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摘要：盂京辉作为先锋戏剧的代表人物之一，其处女作电影的创作风格，创作理念以及拍摄手法与传统电影有极大不同，电影中关于理想和现实的讨论充满诗意，其电影的表现方式与戏剧有极大关联，是其影像戏剧化的一种尝试。
关键词：先锋性；诗意现实；影视戏剧化
《像鸡毛一样飞》体现了当前青年甚至中年人这一代的内心纠结。失意诗人欧阳云飞来北京投靠以养黑鸡为生的同学——陈晓阳，与怀有空姐梦想的方芳相识相爱，偶然问云飞买到一张神秘的碟子，并成功将他送上创作巅峰，然而随着碟子功能的逐渐丧失，黑鸡大批死亡，晓阳不告而别，方芳被云飞赶走，遭遇了一系列变故的云飞终于鼓起勇气坚持他选择的生活。
一、孟京辉的创作王国
孟京辉是当前影响最大的戏剧导演之一，他的作品独树一帜，将残酷的现实和诗意为皮，游戏人间的态度和戏谑为馅，浪漫为柴，热情为火，创造出具有强烈情感的作品。孟京辉曾这样评价他的作品，他的戏剧是“行走中的戏剧”。孟京辉的创作风格和创作理念可以归结为以下几点：对诗性的追求，浪漫，对现实的嘲讽。
首先，在孟京辉对诗性的追求方面，作为当代剧坛的领军人物，他的作品紧承戏剧是诗的命题，用独特的手法营造现代人久违的诗意，对人生，生活进行严格的思考，充满了理性主义的激情与感伤，闪现着诗意的导演，对艺术美的追求。电影中大量运用马雅可夫斯基的诗句，使其作为一个线索贯穿全文，诗句作为对白的运用，使该电影充满了诤情画意。此外，孟京辉在电影中也大量运用象征的手法，西紅柿砸向云飞，似乎是给了他一个当头棒喝，飞机意味着能带领人们走向理想的媒介，两次落入水中意味着云飞在面对眼前困境的迷茫未知以及恐惧，在全片几乎素净的色彩中，红色的出现成为了观众的视觉冲击点，而红色又代表了不安与躁动，方芳手中把玩的红色弹弹球，也似乎暗示了她对梦想难以实现的不安。双胞胎的多次运用仿佛在暗示我们，一个是年轻生活在幻想之中，一个犹豫在残存的目标，这是理想与现实的一个冲突，两个看似相似却彼此矛盾的选项，如何选择这是电影中欧阳云飞的难题，也是在现实中我们的难以抉择的问题。除此之外，在电影的台词方面，我们也可以窥见孟京辉对诗性的追求，当然这与编剧廖一梅的创作有莫大关系。廖一梅对此曾这样解释：“这是关于一个诗人的故事，我们都曾经是彻底的理想主义者，面对周遭翻天覆地的变化感到不适合无能为力，不知是该固守自我，还会审时度势，站在永远的风口浪尖。我觉得我的剧本就是要和生活不一样，要很诗意。”电影中诗句化的语言：“哑孩子在人群中寻找他的声音，就像我在人群中寻找出口。”“狭小的空间，时间，飞机，晃动的船体，我从不害怕。我害怕的是另外的东西，不被人重视，被人抛弃，没有才能，成为一个失败者。”……都可以让我们深深感受到孟京辉夫妇竭力为我们呈现出的诗意现实。
