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TA的成长：刘思麟，就读于清华大学美术学院摄影专业研究生班，爱好是“伪造”和历史名人的私密合影，她制作的20张跨越时空的名人合影，组成了《无处不在》这组艺术作品。“每个普通人都有机会表达自己，不仅仅是艺术家、名人。”
适用话题：创作;传播;文化;艺术
春末故宫里的梨花飘落，她拍下来，在微博里写：“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。”她是故宫博物院传说中的“修文物的女孩儿”，工作的主要内容是对文物的伤况进行二维和三维的信息采集。
刘思麟在白天与夜晚呈现出的是完全不同的面貌——白天在故宫这样严肃的历史圣殿里工作，晚上她却热衷于用摄影创作去解构历史。你很可能见过她的艺术作品，在一组叫作《无处不在》的作品里，她把自己和20世紀的许多大人物PS在了一张照片里。
她把蒋介石P掉，自己站在了宋美龄旁边;把萨特P掉，将手搭在波伏娃的肩膀上;她还曾与戴安娜王妃、玛丽莲·梦露、安迪·沃霍尔、弗里达“同框”。每一张照片看起来都是既幽默又和谐，她的同事知道这件事情后，常打趣地喊她“艺术家”。
21岁时，刘思麟开始做第一张照片。最开始是为了好玩儿，一天她看到妈妈的一张老照片，短发，穿着衬衫，看起来很干练，酷酷的。她觉得和现在的妈妈一点儿也不像，就P了一张图，把自己和年轻时的妈妈放在一起。
这种自娱自乐后来渐渐变成了一种严肃的创作。她从海量的名人照片里，选择她最想表达自己态度的照片。那时她的人生疑问是自己想成为一个什么样的人，于是她就去和那些世界上最伟大的女性“合影”。过了两年，这个问题解决了，她开始寻找潜意识里艺术梦想的根源，就开始与那些同文化相关的人物“合影”。
每一次“合影”，她都要构思自己要以什么身份介入，再根据时代背景选定服装、动作和表情。在和戴安娜王妃的合影里，她站在王妃身边，翻了个白眼。“我觉得她如果没有王妃的身份，可能就会选择这样真实地表达自己。”
有一次，有一个公众号发文讲毕加索的生平，用了她与毕加索的合影——原来他们信以为真了。她向对方说明这是自己的创作后，这个公众号还发了一个声明，专门介绍了她。她觉得这很有趣。“我是一个在网络世界中成长起来的年轻人，通过创作了解这个大众文化影响下的时代。过去只有极少数的精英阶层才能影响社会和时代，而今天的网络环境给了每个人展示的舞台，我们有了平等的机会去创造、传播和表达。”
有记者问她，照片流传出去，被人误以为真怎么办？她说：“那我的目的在某种程度上讲就达到了，平等的传播就是今天图像的命运。”
到了26岁，她的这一组作品拿下了2016年的“集美·阿尔勒发现奖”。这个奖项被称为摄影界的奥斯卡。很多人问：这算艺术吗？当时推荐她作品的策展人这样写道：“无论是在静态摄影还是目前被广泛使用的网络直播之中，刘思麟把自己的形象当作一种传播介质，亲身试探和演绎了互联网时代中图像的多舛命运。”
她不是一个在传统文化里长大的孩子，十一二岁时就开始听CD，从格莱美听到老虎鱼。她还喜欢看杂志，从内容到广告，但只看图片，发现好看的就翻不动篇儿。喜欢涂鸦，喜欢安迪·沃霍尔，喜欢波普，这是她的精神世界。
对她而言，到故宫工作完全是一个出人意料的选择——“我们这代人，从流行文化里面成长起来。再稍微大点，就无缝链接到网络时代。但总觉得忽略了自己的文化基因，所以想回到这个文化土壤里，而故宫也许是最能直接给我这种感受的地方。”所以到了故宫，她身上发生的故事其实是——一个新锐的当代艺术家，在故宫上班，她会遇到什么？
一个很大的挑战是早起。一开始刘思麟住在通州，每天6点半出门，开车一路上都在心惊胆战，怕迟到，“时间浪费得毫无意义，感觉能把人逼疯掉。”后来她搬到了东四环，“生活在人挤人的地儿，心态也是分分钟就能崩。”现在则是挪到了景山附近，每天路程5分钟，省下的时间用来慢慢打发。
另一个问题是，该融入环境，还是做自己？刚进入故宫博物院工作那会儿，她学同事们的穿衣风格，穿得朴素、低调、沉稳，一头黑发。很快她发现自己变得不开心了，因为穿着不舒服的衣服，热情和创造力都被压抑了，工作里也不敢表达自己。后来她就改回自己的风格，反倒好了许多，领导没说什么，同事们也说她终于开始做自己了。
工作与艺术创作的一些技艺是共通的。她用摄影透光的方法拍古代书画，能看到它们内部的信息和伤况。一个本质上非常个人主义的艺术家，也逐渐觉得，“其实每个人所做的一切，都能影响别人的生活”。
但艺术观念的融合需要时间。最初她来故宫，是希望获得创作的灵感。后来她发现，传统文化与她做的当代艺术，严肃的工作与她解构的创作方式，东方与西方，严谨与自由，还是有些不一样。
好在她还有许多漫长的夜晚，那都是她一个人的创作时间。每一个作品都很复杂。一张海明威的照片，她已经做了3年。那张照片里，海明威坐在家里的沙发前面逗猫，穿一件白色T恤，看起来很放松。她喜欢他这种状态，也穿了个睡衣，扎个辫子，想像他女儿一样。她分析了光线、景别、透视，但就是看着别扭，“不知道哪里不对，就是没有找到原因”。
