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摘要：作为我国最凄美感人的爱情故事之一，梁祝被后世以各种艺术形式不断翻演。电影版《梁祝》就已经被翻拍过很多次，但是徐克这一版本的，是我感觉最好的一部，他导演的《梁祝》在保留故事原貌的同时，对人物设置和情节增减做了较大改动。在继承传统的同时加入了现代元素，对传统进行扬弃，形成独特的审美方式。
关键词：徐克版《梁祝》；悲剧美学；现代演绎
《梁祝》作为我国最脍炙人口、凄美感人的爱情故事之一；它的流传始于公元377年的东晋时期，当时的门第风气极盛，官家女儿祝英台女扮男装，外出求学，与贫苦的梁山伯是同学，二人情义相投，之后祝英台被梁山伯认出女儿身，两人便私定终生，但这遭到了祝家的强烈反对，并为祝英台另外安排了婚事，祝英台誓死不从，最后两人唯有以死相殉，双双化蝶而去。
徐克在本片充份发挥了“旧瓶装新酒”的能耐，将这个流传多年的经典爱情故事成功的年轻化、现代化、趣味化，还加上了至今都还流行的同性恋话题，吸引了新一代观众，而电影最后的悲剧气氛也能很好的传达给传统的观众。
徐克版《梁祝》与以往他所导演的影片不同，这是一部纯粹描写爱情的影片，没有江湖，没有打打杀杀，然而片子里依然能感受到强烈的徐氏风格。徐克的电影大多数都是取材于经典著作，《梁祝》则是取材于经典爱情故事之一；他在保留故事原貌的同时，对人物设置和情节增减做了较大改动。徐克版《梁祝》在继承传统的同时加入了现代元素，对传统进行扬弃，形成独特的审美方式。
电影一开头，就交代了故事发生在公元三世纪的东晋；东晋社会矛盾重重、动荡不安，社会政治非常黑暗，门阀制度达到了顶点，士族非常重视编撰家谱，讲究士族世系源流，是享有特权的凭证；古人云：“服冕之家，流品之人，视寒素之子，轻若仆隶，易如草芥，曾不以之为伍”，说明了世族、寒门身份高低的不同。影片中的祝家就处于世族地位，祝老爷十分看重士族世系源流，总在比较哪家的地位更高，和谁攀亲才能获得更高的地位。影片的背景和人物着装都还原了当时的样子，对东晋人喜欢蹴鞠、敷粉、谈古琴、吟诗等的描写，更能让观众很好的融入其中。历史背景的设定突出了门阀以血缘为基础的封建制度的严苛，为后面梁山伯与祝英台结合的艰难提供了依据。电影开头场景是祝英台趴在自家屋顶上，微笑的看着瓶中的两只蝴蝶，天真的想象着外面的世界，瓶中的蝴蝶带有隐喻的效果；这是一个青春、纯粹的生命，没有世俗观念的束缚，可以看出她对爱情的向往，也能感受到她与中国传统女性的不同。然而这样的纯粹在当时的社会是无法存活的，这部电影给人展示了一种悲剧美。
在电影中，徐克对人物设定有较大的改动，他不仅在描述一个悲剧爱情故事，他还在叙述故事的同时，为观者提供了一些思考。祝夫人是中国封建时期女性的代表，原本有过一段纯真美好的爱情，但她选择了向现实妥协，成为了门阀制度的保护者；祝父是个很重脸面、思想封建的人，祝母与祝父相比还是很袒护女儿的，这就体现出一句老话“严父慈母”；在得知梁山伯与祝英台相爱后，祝母到梁家求梁山伯放手时说的话，让我们真正看清了这个封建时期的女性代表，她对社会、对命运、对世人的不满全部都表现了出来，但是作为一个手无缚鸡之力的女人，她只有吞下苦水，服从一切。梁山伯与祝英台的爱情符合人性的要求，但他们处在不同的社会阶级，在等级深严的东晋，她们个人追求必然会化为泡影，她们的爱情也必然成为时代的牺牲品。
梁山伯在这里是一个矛盾集合体，他既是儒家文化的继承者，对当时的残酷现实有着妥协，如他很想通过考试获取功名，改善自己的地位、生活等，但他对爱情又有着强烈的愿望。然而，他无法抵抗世俗的攻击，无法改变当时的社会制度，最后只能郁郁而终。影片中，梁山伯这个形象发生了颠覆、改造，他变得阳光，虽然仍是憨厚、单纯、痴情，但不再是迂腐呆板；他幽默开朗、聪明活泼，有时还会使点小坏；书库里，他会和英台打闹；敲钟时，会挤眉弄眼扮鬼脸；考试时，会帮英台作弊；课堂上，很讲义气的为英台背黑锅等，给人一种现代感，会让现在的年轻观众觉得亲切、熟悉。相比较梁山伯，祝英台则显得更加勇敢、执着和纯粹，她虽是名门望族，却不同于其她大家闺秀，从言行中就能看出她的单纯。