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“梨园歌舞赛繁华，一带红船泊晚沙。但到年年天贶年，万人围住看琼花。”这是一首清代的竹枝词，描写了当时粤剧表演的盛况实景，词中“红船”“琼花”都是粤剧的代名词。粤剧又称“大戏”“广东大戏”或“广府大戏”，是广东省传统戏曲之一，自明嘉靖年间开始在广东、广西一带出现，后来不断吸纳更加多元的音乐、戏剧元素，将梆子、二黄声腔与粤方言音韵进行完美的结合，创造性地拓展了中国戏曲的艺术表现，成为中国南北戏曲艺术的集大成者。2009年，粤剧被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。
如果向前追溯粤剧的历史，粤剧中很多剧目都是由元杂剧流传下来的，如《西厢记》《窦娥冤》《赵氏孤儿》等传统粤剧戏码跟元杂剧基本相同。
粤剧真正发展成为具有浓郁岭南文化特色的剧种是在300多年前的明朝嘉靖年间。明朝初年，当地已有“杂扮故事”“七月七演戏”的零星记载。到归有光编写《庄渠遗书》时，开始正式记载当地的戏剧表演活动，“倡优隶卒之家，子弟不许妄送杜学”“不许造唱淫曲，搬演历代帝王，讪谤古今，违者拿问”。虽然唱戏的行当在当时并不被社会所认可，俗语说“搬戏难成器，弹弦不是贤”，但是听戏已经成为当地人生活中不可或缺的娱乐活动。县志中还记载当地人不仅喜爱听戏，一些年轻人甚至“事戏剧度日”。明嘉靖四十年（1561），广州府每到二月，城中就以演戏为乐，谚语说这是“正灯二戏”。由这些历史资料可以推测，到了嘉靖年间，广东人已经十分喜爱粤剧表演。
粤剧行内有“未有八和，先有吉庆；未有吉庆，先有琼花”的说法，说的是成立于清代同治、光绪年间的“吉庆公所”和“八和会馆”要比佛山“琼花会馆”晚一些。随着粤剧在广东一带的不断发展，人们为了加强行业内部管理，成立了很多民间组织。佛山琼花会馆建于明代中叶，是最早的粤剧行业组织。琼花会馆的馆址在佛山大基尾，里面供奉戏行祖师“华光”，于是又被人们称为“琼花宫”。琼花会馆是当地戏班排练、教习、切磋艺术的主要聚点。会馆附近的水埗头边还立有一块石碑，上面刻着“琼花水埗”四个大字，意思是说每次艺人们外出演戏，都是从这里乘船出发。
为了加强行会内部管理，琼花会馆有着严格的管理制度，会馆内设慎和、兆和、庆和、福和、新和、永和、德和、普和八堂，分管各自会众。琼花会馆建立之后，其他会馆也纷纷建立，但规模都不及琼花会馆。据《佛山忠义乡志》记载，当时镇内共有37个会馆，其中琼花会馆建筑瑰丽，“为会馆之最”。琼花会馆的活动也很丰富，当时佛山地区民俗活动频繁，有很多迎神赛会，每逢神诞庆典，琼花会馆都要组织艺人上演粤剧。除了规模大、活动多外，当年的琼花会馆权力也很大，它是一個统管广东、广西粤剧行业的管理机构，总领粤剧行业的经营发展，如新剧目的版权问题，哪个戏班要是排了新戏都要到会馆演一次，审查通过后才能到外面演出；如果两个戏班到同一个地点演出，有了场地纠纷问题，也要找会馆来协调解决。行业会馆的出现、繁荣是粤剧艺人智慧的结晶，也是推动粤剧不断向前发展的重要动力。
到了清代，佛山戏剧不断吸收当地音乐、民谣曲律，改用粤语演唱，还融入了南派武术，逐渐形成了声腔独特、生动传神、语言通俗的风格，受到当地人的喜爱。
