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（陇西县宏伟初级中学，甘肃 陇西 748100）
摘 要： 对于中国画来说，线是最基本的造型，主要体现了绘画的灵魂所在和精神文化的韵律。中国画的线具有独特的审美要求。它讲求功力，讲究线的象征意义。中国画线条所容纳的点画勾勒运转自如的节奏感，形成了线条的丰富性，使得中国画的线具有音乐的韵律美、节奏感和形式美。
关键词： 中国画 线条 形式美 韵律美 节奏感
线条是这一艺术媒介和艺术形式，关系一般绘画作品的审美感受，而对中国画来说，这一艺术形式的运用对造型、抒情具有重大意义，并且具有特别显著的审美效果，因此可以作为研究专题。现仅从中国绘画线条的功力，中国线条的点化勾勒运转自如的节奏感，中国画的线具有音乐的韵律美、节奏感和形式美方面做概括性叙述。
线条是中国画的主要造型特征之一，是形成中国画民族风格的一个重要因素，是中国画的经脉，是表达物象的骨架，是主观意志、情感的表现手段，是主观传统绘画最精炼、概括的基本艺术语言，也是人格、道德和精神力量的体现。它充分体现了主观特色的美学境界。古代南齐谢赫《古画品录》中的“骨法用笔”是“六法”的重要一法，就提及以笔画线，勾取物象“骨架”的轮廓，使线条成为基本媒介，所以中国画的传统特别讲究甚至强调用笔用线。
在中国绘画艺术的萌芽阶段之初，线条已经作为绘画的表现形式出现在中国古代艺术中。中国画线的悠久历史从现代所见的战国帛画人物、唐宗重彩，直到明清两代的各种卷轴画、壁画、木刻版画及各代名家顾恺之、吴道子、黄宾虹、任伯年、齐白石的绘画艺术，无不以“线条”的变换组合和扩展延续而构成。仰韶文化的彩陶纹样是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩涡纹、弦纹和人的面型、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素雅拙的美。
线条以绘画形式存在，形式是由事物或材料本身体现的，如画、体、光、色、明、暗、浅、深，我们被动地加以感受。形成有非对象所固有而为我们想象所赋予的，如线条、轮廓线，艺术家主动地从对象抽取而加以表现，东方画系则以此作为主要的形式美，前后两者有抽象和具象之分，对一般的审美感受来说，也就是有难易之别。就感染方式来说，同属线条，有具体和抽象之分的，画中形象的轮廓线，是具体存在的。至于贯穿着或组织起画中的细节，从而构成全图布局的则是另一种线条，它引导或左右观看视线，可称之为抽象的线条，即西方术语所谓“倾向线”、“假象线”。这种线条对于画家可以说是虚拟的，亦即“意存笔先”的“意”，对于觀者则是它的不知不觉中起了作用。
中国画的表现与手段是以线条为主，它不但有非凡的笔力，而且有节奏感和韵律感，讲究线条的力度。速度及情感的表达，则可归纳为两个方面：一是每根线条节奏和韵律，二是整幅画的线与整体的节奏和韵律。节奏是线条的强弱有规律的重现，韵律是作者用线时在情感上起伏运动的轨迹，线条在平均有力的基础上，提按、行动、转折、轻重、疾徐等所产生的变化，形成了线条的节奏美和韵律美。线条的长短、粗细、繁简、疏密、浓淡、虚实、交错、顾盼、呼应等，形成了整幅画的节奏美和韵律美。
由于中国画的写意观，中国画的线条与它所描绘的形体之间并不存在必然的依附关系，因而获得了极大自由，使画像得以单独地追求线的品格问题。可以通过运笔的轻重缓急、抑扬顿挫、方圆粗细、干湿浓淡等不同处理，追求笔墨的节奏、韵律、动态、气势、性格意趣之美。