影片中雨天山洞的场景，也是加入了现代爱情的理念，但仍然能感受到爱情的那份美好与纯真。如果祝英台和梁山伯的爱情能实现，那么必然会与这个时代相冲突。电影里有许多地方都运用了夸张的手法，达到了非常好的讽刺效果。如：祝英台的父亲、母亲用涂抹“回春膏”的方法去掉皱纹，红润面色，以此来增加面子，这相应地衬托出了他们闭塞的思想，讽刺了外实内空的官僚制度。影片中当祝英台讲明她是乘坐“两辆马车三匹马”来到书院的时候，先生便让她坐在第二排；当先生因为祝英台作弊，赶她出书院的时候，又因“两辆马车三匹马”而对她重新发落，体现了当时森严的等级制度；祝英台成亲当天，她的父亲要求全家上下都要化妆，结果从主人到奴仆，每个人的脸都被化的惨白，而颧骨和唇部却是鲜红的，映射出这桩婚姻的不幸和必然失敗；仆人們抬着轿子上路的那一幕：天气阴沉，吹着让人寸步难行的狂风，加上人们画的妆，整个画面看起来就像老人们常说的“取阴亲”，讽刺了那些带着“面具”生活的人，反映出中国古代封建思想的落后。影片最后，纸上的两只蝴蝶幻化成真正的蝴蝶从若虚的手中飞出，在黄昏的天空双双飞舞，这种奇幻的成分更显浪漫美感，让人难忘。徐克沿袭一贯的古装拍摄风格，那么飘逸瑰丽的画面，优美的配乐，一曲梁祝贯穿始终，由轻快渐入凝重，一切都恰到好处。
《梁祝》前半部分相识相恋幽默轻松，明亮活泼；中间十八相送、依依不舍，开始蒙上了忧伤抑郁的色彩；后面抗婚哭坟哀伤惨痛。前面的欢乐忖托出后面的悲伤，这一强烈的对比，把悲剧气氛营造到了极至，达到了高潮。
徐克对情节的一系列改动恰到好处，对传统《梁祝》很多陈腐观念进行了颠覆，让人不得不佩服。这些现代意识的注入，更能让现代人所理解、所接受、所动容，更能与我们的现代观点、审美理念产生共鸣。
【参考文献】
[1]《文苑英华》卷七百六十引《寒素论》.
[2]金丹元.影视美学导论[M].上海：上海大学出版社，2001.
[3]窦欣平.剑啸江湖——徐克的世界[M].北京：中国广播电视出版社，2007.
[4]金丹元.“后现代语境”与影视审美文化[M].上海：学林出版社，2003.
[5]凌继尧.美学十五讲[M].北京：北京大学出版社，2012.
作者简介：於玉洁（1992.11-）女，天津工业大学艺术与服装学院，研究生，研究方向：艺术设计。
关键词：徐克版《梁祝》；悲剧美学；现代演绎
《梁祝》作为我国最脍炙人口、凄美感人的爱情故事之一；它的流传始于公元377年的东晋时期，当时的门第风气极盛，官家女儿祝英台女扮男装，外出求学，与贫苦的梁山伯是同学，二人情义相投，之后祝英台被梁山伯认出女儿身，两人便私定终生，但这遭到了祝家的强烈反对，并为祝英台另外安排了婚事，祝英台誓死不从，最后两人唯有以死相殉，双双化蝶而去。
徐克在本片充份发挥了“旧瓶装新酒”的能耐，将这个流传多年的经典爱情故事成功的年轻化、现代化、趣味化，还加上了至今都还流行的同性恋话题，吸引了新一代观众，而电影最后的悲剧气氛也能很好的传达给传统的观众。
徐克版《梁祝》与以往他所导演的影片不同，这是一部纯粹描写爱情的影片，没有江湖，没有打打杀杀，然而片子里依然能感受到强烈的徐氏风格。徐克的电影大多数都是取材于经典著作，《梁祝》则是取材于经典爱情故事之一；他在保留故事原貌的同时，对人物设置和情节增减做了较大改动。徐克版《梁祝》在继承传统的同时加入了现代元素，对传统进行扬弃，形成独特的审美方式。
电影一开头，就交代了故事发生在公元三世纪的东晋；东晋社会矛盾重重、动荡不安，社会政治非常黑暗，门阀制度达到了顶点，士族非常重视编撰家谱，讲究士族世系源流，是享有特权的凭证；古人云：“服冕之家，流品之人，视寒素之子，轻若仆隶，易如草芥，曾不以之为伍”，说明了世族、寒门身份高低的不同。影片中的祝家就处于世族地位，祝老爷十分看重士族世系源流，总在比较哪家的地位更高，和谁攀亲才能获得更高的地位。影片的背景和人物着装都还原了当时的样子，对东晋人喜欢蹴鞠、敷粉、谈古琴、吟诗等的描写，更能让观众很好的融入其中。历史背景的设定突出了门阀以血缘为基础的封建制度的严苛，为后面梁山伯与祝英台结合的艰难提供了依据。电影开头场景是祝英台趴在自家屋顶上，微笑的看着瓶中的两只蝴蝶，天真的想象着外面的世界，瓶中的蝴蝶带有隐喻的效果；这是一个青春、纯粹的生命，没有世俗观念的束缚，可以看出她对爱情的向往，也能感受到她与中国传统女性的不同。然而这样的纯粹在当时的社会是无法存活的，这部电影给人展示了一种悲剧美。