其次，孟京辉的作品表现出浓浓的爱意与浪漫情调。在《像鸡毛一样飞》中，云飞和方芳是浪漫的，方芳曾深情的告诉云飞，他是她的颜色，对于一个色弱的人来说，这是多么诚挚的表白啊。你是我的颜色，你就是我的世界，有了你之后我的世界不再是灰蒙蒙的一片，你成为了我的太阳之红，天空之蓝，碧波之青，百花之艳……而在孟京辉《恋爱的犀牛》中，浪漫的台词更是比比皆是。“你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光味道的衬衫，日复一日的梦想。”“人是可以以COz为生的，只要他有爱情。”……在残酷的现实面前，爱情作为一种增色剂，给之前阴冷的色调添上一抹色彩，让我们在心碎之后还能感受到世间的美好，尽管爱情不都能尽如人意，但与现实中的痛苦相比，爱情中受过的伤，似乎不足挂齿，反而是在爱情中经历过的美好，让人可以久久回味。
最后，电影中对现实的讽刺我们也可以在看后会心一笑的同时，默默沉思。电影中云飞问方芳，诗人有什么用，还不如黑鸡蛋，小刚在婚礼中念的诗，竟然不如最后一句，村里所有的保险丝换新的了。当现实和梦想相遇，人们总会高呼理想万岁，却屈身向现实低头。这是多大的嘲讽啊！人人都崇拜诗人，想要追寻理想，做自己的主人，可是当面包与梦想放在你面前，遇到取舍问题的时候，又有多少人能坚持饿着肚子为理想而默默拼搏呢？孟京辉的电影创作中，看似幽默的台词实则包含着多少追梦人的辛酸。他想讽刺这个现实的世界，这个物质的世界扼杀了多少梦想的种子，又让多少想和马雅可夫斯基一样剃去光头的人重新蓄起了长发。孟京辉的讽刺是无奈的，是辛酸的。他想向这个物质的世界敲一敲警钟，想告诉年轻人，别忘记梦想，要坚持初心，可他却没有信心是否能成功做到这些，于是他只能在电影中，用看似幽默的台词诉说自己的无奈。
在导演艺术方面，作为处女作，孟京辉似乎对他的电影很是自由，他曾這样说：“我根本不懂怎么拍电影，所以我不受束缚，可以有更大的自由。”而在电影中，我们也可以看到他在电影中对自己自由思想的表达。低迷的音乐，诡异的小镇，奇怪的居民等，似乎都另有所指。此外在色彩方面，色块的大面积使用依旧给观众以强烈的视觉冲击，黑色的鸡，白色的墙，灰色的天空等，强烈的色彩对比给观众视觉产生极大的刺激。用黑色或者褐色作为方芳的视角，在强调方芳色弱的同时便于观众了解方芳的意识世界。另一方面，在方芳唱颜色这首歌时，全程紧盯屏幕，似乎她根本不是唱给云飞听的，而是唱给我们的，让人立刻出戏重新恢复理性。这样的设计让我联想到让·吕克·戈达尔在电影《狂人皮耶罗》中的间离手法。此外结尾处，云飞朗诵诗歌的时候，周围的人就像摆设一样一动不动，毫无生气，似乎与阿伦·雷乃的《去年在马里昂巴德》也有相似之处。
二、现实面前。是选择面包还是理想
威尔逊曾经说过：“我们因梦想而伟大，所有的成功者都是大思想家，在冬夜火堆旁，在阴天的雨雾中，梦想着未来。有些人的梦想悄然绝灭，有些认则细心培育维护，直到它安然度过绝境，迎来光明和希望，而光明和希望总是降临在那些真的相信梦想一定会成真的人的身上。”而孟京辉在谈到这部电影的时候则说到：“这是一个关于软弱的电影，我希望可以通过男女主人公相识相爱到分手的过程来阐释我对理想主义的看法。” 在这部电影中，三个主人公代表三种精神符号，方芳属于天真坚持理想不动摇的理想主义，陈晓阳属于被现实磨平棱角的现实主义，而云飞则是处于在两者之间摇摆不定的状态。这三种状态也恰恰反映了当今人们的精神状态。理想对于所有的人来说都有天生的诱惑力，然而在现实面前，根据不同人的选择，诱惑力的强度也会随之改变。