在粤剧的发展历史上，不得不提到“火烧琼花会馆”事件，这件事的发生深刻影响了粤剧的历史走向。话说清咸丰四年（1854），粤剧艺人李文茂响应太平天国起义，与清政府为敌。清政府为了剿灭他的势力，火烧琼花会馆，还禁止演出粤剧长达15年之久。这期间，很多粤剧艺人逃亡外地，一些留在当地的艺人为了生计，不得不参加徽汉等剧的“外江班”，挂着京、汉、徽、湘等皮黄戏班招牌演出，这样一来，在一定程度上推动了梆子与二黄的合流。
同时，粤剧能够成为人类非物质文化遗产，重要的一点在于它在海外产生了广泛的影响。话说当年随着粤剧艺人、华工大量流转海外，粤剧作为一种带有岭南味道的地方戏也逐渐传播至海外。据《美国华人史》记载，当时从旧金山请来的青年男演员（当时还没有女演员）经常来往于巴特和玛丽斯维尔等矿区，为当地华工演出传统的舞蹈和折子戏。鸿福堂剧团还在美国大剧院首次登场演出粤剧，获得了成功，并在唐人街建立了自己的剧场。除了美国，迁居越南、新加坡、印度尼西亚等地的华侨也把自己的家乡剧种粤剧带了过去。19世纪70年代，印度尼西亚出版了爪哇文译本的《薛仁贵》《狄青》《贵夫人》等，后来还有了马来文译本的《乾隆君游江南》。可见，粤剧已经在那里找到了新的土壤并生根发芽，陪伴着一代又一代的华侨华人。
粤剧不仅能给人提供娱乐、传播历史知识，还能作为革命思想宣扬的重要工具。20世纪初，戏剧改良运动席卷全国。为了宣传革命思想，春柳社开始用广州方言演唱粤剧，《周姑娘放脚》《盲公问米》等剧目受到当地人的喜爱，极大地宣传了革命思想。
20世纪30年代，广州有大型粤剧戏班40多个，产生了“薛马桂白廖”五大流派。当时成名的编剧家达上百人，新编剧目多达4000多个，可以说是粤剧发展的黄金时期。
一些粤剧老艺人经常以“红船子弟”自称。据说，清雍正年间，北京名伶张五为了躲避朝廷的追捕，乔装打扮逃亡到了粤地，寄居在佛山。为了谋生，张五开始收徒，教授京剧昆曲。后来，师徒们组成戏班子到外面演出。由于要经常外出，他们便住在了船上。船是当地主要的交通工具，为了让乡民在远处就知道有戏班来了，他们将船涂成红色。于是，其他戏班也纷纷效仿，戏班的船都变成了红船。后来，“红船”便成了戏班的别称；“红船子弟”也成为粤剧艺人的代称。今天，粤剧戏班外出演出已经不用坐红船了，但是，“红船”这一美妙的名字一直被保留下来。
琼花会馆分八堂
如果向前追溯粤剧的历史，粤剧中很多剧目都是由元杂剧流传下来的，如《西厢记》《窦娥冤》《赵氏孤儿》等传统粤剧戏码跟元杂剧基本相同。
粤剧真正发展成为具有浓郁岭南文化特色的剧种是在300多年前的明朝嘉靖年间。明朝初年，当地已有“杂扮故事”“七月七演戏”的零星记载。到归有光编写《庄渠遗书》时，开始正式记载当地的戏剧表演活动，“倡优隶卒之家，子弟不许妄送杜学”“不许造唱淫曲，搬演历代帝王，讪谤古今，违者拿问”。虽然唱戏的行当在当时并不被社会所认可，俗语说“搬戏难成器，弹弦不是贤”，但是听戏已经成为当地人生活中不可或缺的娱乐活动。县志中还记载当地人不仅喜爱听戏，一些年轻人甚至“事戏剧度日”。明嘉靖四十年（1561），广州府每到二月，城中就以演戏为乐，谚语说这是“正灯二戏”。由这些历史资料可以推测，到了嘉靖年间，广东人已经十分喜爱粤剧表演。
粤剧行内有“未有八和，先有吉庆；未有吉庆，先有琼花”的说法，说的是成立于清代同治、光绪年间的“吉庆公所”和“八和会馆”要比佛山“琼花会馆”晚一些。随着粤剧在广东一带的不断发展，人们为了加强行业内部管理，成立了很多民间组织。佛山琼花会馆建于明代中叶，是最早的粤剧行业组织。琼花会馆的馆址在佛山大基尾，里面供奉戏行祖师“华光”，于是又被人们称为“琼花宫”。琼花会馆是当地戏班排练、教习、切磋艺术的主要聚点。会馆附近的水埗头边还立有一块石碑，上面刻着“琼花水埗”四个大字，意思是说每次艺人们外出演戏，都是从这里乘船出发。