总之，线条是通过力度、节奏、动态、气势等美感表现出来的。只要细心地观察和体会，就会逐步深入和广泛地找出它们的内在的和外在的联系。古人创造了十八描。从用笔的韵味上划分，这类线给人以活泼、轻松的情趣。有的刚健、挺拔，充分体现豪放、雄厚、阳刚之类；有的浑厚苍劲，有的线条沉着稳重，有的古拙，指蕴含朴厚，有斑斓金石之美；有的遒劲流畅，线条随力的走势，自由流动，如烟云舒卷，龙蛇出没，随着时代的发展，审美观念的丰富变化，中国画的线条品格和表现力也越来越丰富。
大写意的线更是变化多端，可谓抑扬顿挫、快慢虚实的线的舞蹈与淋漓尽致的水墨运用结合起来，这就更加婆娑多姿，强烈牵动观者的思绪。用墨的变化其实是从用笔的变化中来的，当然，中国画在用墨的技法上，还有浓、淡、干、湿、焦墨、枯墨、宿墨、破墨、泼墨等，但这些墨法归根到底还是要“归乎用笔”，要通过用笔画出来，乃至写出来。墨由笔出，笔由墨现，一幅好的中国画笔法和墨色浑然天成。所以，强烈的笔墨效果是中国画的另一大特点，深厚的笔墨功夫成为中国画家们终生探求的根本话题之一。
“中国画‘注重飞动姿态之节奏和韵律的表现。注重内部的运动，就是用线条表达事物的骨气’。其所追求的是‘一种建筑的形式美、音乐的节奏美’。而节奏美姿态美有赖于线形美方能体现出来，形又须线来表达，所以归根到底还需研究线的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特色，也是线条技法本身的研究核心。”
随着时代的进步，各画家的审美观念不断发展，越来越多的艺术佳作不断涌现，而中国画的线条艺术因此发扬光大。
参考文献：
[1]谢赫.古画品录.卫协西晋人物画家
[2]宗白华.论书.时事新报学报，1938.12.11；六十年代《哲学研究》一文中继续发挥.
[3]张彦远.历代名画记（卷一）.北京人民美术出版，1963：13-14.
[4]宗白华.美学散步.
[5]王赞.中国美术学院中国画系人物画工作室.河北美术出版社，2002，5（第一版）.
摘 要： 对于中国画来说，线是最基本的造型，主要体现了绘画的灵魂所在和精神文化的韵律。中国画的线具有独特的审美要求。它讲求功力，讲究线的象征意义。中国画线条所容纳的点画勾勒运转自如的节奏感，形成了线条的丰富性，使得中国画的线具有音乐的韵律美、节奏感和形式美。
关键词： 中国画 线条 形式美 韵律美 节奏感
线条是这一艺术媒介和艺术形式，关系一般绘画作品的审美感受，而对中国画来说，这一艺术形式的运用对造型、抒情具有重大意义，并且具有特别显著的审美效果，因此可以作为研究专题。现仅从中国绘画线条的功力，中国线条的点化勾勒运转自如的节奏感，中国画的线具有音乐的韵律美、节奏感和形式美方面做概括性叙述。
线条是中国画的主要造型特征之一，是形成中国画民族风格的一个重要因素，是中国画的经脉，是表达物象的骨架，是主观意志、情感的表现手段，是主观传统绘画最精炼、概括的基本艺术语言，也是人格、道德和精神力量的体现。它充分体现了主观特色的美学境界。古代南齐谢赫《古画品录》中的“骨法用笔”是“六法”的重要一法，就提及以笔画线，勾取物象“骨架”的轮廓，使线条成为基本媒介，所以中国画的传统特别讲究甚至强调用笔用线。
在中国绘画艺术的萌芽阶段之初，线条已经作为绘画的表现形式出现在中国古代艺术中。中国画线的悠久历史从现代所见的战国帛画人物、唐宗重彩，直到明清两代的各种卷轴画、壁画、木刻版画及各代名家顾恺之、吴道子、黄宾虹、任伯年、齐白石的绘画艺术，无不以“线条”的变换组合和扩展延续而构成。仰韶文化的彩陶纹样是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩涡纹、弦纹和人的面型、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素雅拙的美。