有人为了理想，愿意放弃原有的优渥生活，《月亮与六便士》中的思特里斯兰德绝弃了旁人看起来优裕美满的生活，毅然决然奔赴南太平洋的塔希提岛追寻梦想，电影《死亡诗社》中尼尔甚至为了自己的梦想选择了自杀，他们对有着理想近乎极致的追寻，他们和方芳一样都属与为梦想奋不顾身的一类人；有的人在现实的压力下选择了低头，陈晓阳是最典型的一个例子，同属诗人，陈晓阳的理想不停改变，他永远赶着时代的潮，他的理想逐渐被现实腐蚀，被现实磨平棱角，他最终变成一个充满烟火气息的社会中人。这是一部理想主义的情怀与诗意的表现呈现的舞台。电影中云飞最后说道：“人必须要有勇气选择一种生活并坚持下去，我希望至少有他这样的勇气。”那么在现实当中，面对理想和现实当中我们又该如何选择呢？我们当中不乏有像方芳一样忠于理想的，也有像陈晓阳一样面对现实的，而大多数都是像云飞一样在两者之间徘徊不定的。当我们在天平两边摇摆不定的时候，我认为我们应该忠于理想，面对现实。理想是什么？理想是鹰击长空时，摆脱束缚的决心，翱翔苍穹的壮丽；是高山摆脱平庸时，不辞捻土的从容，屹立群山的巍峨；是大海突破自我时，海纳百川的胸怀，风吹波浪的壮阔。理想很重要，它是你生命的色彩，会为你看似冗长的生命长河之中树立一个灯塔，给你方向，给你力量。然而理想的实现是需要物质基础的，物质是精神的基础，精神是物质的升华，所以现实起着至关重要的作用，我们不可能完全抛弃现实，成为一个纯理想主义者，但是我们也不可能毫无理想，这样的我们只能是一具具行尸走肉。因此，当我们在面临选择的时候，要面对理想，忠于现实，既要做自己的主人，也要顺应社会的潮流，选择一种生活方式，并勇敢的坚持下去。
三、戏剧电影化的尝试以及先锋派电影的发展
《像鸡毛一样飞》存在很多戏剧元素，与电影元素之间相互难容，这种冲突将孟京辉先锋戏剧中不可磨灭的本质因素复制到电影中，可以将其理解为戏剧电影化之前将影像戏剧化的一种尝试。孟京辉也凭实现了这种剧场與电影之间跨媒体对话风格突出，获得了第55届瑞士洛迦诺国际电影节评委会特别关注奖。
首先，在声音部分，电影中用夸张的音效来表达主人公的内心世界，用荒诞的摇滚配乐发泄压抑的情感，用怪异的配乐暗示特殊时期的特殊意义……每一种声音的运用都有其独立层面的意义，即可成为电影中表情达意的媒介，又可以单独存在。这种看似不协调的声音实质这种看似不协调的声音处理实质上反映了作为一个话剧导演的跨界创作特色，也是话剧遭遇电影碰所撞出的思想火花，具有一定学术研究价值。
其次，在灯光部分，在《像鸡毛一样飞》中，小刚结婚朗诵诗的过程中，灯光逐渐向小刚身上集中，周围人物和环境变暗。这一点与话剧的灯光方式一致，目的是为了突出说话人的说话内容或者表现形式。
最后，在表演形式方面，导演拒绝了写实风格，间杂穿插着当代艺术中常见的舞台剧表演形式，音乐歌舞的段落。表现在以下几个方面：晓阳介绍黑鸡蛋时，由女声配音的双簧式表演；卖完鸡蛋之后欧阳云飞和陈晓阳双口相声一样的表演；在小镇新开张的超市前，一群沉醉于物质的快感的年轻人，以歌舞的方式唱着《诗一样的生活》；方芳对着镜头一镜到底得演唱《颜色》等表现，都让我们在这部先锋电影中发现话剧的身影。因此，《像鸡毛一样飞》是导演戏剧化的一种尝试，与话剧不同的是，电影以银幕为舞台，用更加自然的表演，更加丰富的配乐，表达导演的思想。