为了加强行会内部管理，琼花会馆有着严格的管理制度，会馆内设慎和、兆和、庆和、福和、新和、永和、德和、普和八堂，分管各自会众。琼花会馆建立之后，其他会馆也纷纷建立，但规模都不及琼花会馆。据《佛山忠义乡志》记载，当时镇内共有37个会馆，其中琼花会馆建筑瑰丽，“为会馆之最”。琼花会馆的活动也很丰富，当时佛山地区民俗活动频繁，有很多迎神赛会，每逢神诞庆典，琼花会馆都要组织艺人上演粤剧。除了规模大、活动多外，当年的琼花会馆权力也很大，它是一個统管广东、广西粤剧行业的管理机构，总领粤剧行业的经营发展，如新剧目的版权问题，哪个戏班要是排了新戏都要到会馆演一次，审查通过后才能到外面演出；如果两个戏班到同一个地点演出，有了场地纠纷问题，也要找会馆来协调解决。行业会馆的出现、繁荣是粤剧艺人智慧的结晶，也是推动粤剧不断向前发展的重要动力。
到了清代，佛山戏剧不断吸收当地音乐、民谣曲律，改用粤语演唱，还融入了南派武术，逐渐形成了声腔独特、生动传神、语言通俗的风格，受到当地人的喜爱。
“红船”摇橹把戏唱
在粤剧的发展历史上，不得不提到“火烧琼花会馆”事件，这件事的发生深刻影响了粤剧的历史走向。话说清咸丰四年（1854），粤剧艺人李文茂响应太平天国起义，与清政府为敌。清政府为了剿灭他的势力，火烧琼花会馆，还禁止演出粤剧长达15年之久。这期间，很多粤剧艺人逃亡外地，一些留在当地的艺人为了生计，不得不参加徽汉等剧的“外江班”，挂着京、汉、徽、湘等皮黄戏班招牌演出，这样一来，在一定程度上推动了梆子与二黄的合流。
同时，粤剧能够成为人类非物质文化遗产，重要的一点在于它在海外产生了广泛的影响。话说当年随着粤剧艺人、华工大量流转海外，粤剧作为一种带有岭南味道的地方戏也逐渐传播至海外。据《美国华人史》记载，当时从旧金山请来的青年男演员（当时还没有女演员）经常来往于巴特和玛丽斯维尔等矿区，为当地华工演出传统的舞蹈和折子戏。鸿福堂剧团还在美国大剧院首次登场演出粤剧，获得了成功，并在唐人街建立了自己的剧场。除了美国，迁居越南、新加坡、印度尼西亚等地的华侨也把自己的家乡剧种粤剧带了过去。19世纪70年代，印度尼西亚出版了爪哇文译本的《薛仁贵》《狄青》《贵夫人》等，后来还有了马来文译本的《乾隆君游江南》。可见，粤剧已经在那里找到了新的土壤并生根发芽，陪伴着一代又一代的华侨华人。
粤剧不仅能给人提供娱乐、传播历史知识，还能作为革命思想宣扬的重要工具。20世纪初，戏剧改良运动席卷全国。为了宣传革命思想，春柳社开始用广州方言演唱粤剧，《周姑娘放脚》《盲公问米》等剧目受到当地人的喜爱，极大地宣传了革命思想。
20世纪30年代，广州有大型粤剧戏班40多个，产生了“薛马桂白廖”五大流派。当时成名的编剧家达上百人，新编剧目多达4000多个，可以说是粤剧发展的黄金时期。
一些粤剧老艺人经常以“红船子弟”自称。据说，清雍正年间，北京名伶张五为了躲避朝廷的追捕，乔装打扮逃亡到了粤地，寄居在佛山。为了谋生，张五开始收徒，教授京剧昆曲。后来，师徒们组成戏班子到外面演出。由于要经常外出，他们便住在了船上。船是当地主要的交通工具，为了让乡民在远处就知道有戏班来了，他们将船涂成红色。于是，其他戏班也纷纷效仿，戏班的船都变成了红船。后来，“红船”便成了戏班的别称；“红船子弟”也成为粤剧艺人的代称。今天，粤剧戏班外出演出已经不用坐红船了，但是，“红船”这一美妙的名字一直被保留下来。