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摘 要：探讨平面设计应该首先从“形”开始，这也是格式塔心理学研究的出发点。“形”在早期被理解为物体的外形、体积、空间切割，是客观存在的东西，而格式塔心理学认为任何“形”都是经验中的一种组织或结构，而且与视知觉活动密不可分，它把观赏者对“形”的知觉组织也纳入“形”的整体研究，这样就成了设计师与观赏者共同创造的东西，是主观存在的。格式塔心理学这一概念的提出，突破了传统心理学中知觉与思维之间不可逾越的界限，同时也为设计实践活动提供了一个新的研究领域。
关键词：格式塔心理学；完形原则；平面设计
一、格式塔心理学的基本原理
格式塔心理学是西方现代心理学的主要流派之一，根据其原意也称为完形心理学。1912年在德国诞生，后来在美国得到进一步发展。格式塔心理学主张在观察现象的经验时要保持现象的本来面目，不能将它分析为感觉元素，并认为现象的经验是整体的或完形的（格式塔），所以称为格式塔心理学。由于这个学派初期的主要研究是在柏林大学实验室内完成的，故有时又称为柏林学派。它强调经验和行为的整体性，反对美国构造主义心理学的元素主义，也反对行为主义的“刺激-反应”公式，认为整体不等于部分之和，意识经验不等于感觉和感情等元素的集合，行为也不等于反射弧的集合。格式塔心理学的主要代表人物有：魏特海默、苛勒、考夫卡等人。
格式塔是德文“Gestalt”一词的音译，本意是指形式、形状或一种被视觉分离出来的整体，它有两种含义：①事物具有特定的形状或者形式；②指一个实体对知觉所呈现的整体特征，即完形的概念。因此，格式塔心理学可以说是“形”的心理学。
二、完形原则
在人们的常规思维习惯中认为，那些在特定条件下视觉刺激物被组织的最简洁、最规则、最协调的格式塔带给人的心理感觉是好的，心理学家们称这种格式塔为pregnant，意即“简约合宜”，我们也可以称之为“好的格式塔”；而一个不规则、不完美的格式塔由于违反人们常规的视觉习惯，会使人反感、排斥。事实上并非如此，一个好的格式塔会让人觉得平静、舒服，但它也会让人感觉非常平淡、毫无特色；而一个不完美的格式塔却更能引起觀者的注意和记忆，这是因为视知觉具有完形性，当遇到一个不完美的格式塔时，知觉会产生将其简化重新组织使之更完善的心理趋势，经过知觉完形后的形会变得更符合人的视觉习惯，而同时还会引发人内心的刺激、紧张、新奇等的心理感受。格式塔心理学家们认为，人类创造性的心理机制就常常实现于知觉的这种完形性之中，而不完满、有空缺正是人们进行心理闭合的重要条件。阿恩海姆曾说过：“在大多数人眼里，那种极为简单和规则的图形是没有多大意思的，相反，那种稍微复杂点，稍微偏离一点和稍不对称的、无组织性的图形，倒似乎有更大的刺激性和吸引力。
保罗克利曾说过：“艺术并不是描绘可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。”这句话说明了艺术的真正境界在于“无形”。其实只要我们留意就会发现，“无形”在许多艺术形式中都能体现，比如在中国传统绘画中就有“留白”的意境。在中国画中我们经常会发现偌大的画纸只有一个主题居于画中，留出大块空白不去用，这就是中国传统绘画特有的“留白”技巧。英国一位专门研究东方的学者比尼恩曾这样比喻过中国绘画中的“留白”艺术：开门窗的屋室，因为有虚处才能住人，所以实处为人提供的便利，只有形成一定的虚空间时才能产生作用。其实平面设计中的空白就犹如中国绘画中的“留白”，正是由于这些无形的“虚白”，才使得那些有限的形象变得更加广阔无垠而富有意境。香港著名的设计大师靳埭强就非常善于使用中国画中的“留白”手法。靳埭强的海报当中散发出来的东方情调，来自于他以中国墨象为主体的设计，其中既包括了书法，也融合了水墨。他的海报大多以白色为底色，承袭了中国画“虚实”和“留白”的空间感，整个画面元素不多，在一些地方还进行了丰富而适当的虚化处理，从而达到了一种类似中国画的“计白当黑”“无画处皆成妙境”的境界，无论是“有形”还是“无形”，是“虚”还是“实”，其实都是为了更准确地体现作品的艺术魅力和思想意图，他把传统中国画及西方设计理念共冶一炉，这是他独特的表现手法。