但她依旧觉得《老人与海》好，因此不想放弃。“小时候不理解海明威，《老人与海》就是捕鱼，就是搏斗一下，幸存了。长大了会发现，和平凡做抗争，是每个人的宿命。”
适用话题：创作;传播;文化;艺术
春末故宫里的梨花飘落，她拍下来，在微博里写：“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。”她是故宫博物院传说中的“修文物的女孩儿”，工作的主要内容是对文物的伤况进行二维和三维的信息采集。
刘思麟在白天与夜晚呈现出的是完全不同的面貌——白天在故宫这样严肃的历史圣殿里工作，晚上她却热衷于用摄影创作去解构历史。你很可能见过她的艺术作品，在一组叫作《无处不在》的作品里，她把自己和20世紀的许多大人物PS在了一张照片里。
她把蒋介石P掉，自己站在了宋美龄旁边;把萨特P掉，将手搭在波伏娃的肩膀上;她还曾与戴安娜王妃、玛丽莲·梦露、安迪·沃霍尔、弗里达“同框”。每一张照片看起来都是既幽默又和谐，她的同事知道这件事情后，常打趣地喊她“艺术家”。
21岁时，刘思麟开始做第一张照片。最开始是为了好玩儿，一天她看到妈妈的一张老照片，短发，穿着衬衫，看起来很干练，酷酷的。她觉得和现在的妈妈一点儿也不像，就P了一张图，把自己和年轻时的妈妈放在一起。
这种自娱自乐后来渐渐变成了一种严肃的创作。她从海量的名人照片里，选择她最想表达自己态度的照片。那时她的人生疑问是自己想成为一个什么样的人，于是她就去和那些世界上最伟大的女性“合影”。过了两年，这个问题解决了，她开始寻找潜意识里艺术梦想的根源，就开始与那些同文化相关的人物“合影”。
每一次“合影”，她都要构思自己要以什么身份介入，再根据时代背景选定服装、动作和表情。在和戴安娜王妃的合影里，她站在王妃身边，翻了个白眼。“我觉得她如果没有王妃的身份，可能就会选择这样真实地表达自己。”
有一次，有一个公众号发文讲毕加索的生平，用了她与毕加索的合影——原来他们信以为真了。她向对方说明这是自己的创作后，这个公众号还发了一个声明，专门介绍了她。她觉得这很有趣。“我是一个在网络世界中成长起来的年轻人，通过创作了解这个大众文化影响下的时代。过去只有极少数的精英阶层才能影响社会和时代，而今天的网络环境给了每个人展示的舞台，我们有了平等的机会去创造、传播和表达。”
有记者问她，照片流传出去，被人误以为真怎么办？她说：“那我的目的在某种程度上讲就达到了，平等的传播就是今天图像的命运。”
到了26岁，她的这一组作品拿下了2016年的“集美·阿尔勒发现奖”。这个奖项被称为摄影界的奥斯卡。很多人问：这算艺术吗？当时推荐她作品的策展人这样写道：“无论是在静态摄影还是目前被广泛使用的网络直播之中，刘思麟把自己的形象当作一种传播介质，亲身试探和演绎了互联网时代中图像的多舛命运。”
她不是一个在传统文化里长大的孩子，十一二岁时就开始听CD，从格莱美听到老虎鱼。她还喜欢看杂志，从内容到广告，但只看图片，发现好看的就翻不动篇儿。喜欢涂鸦，喜欢安迪·沃霍尔，喜欢波普，这是她的精神世界。
对她而言，到故宫工作完全是一个出人意料的选择——“我们这代人，从流行文化里面成长起来。再稍微大点，就无缝链接到网络时代。但总觉得忽略了自己的文化基因，所以想回到这个文化土壤里，而故宫也许是最能直接给我这种感受的地方。”所以到了故宫，她身上发生的故事其实是——一个新锐的当代艺术家，在故宫上班，她会遇到什么？
一个很大的挑战是早起。一开始刘思麟住在通州，每天6点半出门，开车一路上都在心惊胆战，怕迟到，“时间浪费得毫无意义，感觉能把人逼疯掉。”后来她搬到了东四环，“生活在人挤人的地儿，心态也是分分钟就能崩。”现在则是挪到了景山附近，每天路程5分钟，省下的时间用来慢慢打发。
另一个问题是，该融入环境，还是做自己？刚进入故宫博物院工作那会儿，她学同事们的穿衣风格，穿得朴素、低调、沉稳，一头黑发。很快她发现自己变得不开心了，因为穿着不舒服的衣服，热情和创造力都被压抑了，工作里也不敢表达自己。后来她就改回自己的风格，反倒好了许多，领导没说什么，同事们也说她终于开始做自己了。
工作与艺术创作的一些技艺是共通的。她用摄影透光的方法拍古代书画，能看到它们内部的信息和伤况。一个本质上非常个人主义的艺术家，也逐渐觉得，“其实每个人所做的一切，都能影响别人的生活”。
但艺术观念的融合需要时间。最初她来故宫，是希望获得创作的灵感。后来她发现，传统文化与她做的当代艺术，严肃的工作与她解构的创作方式，东方与西方，严谨与自由，还是有些不一样。
好在她还有许多漫长的夜晚，那都是她一个人的创作时间。每一个作品都很复杂。一张海明威的照片，她已经做了3年。那张照片里，海明威坐在家里的沙发前面逗猫，穿一件白色T恤，看起来很放松。她喜欢他这种状态，也穿了个睡衣，扎个辫子，想像他女儿一样。她分析了光线、景别、透视，但就是看着别扭，“不知道哪里不对，就是没有找到原因”。
但她依旧觉得《老人与海》好，因此不想放弃。“小时候不理解海明威，《老人与海》就是捕鱼，就是搏斗一下，幸存了。长大了会发现，和平凡做抗争，是每个人的宿命。”