线条以绘画形式存在，形式是由事物或材料本身体现的，如画、体、光、色、明、暗、浅、深，我们被动地加以感受。形成有非对象所固有而为我们想象所赋予的，如线条、轮廓线，艺术家主动地从对象抽取而加以表现，东方画系则以此作为主要的形式美，前后两者有抽象和具象之分，对一般的审美感受来说，也就是有难易之别。就感染方式来说，同属线条，有具体和抽象之分的，画中形象的轮廓线，是具体存在的。至于贯穿着或组织起画中的细节，从而构成全图布局的则是另一种线条，它引导或左右观看视线，可称之为抽象的线条，即西方术语所谓“倾向线”、“假象线”。这种线条对于画家可以说是虚拟的，亦即“意存笔先”的“意”，对于觀者则是它的不知不觉中起了作用。
中国画的表现与手段是以线条为主，它不但有非凡的笔力，而且有节奏感和韵律感，讲究线条的力度。速度及情感的表达，则可归纳为两个方面：一是每根线条节奏和韵律，二是整幅画的线与整体的节奏和韵律。节奏是线条的强弱有规律的重现，韵律是作者用线时在情感上起伏运动的轨迹，线条在平均有力的基础上，提按、行动、转折、轻重、疾徐等所产生的变化，形成了线条的节奏美和韵律美。线条的长短、粗细、繁简、疏密、浓淡、虚实、交错、顾盼、呼应等，形成了整幅画的节奏美和韵律美。
由于中国画的写意观，中国画的线条与它所描绘的形体之间并不存在必然的依附关系，因而获得了极大自由，使画像得以单独地追求线的品格问题。可以通过运笔的轻重缓急、抑扬顿挫、方圆粗细、干湿浓淡等不同处理，追求笔墨的节奏、韵律、动态、气势、性格意趣之美。
总之，线条是通过力度、节奏、动态、气势等美感表现出来的。只要细心地观察和体会，就会逐步深入和广泛地找出它们的内在的和外在的联系。古人创造了十八描。从用笔的韵味上划分，这类线给人以活泼、轻松的情趣。有的刚健、挺拔，充分体现豪放、雄厚、阳刚之类；有的浑厚苍劲，有的线条沉着稳重，有的古拙，指蕴含朴厚，有斑斓金石之美；有的遒劲流畅，线条随力的走势，自由流动，如烟云舒卷，龙蛇出没，随着时代的发展，审美观念的丰富变化，中国画的线条品格和表现力也越来越丰富。
大写意的线更是变化多端，可谓抑扬顿挫、快慢虚实的线的舞蹈与淋漓尽致的水墨运用结合起来，这就更加婆娑多姿，强烈牵动观者的思绪。用墨的变化其实是从用笔的变化中来的，当然，中国画在用墨的技法上，还有浓、淡、干、湿、焦墨、枯墨、宿墨、破墨、泼墨等，但这些墨法归根到底还是要“归乎用笔”，要通过用笔画出来，乃至写出来。墨由笔出，笔由墨现，一幅好的中国画笔法和墨色浑然天成。所以，强烈的笔墨效果是中国画的另一大特点，深厚的笔墨功夫成为中国画家们终生探求的根本话题之一。
“中国画‘注重飞动姿态之节奏和韵律的表现。注重内部的运动，就是用线条表达事物的骨气’。其所追求的是‘一种建筑的形式美、音乐的节奏美’。而节奏美姿态美有赖于线形美方能体现出来，形又须线来表达，所以归根到底还需研究线的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特色，也是线条技法本身的研究核心。”
随着时代的进步，各画家的审美观念不断发展，越来越多的艺术佳作不断涌现，而中国画的线条艺术因此发扬光大。
参考文献：
[1]谢赫.古画品录.卫协西晋人物画家
[2]宗白华.论书.时事新报学报，1938.12.11；六十年代《哲学研究》一文中继续发挥.
[3]张彦远.历代名画记（卷一）.北京人民美术出版，1963：13-14.
[4]宗白华.美学散步.
[5]王赞.中国美术学院中国画系人物画工作室.河北美术出版社，2002，5（第一版）.