总之，格式塔心理学派强调完形，强调整体，强调结构，强调异质同构的力的作用，它提出从不完美的完形到完美的完形，这包含量变与质变，这些观点是有价值的。但是它只限囿在知的方面，忽略了情感、意志、本能的方面，它断言客观现实仅仅是我们通过直接经验而构思出来的东西，同时对其它分析方法完全否定，因而必然导致主观唯心主义，这也是它的不足之处。因此，我认为我们一定要一分为二的看问题。完形心理学并不是唯一的研究艺术心理学的方法，它也有其不足的地方，在学习和使用这种方法的时候，一定既要吸取它的优点，又要克服缺点与不足，使它更好的为我们做艺术研究工作来服务，不可以一律地去盲目套用。事实上，复杂多变的心理现象是很难用单一的视角和理论模式来说明的。
三、结语
平面设计在我国方兴未艾，面对我国改革开放的经济及社会环境，平面设计的水平需要得到提高和发展，特别是在与国际接轨以后，图形作为一门传达信息的特殊语言，更需要我们设计师的关注。如今的图形正呈现出多元化的发展趋势，表现形式更加丰富、表现手法也更加多样化，如果将上述各类表现形式和思维方式综合运用或举一反三地组合成新的形式处理手段，无疑会使图形创意向新的领域延伸，这在科学与艺术趋向合流的当代，具有非同寻常的意义。
文中举了很多例子，用事实说话，因为设计理论必然应用于实践才有价值，仅是论述理论是空洞的，必须把理论运用于平面设计的实际工作中，才能看到最终的视觉效果。
参考文献：
[1]贡布里希.艺术与错觉[M].浙江摄影出版社，1987.
[2]蔡德予.格式塔与音乐审美场[J].音乐艺术，1998（3）.17-20.
[3]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].中国社会科学出版社，1984.
[4]林家阳.图形创意[M].黑龙江美术出版社，2002.
[5]鲁道夫·阿恩海姆.视觉思维[M].光明日报出版社，1986.
[6]赵江洪.设计心理学[M].北京理工大学出版社，2004.
作者简介：朱秀婷（1989—），女，主要研究方向：视觉传达设计。
关键词：格式塔心理学；完形原则；平面设计
一、格式塔心理学的基本原理
格式塔心理学是西方现代心理学的主要流派之一，根据其原意也称为完形心理学。1912年在德国诞生，后来在美国得到进一步发展。格式塔心理学主张在观察现象的经验时要保持现象的本来面目，不能将它分析为感觉元素，并认为现象的经验是整体的或完形的（格式塔），所以称为格式塔心理学。由于这个学派初期的主要研究是在柏林大学实验室内完成的，故有时又称为柏林学派。它强调经验和行为的整体性，反对美国构造主义心理学的元素主义，也反对行为主义的“刺激-反应”公式，认为整体不等于部分之和，意识经验不等于感觉和感情等元素的集合，行为也不等于反射弧的集合。格式塔心理学的主要代表人物有：魏特海默、苛勒、考夫卡等人。
格式塔是德文“Gestalt”一词的音译，本意是指形式、形状或一种被视觉分离出来的整体，它有两种含义：①事物具有特定的形状或者形式；②指一个实体对知觉所呈现的整体特征，即完形的概念。因此，格式塔心理学可以说是“形”的心理学。
二、完形原则
在人们的常规思维习惯中认为，那些在特定条件下视觉刺激物被组织的最简洁、最规则、最协调的格式塔带给人的心理感觉是好的，心理学家们称这种格式塔为pregnant，意即“简约合宜”，我们也可以称之为“好的格式塔”；而一个不规则、不完美的格式塔由于违反人们常规的视觉习惯，会使人反感、排斥。事实上并非如此，一个好的格式塔会让人觉得平静、舒服，但它也会让人感觉非常平淡、毫无特色；而一个不完美的格式塔却更能引起觀者的注意和记忆，这是因为视知觉具有完形性，当遇到一个不完美的格式塔时，知觉会产生将其简化重新组织使之更完善的心理趋势，经过知觉完形后的形会变得更符合人的视觉习惯，而同时还会引发人内心的刺激、紧张、新奇等的心理感受。格式塔心理学家们认为，人类创造性的心理机制就常常实现于知觉的这种完形性之中，而不完满、有空缺正是人们进行心理闭合的重要条件。阿恩海姆曾说过：“在大多数人眼里，那种极为简单和规则的图形是没有多大意思的，相反，那种稍微复杂点，稍微偏离一点和稍不对称的、无组织性的图形，倒似乎有更大的刺激性和吸引力。
