8月27日晚北京工人体育场,“怒放”摇滚英雄演唱会震撼上演,怒放的摇滚再次点燃曾经的激情和梦想,而这一刻,也必将成为中国摇滚新的里程碑。
　　如果说《敢死队》是世界荧幕史上硬汉聚首的电影版,那么“怒放”演唱会无疑是中国摇滚界英雄集结的音乐版,不同的是,电影《敢死队》是英雄谢幕的片尾曲,而“怒放”演唱会则是摇滚英雄们发起冲锋的号角。不过,和缺少尚格云顿、史蒂芬西格的遗憾一样,“怒放”同样存有缺憾,比如说“魔岩三杰”中窦唯的缺席。
　　今非昔比的摇滚,从崔健1989年3月在北展剧场举办个人演唱会那一刻起,正式登堂入室。从角落走向广场,不再被看作是音乐的异类,更不是颓废和叛逆的代名词了,它更多表现在对自由的向往和对压力的宣泄上。中国摇滚发展了三十年,社会的认同感在一点点转变,但惟一不变的就是摇滚音乐人执着的信念,他们正在不断努力,试图打造出最适合这个时代的摇滚乐。
　　摇滚是一种音乐苦旅,坚持走下来的人很少,即便有所建树的人到后来也是乏善可陈,停留在怀念的老路上。1994年红磡辉煌之后很多人选择了沉默,消失在人们视线里的张楚、不再年轻的崔健和何勇、没有新音乐的窦唯、以及曾经最好的乐队黑豹和唐朝等等,他们的精彩在辉煌之后变得悄无生息,再无作品问世,一次次参加演唱会不过是新瓶装老酒,吃的是老本。
　　英雄聚首“怒放”的背后,难掩摇滚后继乏人的窘境。从这次演唱会公布的名单来看,平均年龄在45岁以上,除了擅长说唱摇滚的80后爽子外,新生代再无他人参加。中国摇滚乐需要老将,但更加需要新生力量。我们不禁对摇滚的未来发展感到困惑和迷茫。当中坚力量逐渐沉寂之后,谁将扛起突击队的大旗呢?
　　摇滚生命力匮乏,创作者的激情懈怠是一方面。但最根本的原因还是没被主流文化完全承认。较之于其它音乐形式,摇滚乐还有很大的局限性,就像崔健所言“中国的乐队,大多是为地下而地下”。主流文化认同上的失落感,在很大程度上磨灭了摇滚乐创作的激情,摇滚同样是讲究传承的艺术,当先行者们遭遇瓶颈时自然很难给新生代创造生存的土壤。试想,如果我们生活中随处可见摇滚的影子,媒体像关注流行乐那样去关注摇滚乐,那么摇滚乐还会像现在这样举步维艰吗?
　　摇滚力求做纯粹的音乐,为了这份纯粹它一直以来都固执地与商业保持绝缘,这在追求商业最大化的今天显然行不通。虽然摇滚乐抵触商业,但事实上摇滚乐需要像商品一样被广而告之,摇滚乐要想得到更多认可,宣传是不可缺少的一环。此次“怒放”演唱会主办方在宣传上可谓不遗余力,大踏步开启了摇滚乐的商业化进程。
　　很多人把“怒放”英雄演唱会看作是摇滚乐的凋谢,但在我看来却像是一次浇灌,摇滚今日的高调实则是在为明天的发展铺路,当摇滚不再寂寞,被越来越多的人所关注,那才是中国摇滚乐真正的春天。