在世界现代建筑领域，苏联现代主义建筑是重要的一脉，
　　具有广泛影响，在互联网时代中，
　　一批荒废的苏联现代主义建筑则成为世界各地青年艺术家的灵感来源。
　　北京姑娘杨潇在谷歌地图上标注了大量苏联建筑，然后一趟趟专门飞过去，
　　在深夜里钻进遗迹，用光绘的方式拍摄。
　　她习惯在让一个人进入画面，与建筑对视或融为一体，
　　有时候那个人就是她自己。建筑的巨大轮廓映衬着小小的身影，
　　似乎瞻仰与献祭的仪式，连接古代与未来的狂想。
　　——编者

　　杨潇：网络ID inhiu
　　穷游网用户体验设计总监，
　　爱好城市废墟探险、光绘摄影。
　　身为北京孩子的我，从小没见过璀璨星空的银河，一次在西班牙小岛Menorca见到壮丽巨大的银河，当时我就融化了。另外一方面，一直以来我很喜欢Brutalist风格的建筑（野兽派/粗野主义建筑），这些富于雄性力量的建筑随着时间渐渐衰败，被人们遗忘，英雄末路后的反差美最令我动容。走访拍摄这些废弃建筑是我平时的最大兴趣，也是我夜间摄影的主题。
　　当年美苏冷战、军备竞赛，从政府到人民都在做着太空梦，孕育了一大批超前的建筑，苏联有很多这种苏维埃现代主义（soviet modernism）建筑，它们通常都将钢筋水泥结构曝露在外，细节不讲究，但在造型上又特别超前。这些来自于过去的遗迹，现在看来依旧充满对未来的幻想，孕育出的美感就特别“飞”。在东欧的最后一站，我走访了保加利亚的废弃共产主义纪念碑Buzludzha，身心受到严重震撼，一发不可收拾，这个建筑物散发出来的不朽的气息无比迷人，这是我第一次感受到什么叫“永恒”。我在之后两年内一共去过这个地方六次，看到了它的每一面：白天、夜晚、迷雾、暴雪、电闪、盛夏、日出、日落。第一次到访是在一个夏末夜晚，大雾弥漫，一片黑暗中我知道它就在我眼前，可就是什么都看不见，黑色形式的完全的空。最后一次是在冬天白日下的一个暴雪天，飞雪风暴中眼前的纪念碑转瞬即逝，消失在天地相连的纯白中，白色形式的完全的空。
　　我其实是个挺胆小的人，从来不看日本恐怖片，体能也超差。去不同国家拍摄时遇到的困难基本都是体能方面对我的挑战，每次越是迷人的拍摄物，在体能方面的挑战越大。我曾经在零下30多度夜间爬过整宿的雪山，在一个古城堡被安保巡逻直升机搜查过，还翻过4米的墙头进入一个废弃法庭，雷雨天在70多米的纪念碑顶端差点被雷劈，在水位到大腿全是蝙蝠的地下管道泡过12小时，在满是冰面的建筑物里跪着拍过一宿。进入废墟的过程，克服重重困难进入废墟的那一刹那，非常的激动和兴奋。在废墟探险所谓的这个文化圈里，聚合着很多不同目的的玩家，我并不会刻意追求探索中的刺激，我是纯粹摄影驱动型的，冒险之后带来的美感才是让我甘之若饴的地方。由于大部分拍摄都是在夜间进行，周围非常安静，此时内心平静舒适，我特别享受那样的状态。但随着拍摄的时间越来越长，尤其到了后半夜以后，身体会极度疲惫，可还是必须要坚持完成拍摄。痛苦并快乐着吧，嗯，就是这样的。
　　


　　我之所以喜欢废墟探险和夜间摄影，就是比较享受晚上没人打扰我的那种清静。一般拍的时候我需要一个模特，然后由我来进行打光，这种两人组合对我来说是最舒服的。其实这个除了开脑洞之外，还有不少拍摄经验的积累和判断。我很在意的首先是建筑物本体，它的材质，结构和方位等可能适合不同的光绘方法。当然，另一部分就是光源本身了。我经常琢磨这些东西，网上也可以买到各种奇奇怪怪的工具来调整光线。我经常在家里做一些实验，尝试各种可能性，还蛮有趣的。现在常用的相机有两台尼康数码单反相机，以广角为主的四只尼克尔镜头，两个三脚架以及各种LED灯、手电、头灯、闪光灯、荧光棒、冷光线等其他各种光绘工具。

　　夜间摄影的魅力很大程度上取决于对光的控制与运用，并通过这种方式的拍摄建立我与被摄体之间的联系。日光下看上去平淡无奇的景象，在黑夜中会以另外一副面孔出现。也正是在黑暗中，人们才会更加诚实地珍视温度与光亮。当夜晚环境光相对充足时，环境与拍摄主题之间的关系、阴影、氛围都很令我着迷。在完全漆黑的环境下，则可以通过自带的人工光源，对拍摄主体进行不同角度、颜色、亮度的打光。从某种程度上讲，被拍摄的主体被投入了拍摄者的选择和二次创造，这种关系的建立是让我最为激动的时刻，甚至能让我感受到生理上的巨大快感。夜间摄影让我在“现实”中，通过对光的运用，创造了只属于我自己的“非现实”。