作为先锋派电影之一，试图从电影的可视性和运动性去挖掘电影表现的可能性。其有以下一些表现。
（一）叙事非正常化
在《像鸡毛一样飞》中，大量表现手法被杂糅到一起：电影开始部分对陈晓阳的人生经历介绍，大量的拼贴画带有鲜明的波普艺术特质，形成了幽默的效果；广告“像白的一样白”的入侵、不断闪现的雪花屏、欧阳云飞成名后电视中像素粒组成的头像、最后程序被卸载时各种对话框的扭曲与错乱的画面打造了一种后现代化的戏剧氛围。
（二）超现实的梦境与幻觉
在《像鸡毛一样飞》的开头，孟京辉利用欧阳云飞头晕、鞋子落入水中、飞机压境的三个画面的错乱拼贴转到被关在电梯里的欧阳幽闭恐惧症发作以产生了幻觉为解释，并在一开头就用这几个镜头揭示了诗人的精神状态。
总之，孟京辉在电影《像鸡毛一样飞》当中，用创新型的手法，将话剧中的元素选择性的加入电影，使电影更加富有新奇性和感染力，以剧场与电影之间跨媒体对话的方式为今后电影树立了新榜样。此外先锋电影作为电影形式之一，与商业电影相比，也使电影成为一门纯艺术，而不是爆米花式的消遣娱乐工具，它在表现手法，镜头技巧等多方面有新的探究与发现，对电影艺术的发展起到了重要的推动作用，对电影产业的创新也做出了突出贡献。
《像雞毛一样飞》带给我们太多关于梦想的回忆，欧阳云飞，陈晓阳，方芳，都是我们现实中的写照，在经济高速发展的大背景下，那些被我们逐渐遗忘的理想伴随着燃烧的黑鸡毛的废物渐渐清醒，可是清醒过后的真相有时却又让我们彷徨无奈，我们左右不了现实却对最初的梦想难以释怀，像鸡毛一样飞，却触碰到冰凉的星星。尽管如此，我们仍旧要坚信，理想的羽毛纵然轻飘，即逝落地也有重新飞起的时候，而那时候的翱翔，是我们经历过现实洗礼后更加有力量的翱翔。理想即使于风吹雨打中伤痕累累，我们也要坚定信念去拥有。
关键词：先锋性；诗意现实；影视戏剧化
《像鸡毛一样飞》体现了当前青年甚至中年人这一代的内心纠结。失意诗人欧阳云飞来北京投靠以养黑鸡为生的同学——陈晓阳，与怀有空姐梦想的方芳相识相爱，偶然问云飞买到一张神秘的碟子，并成功将他送上创作巅峰，然而随着碟子功能的逐渐丧失，黑鸡大批死亡，晓阳不告而别，方芳被云飞赶走，遭遇了一系列变故的云飞终于鼓起勇气坚持他选择的生活。
一、孟京辉的创作王国
孟京辉是当前影响最大的戏剧导演之一，他的作品独树一帜，将残酷的现实和诗意为皮，游戏人间的态度和戏谑为馅，浪漫为柴，热情为火，创造出具有强烈情感的作品。孟京辉曾这样评价他的作品，他的戏剧是“行走中的戏剧”。孟京辉的创作风格和创作理念可以归结为以下几点：对诗性的追求，浪漫，对现实的嘲讽。
首先，在孟京辉对诗性的追求方面，作为当代剧坛的领军人物，他的作品紧承戏剧是诗的命题，用独特的手法营造现代人久违的诗意，对人生，生活进行严格的思考，充满了理性主义的激情与感伤，闪现着诗意的导演，对艺术美的追求。电影中大量运用马雅可夫斯基的诗句，使其作为一个线索贯穿全文，诗句作为对白的运用，使该电影充满了诤情画意。此外，孟京辉在电影中也大量运用象征的手法，西紅柿砸向云飞，似乎是给了他一个当头棒喝，飞机意味着能带领人们走向理想的媒介，两次落入水中意味着云飞在面对眼前困境的迷茫未知以及恐惧，在全片几乎素净的色彩中，红色的出现成为了观众的视觉冲击点，而红色又代表了不安与躁动，方芳手中把玩的红色弹弹球，也似乎暗示了她对梦想难以实现的不安。