在电影中，徐克对人物设定有较大的改动，他不仅在描述一个悲剧爱情故事，他还在叙述故事的同时，为观者提供了一些思考。祝夫人是中国封建时期女性的代表，原本有过一段纯真美好的爱情，但她选择了向现实妥协，成为了门阀制度的保护者；祝父是个很重脸面、思想封建的人，祝母与祝父相比还是很袒护女儿的，这就体现出一句老话“严父慈母”；在得知梁山伯与祝英台相爱后，祝母到梁家求梁山伯放手时说的话，让我们真正看清了这个封建时期的女性代表，她对社会、对命运、对世人的不满全部都表现了出来，但是作为一个手无缚鸡之力的女人，她只有吞下苦水，服从一切。梁山伯与祝英台的爱情符合人性的要求，但他们处在不同的社会阶级，在等级深严的东晋，她们个人追求必然会化为泡影，她们的爱情也必然成为时代的牺牲品。
梁山伯在这里是一个矛盾集合体，他既是儒家文化的继承者，对当时的残酷现实有着妥协，如他很想通过考试获取功名，改善自己的地位、生活等，但他对爱情又有着强烈的愿望。然而，他无法抵抗世俗的攻击，无法改变当时的社会制度，最后只能郁郁而终。影片中，梁山伯这个形象发生了颠覆、改造，他变得阳光，虽然仍是憨厚、单纯、痴情，但不再是迂腐呆板；他幽默开朗、聪明活泼，有时还会使点小坏；书库里，他会和英台打闹；敲钟时，会挤眉弄眼扮鬼脸；考试时，会帮英台作弊；课堂上，很讲义气的为英台背黑锅等，给人一种现代感，会让现在的年轻观众觉得亲切、熟悉。相比较梁山伯，祝英台则显得更加勇敢、执着和纯粹，她虽是名门望族，却不同于其她大家闺秀，从言行中就能看出她的单纯。影片中雨天山洞的场景，也是加入了现代爱情的理念，但仍然能感受到爱情的那份美好与纯真。如果祝英台和梁山伯的爱情能实现，那么必然会与这个时代相冲突。电影里有许多地方都运用了夸张的手法，达到了非常好的讽刺效果。如：祝英台的父亲、母亲用涂抹“回春膏”的方法去掉皱纹，红润面色，以此来增加面子，这相应地衬托出了他们闭塞的思想，讽刺了外实内空的官僚制度。影片中当祝英台讲明她是乘坐“两辆马车三匹马”来到书院的时候，先生便让她坐在第二排；当先生因为祝英台作弊，赶她出书院的时候，又因“两辆马车三匹马”而对她重新发落，体现了当时森严的等级制度；祝英台成亲当天，她的父亲要求全家上下都要化妆，结果从主人到奴仆，每个人的脸都被化的惨白，而颧骨和唇部却是鲜红的，映射出这桩婚姻的不幸和必然失敗；仆人們抬着轿子上路的那一幕：天气阴沉，吹着让人寸步难行的狂风，加上人们画的妆，整个画面看起来就像老人们常说的“取阴亲”，讽刺了那些带着“面具”生活的人，反映出中国古代封建思想的落后。影片最后，纸上的两只蝴蝶幻化成真正的蝴蝶从若虚的手中飞出，在黄昏的天空双双飞舞，这种奇幻的成分更显浪漫美感，让人难忘。徐克沿袭一贯的古装拍摄风格，那么飘逸瑰丽的画面，优美的配乐，一曲梁祝贯穿始终，由轻快渐入凝重，一切都恰到好处。
《梁祝》前半部分相识相恋幽默轻松，明亮活泼；中间十八相送、依依不舍，开始蒙上了忧伤抑郁的色彩；后面抗婚哭坟哀伤惨痛。前面的欢乐忖托出后面的悲伤，这一强烈的对比，把悲剧气氛营造到了极至，达到了高潮。
徐克对情节的一系列改动恰到好处，对传统《梁祝》很多陈腐观念进行了颠覆，让人不得不佩服。这些现代意识的注入，更能让现代人所理解、所接受、所动容，更能与我们的现代观点、审美理念产生共鸣。
【参考文献】
[1]《文苑英华》卷七百六十引《寒素论》.
[2]金丹元.影视美学导论[M].上海：上海大学出版社，2001.
[3]窦欣平.剑啸江湖——徐克的世界[M].北京：中国广播电视出版社，2007.
[4]金丹元.“后现代语境”与影视审美文化[M].上海：学林出版社，2003.
[5]凌继尧.美学十五讲[M].北京：北京大学出版社，2012.
作者简介：於玉洁（1992.11-）女，天津工业大学艺术与服装学院，研究生，研究方向：艺术设计。