保罗克利曾说过：“艺术并不是描绘可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。”这句话说明了艺术的真正境界在于“无形”。其实只要我们留意就会发现，“无形”在许多艺术形式中都能体现，比如在中国传统绘画中就有“留白”的意境。在中国画中我们经常会发现偌大的画纸只有一个主题居于画中，留出大块空白不去用，这就是中国传统绘画特有的“留白”技巧。英国一位专门研究东方的学者比尼恩曾这样比喻过中国绘画中的“留白”艺术：开门窗的屋室，因为有虚处才能住人，所以实处为人提供的便利，只有形成一定的虚空间时才能产生作用。其实平面设计中的空白就犹如中国绘画中的“留白”，正是由于这些无形的“虚白”，才使得那些有限的形象变得更加广阔无垠而富有意境。香港著名的设计大师靳埭强就非常善于使用中国画中的“留白”手法。靳埭强的海报当中散发出来的东方情调，来自于他以中国墨象为主体的设计，其中既包括了书法，也融合了水墨。他的海报大多以白色为底色，承袭了中国画“虚实”和“留白”的空间感，整个画面元素不多，在一些地方还进行了丰富而适当的虚化处理，从而达到了一种类似中国画的“计白当黑”“无画处皆成妙境”的境界，无论是“有形”还是“无形”，是“虚”还是“实”，其实都是为了更准确地体现作品的艺术魅力和思想意图，他把传统中国画及西方设计理念共冶一炉，这是他独特的表现手法。
总之，格式塔心理学派强调完形，强调整体，强调结构，强调异质同构的力的作用，它提出从不完美的完形到完美的完形，这包含量变与质变，这些观点是有价值的。但是它只限囿在知的方面，忽略了情感、意志、本能的方面，它断言客观现实仅仅是我们通过直接经验而构思出来的东西，同时对其它分析方法完全否定，因而必然导致主观唯心主义，这也是它的不足之处。因此，我认为我们一定要一分为二的看问题。完形心理学并不是唯一的研究艺术心理学的方法，它也有其不足的地方，在学习和使用这种方法的时候，一定既要吸取它的优点，又要克服缺点与不足，使它更好的为我们做艺术研究工作来服务，不可以一律地去盲目套用。事实上，复杂多变的心理现象是很难用单一的视角和理论模式来说明的。
三、结语
平面设计在我国方兴未艾，面对我国改革开放的经济及社会环境，平面设计的水平需要得到提高和发展，特别是在与国际接轨以后，图形作为一门传达信息的特殊语言，更需要我们设计师的关注。如今的图形正呈现出多元化的发展趋势，表现形式更加丰富、表现手法也更加多样化，如果将上述各类表现形式和思维方式综合运用或举一反三地组合成新的形式处理手段，无疑会使图形创意向新的领域延伸，这在科学与艺术趋向合流的当代，具有非同寻常的意义。
文中举了很多例子，用事实说话，因为设计理论必然应用于实践才有价值，仅是论述理论是空洞的，必须把理论运用于平面设计的实际工作中，才能看到最终的视觉效果。
参考文献：
[1]贡布里希.艺术与错觉[M].浙江摄影出版社，1987.
[2]蔡德予.格式塔与音乐审美场[J].音乐艺术，1998（3）.17-20.
[3]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].中国社会科学出版社，1984.
[4]林家阳.图形创意[M].黑龙江美术出版社，2002.
[5]鲁道夫·阿恩海姆.视觉思维[M].光明日报出版社，1986.
[6]赵江洪.设计心理学[M].北京理工大学出版社，2004.
作者简介：朱秀婷（1989—），女，主要研究方向：视觉传达设计。