双胞胎的多次运用仿佛在暗示我们，一个是年轻生活在幻想之中，一个犹豫在残存的目标，这是理想与现实的一个冲突，两个看似相似却彼此矛盾的选项，如何选择这是电影中欧阳云飞的难题，也是在现实中我们的难以抉择的问题。除此之外，在电影的台词方面，我们也可以窥见孟京辉对诗性的追求，当然这与编剧廖一梅的创作有莫大关系。廖一梅对此曾这样解释：“这是关于一个诗人的故事，我们都曾经是彻底的理想主义者，面对周遭翻天覆地的变化感到不适合无能为力，不知是该固守自我，还会审时度势，站在永远的风口浪尖。我觉得我的剧本就是要和生活不一样，要很诗意。”电影中诗句化的语言：“哑孩子在人群中寻找他的声音，就像我在人群中寻找出口。”“狭小的空间，时间，飞机，晃动的船体，我从不害怕。我害怕的是另外的东西，不被人重视，被人抛弃，没有才能，成为一个失败者。”……都可以让我们深深感受到孟京辉夫妇竭力为我们呈现出的诗意现实。
其次，孟京辉的作品表现出浓浓的爱意与浪漫情调。在《像鸡毛一样飞》中，云飞和方芳是浪漫的，方芳曾深情的告诉云飞，他是她的颜色，对于一个色弱的人来说，这是多么诚挚的表白啊。你是我的颜色，你就是我的世界，有了你之后我的世界不再是灰蒙蒙的一片，你成为了我的太阳之红，天空之蓝，碧波之青，百花之艳……而在孟京辉《恋爱的犀牛》中，浪漫的台词更是比比皆是。“你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光味道的衬衫，日复一日的梦想。”“人是可以以COz为生的，只要他有爱情。”……在残酷的现实面前，爱情作为一种增色剂，给之前阴冷的色调添上一抹色彩，让我们在心碎之后还能感受到世间的美好，尽管爱情不都能尽如人意，但与现实中的痛苦相比，爱情中受过的伤，似乎不足挂齿，反而是在爱情中经历过的美好，让人可以久久回味。
最后，电影中对现实的讽刺我们也可以在看后会心一笑的同时，默默沉思。电影中云飞问方芳，诗人有什么用，还不如黑鸡蛋，小刚在婚礼中念的诗，竟然不如最后一句，村里所有的保险丝换新的了。当现实和梦想相遇，人们总会高呼理想万岁，却屈身向现实低头。这是多大的嘲讽啊！人人都崇拜诗人，想要追寻理想，做自己的主人，可是当面包与梦想放在你面前，遇到取舍问题的时候，又有多少人能坚持饿着肚子为理想而默默拼搏呢？孟京辉的电影创作中，看似幽默的台词实则包含着多少追梦人的辛酸。他想讽刺这个现实的世界，这个物质的世界扼杀了多少梦想的种子，又让多少想和马雅可夫斯基一样剃去光头的人重新蓄起了长发。孟京辉的讽刺是无奈的，是辛酸的。他想向这个物质的世界敲一敲警钟，想告诉年轻人，别忘记梦想，要坚持初心，可他却没有信心是否能成功做到这些，于是他只能在电影中，用看似幽默的台词诉说自己的无奈。
