是蓝色的。电影主题曲叫《迷失的季节》，但如果用这个做片名，首先蓝色的概念就没了，另外一个就是《迷失的季节》并不是一个完整的电影情绪表达，它只是一个黑白情绪的表达，视角一定要转移到钟华这代年轻人身上，所以叫《蓝色骨头》。”
即便如此，这个在上映之前就已经获得在第8届罗马国际电影节组委会特别提及奖的片子，依旧让众人感到兴奋。媒体用上了“中国摇滚教父”的噱头来宣传，将崔健放在第一个关键词，随后紧跟着的是品质、音乐、台词、口碑。仿佛他可以和小四郭敬明、国民教父韩寒媲美，等着他振臂一挥，就能粉丝千万。
连崔健也对这个通过倒叙与正叙齐头并进阐述的双线故事——小歌手的爱情和他父母文革间的爱情充满希望，他是“为一代人业已逝去的青春做一次最诚挚的致敬，为所有受伤的青春疗伤”。
而人们却偏偏忘了，在此之前，崔健的名号是王菲的“前前夫”，他的演唱会已经落到了一年三四场的数量，最近一次百度百科上的演出成就，是上了湖南卫视的2013年《小年夜春节联欢晚会》。
《蓝色骨头》从上映起，在全国二十大票仓重镇的排片量仅为5%，而上映时间，仅有不到两个星期。有院线经理表示，虽然崔健的名头吸引到了一部分观众，但这部电影无论是从演员号召力，还是从宣传推广上来看，都不具备与同档期电影竞争的实力。
有位观众深情款款地告白，“前段孙洪的舞蹈给我留下非常深刻的印象，无法用言语表达，很感动。”但后面一句话堪称最佳黑段子，“很庆幸观众只有我一个，独享了整个蓝色的情绪。”
即便是封情书，也只是博眼球而已
当然，这不是崔健的第一部电影。
2006年，崔健执导了自己的第一部短篇电影作品《修复处女膜年代》，时长7分22秒。崔健接受采访说，这和30年前自己开始做音乐的状态是一样的：“就像我们当初听音乐听得很多一样，我现在看的片子很多，突然有一天我发现我自己也想通过电影讲故事。”
2009年6月初，崔健执导了电影《成都，我爱你》其中30分钟的“未来篇”，并完成初剪。他是这部电影的三位导演之一。另两位导演是因《香港制造》而成名的香港导演陈果和韩国导演许秦豪。
但两部均没上映。如果在对电影的执着意义上来讲，崔健显然与致力于做中国广告界最大牌的BOSS的王石可以一拼。但显然，王石在摩托罗拉、移动“全球通”、《北京青年周刊》、陆风汽车、瑞士旅游、平安保险等广告中成为是商界大佬挺进娱乐圈的带头大哥。但崔健的电影，始终是博得眼球而已。
纵然姜文在宣传视频里喊话：“崔健老哥，你的旗子是红的，骨头是蓝的，长征是摇滚的！”顾长卫评价说：“大师级水准的电影、年轻、接地气”，宁浩说：“有情怀、深入浅出，是我最近看过的最好看的电影。”
但不可否认的是，这个被崔健号称可以用“一首歌，两代人，三段故事，四种曲风”来概括的故事，在普罗大众的眼里并不那么完美。人们如他所料，没看懂影片的前十五分钟，并且，人们还看不懂他为什么给自己设计葬礼，也看不懂为何要设计一个不合时宜的女青年“施堰萍”？在一片“没看懂”、“太穿越”、“情节不合理”的声音里，甚至有观众将它解读成一部MV。
为此，崔健专门接受了记者的采访，为观众解惑。他说，“一个人给自己预设一场葬礼，实际上这是一个挑战，就是对自己的生命观挑战。”“女孩主动真的不是一个年代问题，况且现在也有很多的女孩子是被动的，这是性格所造成的，绝对不是年代造成的。”“即使是MV，也是15分钟的MV片段，但为这15分钟的片段补充的文学信息，要远远大过一个15分钟所交代的东西，后来我就发现音乐也是我电影的一个组成部分。”
但显然，连崔健自己也明白“当导演在一部电影上宣传过多的个人意图时，就已经是失败的。”“看这部电影，要忘了导演。意识是不要因为自己的音乐，而影响了观众对电影的更深理解。”如果说曾经的音乐是他对摇滚赤裸裸的表白，那么这部电影便是写给音乐的一封砸了的情书。
音乐人的跨界——上有评委会奖，下有金酸莓奖
崔健并非是第一个跨界拍电影的音乐人，当然，也不是唯一一个失败的。
1986年，美国流行音乐家，兼任过美国华纳兄弟唱片公司副总裁的普林斯，就曾自导自演过一部音乐爱情片《樱桃月下》，这部剧情和导演水平上都是很一般的文艺作品，被称为银幕上的一场灾难，最终到达底限，荣获当年金酸莓奖最烂导演奖——纵然不少较著名的电影导演、演员及制作人都曾经获得金酸莓奖，但他们大部分都不愿意出席领奖。
还有个难兄难弟是王力宏。许是《色，戒》里的青年学生让他有些沾沾自喜，在2010年自编自导自演的《恋爱通告》中，本色出演的王力宏将一个青涩动人的校园爱情改成了美籍华裔青年的中国得瑟梦，纵然票房达到了五千万，但仍旧被人吐槽不但没有让人发现丝毫的影像叙事才能，还有观众觉得这压根可能就是一个从凌乱到凌乱的“事故”。
而曾经靠“翠花，吃酸菜”赢得大众印象的雪村，自掏腰包300万拍摄《新街口》，“影片是对上世纪80年代的一个回忆，新街口当时是北京的经济中心之一，近临高教区和金融街。我是东北出生，新街口长大的人。”但这一次观众没有接受这张海报只有一个大包子的电影，2006年上映后仅获得40万票房。
当然，在很多时候，电影与音乐作为艺术的不同门类可以触类旁通。
美国音乐人、重金属乐队主唱罗布·赞比，2003年的时候自编自导了一部《千尸屋》，口碑票房均不错，以至于罗布·赞比有机会在2005年继续拍摄《千尸屋2》。罗布·赞比的电影成绩不小，尤其是在血腥恐怖的B级片范畴内，更是算得上成绩优秀。他还和昆汀·塔伦蒂诺合作过大名鼎鼎的恐怖电影《刑房》。
而苏格兰最知名的乐团 Belle and Sebastian的主唱斯图尔特·默多克也曾拍摄电影《上帝垂怜女孩》，并在圣丹斯电影节上做了全球首映，还夺得了一座评委会特别奖。《洛杉矶时报》评价说：“在默多克的导演处女作《上帝垂怜女孩》中，你能找到与他们歌曲相似的幽默、细腻的触动，那就像是一种小火慢炖的感觉，不知不觉间，你已经被这个不端架子、不落俗套的故事打动了。”
2007年，在歌坛上如日中天的周杰伦自编自导自演了一部处女作《不能说的秘密》，剧情始终围绕音乐打转，虽然有拼贴之嫌，但却因善于把握情感火候让人惊艳。2013年《天台爱情》上映，纵然影片从开头惊艳一直跌到烂俗结尾，但不得不说导演意图传递的价值观“有一种美好，上有天堂，下有天台”让人印象深刻。
显然，艺术终究是艺术，即便它标榜得再大众。《小时代》被人诟病没有内涵，但起码还有奢侈的画面。《后会无期》被人吐槽公路相声大会，但起码能博君一笑。但若是仅仅是出于自恋和榨取商业价值去拍电影，则是一场灾难。