在导演艺术方面，作为处女作，孟京辉似乎对他的电影很是自由，他曾這样说：“我根本不懂怎么拍电影，所以我不受束缚，可以有更大的自由。”而在电影中，我们也可以看到他在电影中对自己自由思想的表达。低迷的音乐，诡异的小镇，奇怪的居民等，似乎都另有所指。此外在色彩方面，色块的大面积使用依旧给观众以强烈的视觉冲击，黑色的鸡，白色的墙，灰色的天空等，强烈的色彩对比给观众视觉产生极大的刺激。用黑色或者褐色作为方芳的视角，在强调方芳色弱的同时便于观众了解方芳的意识世界。另一方面，在方芳唱颜色这首歌时，全程紧盯屏幕，似乎她根本不是唱给云飞听的，而是唱给我们的，让人立刻出戏重新恢复理性。这样的设计让我联想到让·吕克·戈达尔在电影《狂人皮耶罗》中的间离手法。此外结尾处，云飞朗诵诗歌的时候，周围的人就像摆设一样一动不动，毫无生气，似乎与阿伦·雷乃的《去年在马里昂巴德》也有相似之处。
二、现实面前。是选择面包还是理想
威尔逊曾经说过：“我们因梦想而伟大，所有的成功者都是大思想家，在冬夜火堆旁，在阴天的雨雾中，梦想着未来。有些人的梦想悄然绝灭，有些认则细心培育维护，直到它安然度过绝境，迎来光明和希望，而光明和希望总是降临在那些真的相信梦想一定会成真的人的身上。”而孟京辉在谈到这部电影的时候则说到：“这是一个关于软弱的电影，我希望可以通过男女主人公相识相爱到分手的过程来阐释我对理想主义的看法。” 在这部电影中，三个主人公代表三种精神符号，方芳属于天真坚持理想不动摇的理想主义，陈晓阳属于被现实磨平棱角的现实主义，而云飞则是处于在两者之间摇摆不定的状态。这三种状态也恰恰反映了当今人们的精神状态。理想对于所有的人来说都有天生的诱惑力，然而在现实面前，根据不同人的选择，诱惑力的强度也会随之改变。有人为了理想，愿意放弃原有的优渥生活，《月亮与六便士》中的思特里斯兰德绝弃了旁人看起来优裕美满的生活，毅然决然奔赴南太平洋的塔希提岛追寻梦想，电影《死亡诗社》中尼尔甚至为了自己的梦想选择了自杀，他们对有着理想近乎极致的追寻，他们和方芳一样都属与为梦想奋不顾身的一类人；有的人在现实的压力下选择了低头，陈晓阳是最典型的一个例子，同属诗人，陈晓阳的理想不停改变，他永远赶着时代的潮，他的理想逐渐被现实腐蚀，被现实磨平棱角，他最终变成一个充满烟火气息的社会中人。这是一部理想主义的情怀与诗意的表现呈现的舞台。电影中云飞最后说道：“人必须要有勇气选择一种生活并坚持下去，我希望至少有他这样的勇气。”那么在现实当中，面对理想和现实当中我们又该如何选择呢？我们当中不乏有像方芳一样忠于理想的，也有像陈晓阳一样面对现实的，而大多数都是像云飞一样在两者之间徘徊不定的。当我们在天平两边摇摆不定的时候，我认为我们应该忠于理想，面对现实。理想是什么？理想是鹰击长空时，摆脱束缚的决心，翱翔苍穹的壮丽；是高山摆脱平庸时，不辞捻土的从容，屹立群山的巍峨；是大海突破自我时，海纳百川的胸怀，风吹波浪的壮阔。理想很重要，它是你生命的色彩，会为你看似冗长的生命长河之中树立一个灯塔，给你方向，给你力量。然而理想的实现是需要物质基础的，物质是精神的基础，精神是物质的升华，所以现实起着至关重要的作用，我们不可能完全抛弃现实，成为一个纯理想主义者，但是我们也不可能毫无理想，这样的我们只能是一具具行尸走肉。因此，当我们在面临选择的时候，要面对理想，忠于现实，既要做自己的主人，也要顺应社会的潮流，选择一种生活方式，并勇敢的坚持下去。
三、戏剧电影化的尝试以及先锋派电影的发展
《像鸡毛一样飞》存在很多戏剧元素，与电影元素之间相互难容，这种冲突将孟京辉先锋戏剧中不可磨灭的本质因素复制到电影中，可以将其理解为戏剧电影化之前将影像戏剧化的一种尝试。孟京辉也凭实现了这种剧场與电影之间跨媒体对话风格突出，获得了第55届瑞士洛迦诺国际电影节评委会特别关注奖。
首先，在声音部分，电影中用夸张的音效来表达主人公的内心世界，用荒诞的摇滚配乐发泄压抑的情感，用怪异的配乐暗示特殊时期的特殊意义……每一种声音的运用都有其独立层面的意义，即可成为电影中表情达意的媒介，又可以单独存在。这种看似不协调的声音实质这种看似不协调的声音处理实质上反映了作为一个话剧导演的跨界创作特色，也是话剧遭遇电影碰所撞出的思想火花，具有一定学术研究价值。
其次，在灯光部分，在《像鸡毛一样飞》中，小刚结婚朗诵诗的过程中，灯光逐渐向小刚身上集中，周围人物和环境变暗。这一点与话剧的灯光方式一致，目的是为了突出说话人的说话内容或者表现形式。
最后，在表演形式方面，导演拒绝了写实风格，间杂穿插着当代艺术中常见的舞台剧表演形式，音乐歌舞的段落。表现在以下几个方面：晓阳介绍黑鸡蛋时，由女声配音的双簧式表演；卖完鸡蛋之后欧阳云飞和陈晓阳双口相声一样的表演；在小镇新开张的超市前，一群沉醉于物质的快感的年轻人，以歌舞的方式唱着《诗一样的生活》；方芳对着镜头一镜到底得演唱《颜色》等表现，都让我们在这部先锋电影中发现话剧的身影。因此，《像鸡毛一样飞》是导演戏剧化的一种尝试，与话剧不同的是，电影以银幕为舞台，用更加自然的表演，更加丰富的配乐，表达导演的思想。
作为先锋派电影之一，试图从电影的可视性和运动性去挖掘电影表现的可能性。其有以下一些表现。
（一）叙事非正常化
在《像鸡毛一样飞》中，大量表现手法被杂糅到一起：电影开始部分对陈晓阳的人生经历介绍，大量的拼贴画带有鲜明的波普艺术特质，形成了幽默的效果；广告“像白的一样白”的入侵、不断闪现的雪花屏、欧阳云飞成名后电视中像素粒组成的头像、最后程序被卸载时各种对话框的扭曲与错乱的画面打造了一种后现代化的戏剧氛围。
（二）超现实的梦境与幻觉
在《像鸡毛一样飞》的开头，孟京辉利用欧阳云飞头晕、鞋子落入水中、飞机压境的三个画面的错乱拼贴转到被关在电梯里的欧阳幽闭恐惧症发作以产生了幻觉为解释，并在一开头就用这几个镜头揭示了诗人的精神状态。
总之，孟京辉在电影《像鸡毛一样飞》当中，用创新型的手法，将话剧中的元素选择性的加入电影，使电影更加富有新奇性和感染力，以剧场与电影之间跨媒体对话的方式为今后电影树立了新榜样。此外先锋电影作为电影形式之一，与商业电影相比，也使电影成为一门纯艺术，而不是爆米花式的消遣娱乐工具，它在表现手法，镜头技巧等多方面有新的探究与发现，对电影艺术的发展起到了重要的推动作用，对电影产业的创新也做出了突出贡献。
《像雞毛一样飞》带给我们太多关于梦想的回忆，欧阳云飞，陈晓阳，方芳，都是我们现实中的写照，在经济高速发展的大背景下，那些被我们逐渐遗忘的理想伴随着燃烧的黑鸡毛的废物渐渐清醒，可是清醒过后的真相有时却又让我们彷徨无奈，我们左右不了现实却对最初的梦想难以释怀，像鸡毛一样飞，却触碰到冰凉的星星。尽管如此，我们仍旧要坚信，理想的羽毛纵然轻飘，即逝落地也有重新飞起的时候，而那时候的翱翔，是我们经历过现实洗礼后更加有力量的翱翔。理想即使于风吹雨打中伤痕累累，我们也要坚定信念去拥有。