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何俊华，这位因忙碌而消瘦，却目光锐利的画家，骨子里该是个不认输的人。40多年的从艺生涯，有过许许多多外人看起来令人羡慕的机会，他却选择放弃，宁愿做一个艺术路上的苦行僧，耕耘着自己的一亩三分地。如今，从岭南画派走出来的他，早已摆脱了早年师承的路数，而朝着自己个性山水在当代视野中自由奔跑。用他自己的话来说：“艺术之路很长，无须急于求成，无须和别人攀比，只要坚持自己的理念和对艺术的无限向往，艺术的胜利之门最终会向你打开。”
翻开何俊华的微信朋友圈，几乎每一条都与艺术展览活动有关，记载的都是他每日满满的工作行程。
何俊华的职位头衔有数十个，但大家总是亲切地喊他一声何主席。从他最初接任广东省青年美术家协会主席（以下简称“省青年美协”）这个岗位，至今已将近10年，也陪着一大批青年艺术家走过了他们的风雨兼程。在很多人眼中，他代表了岭南画坛的新生力量与发展希望。但他最大追求依然是做—个纯粹的画家。
回望40多年的从艺生涯，其中不乏坎坷。
何俊华五六岁时，生活在解放北省直机关大院里，已开始画画。而真正步入人生的顺途，却是在2004年左右，他调入广东青年画院任秘书长，开始获奖、得到社会专业团体和收藏界的承认，其间足足等了40年。何俊华感慨：“我们那一代画画的好友，有十几二十人，如今只剩下我一个仍在画，其他同学大都放弃了自己的艺术而转投其他行业。”其实没有太高大上的初衷，他就是从现实角度出发考虑，觉得唯有画画才能出名、可以帮补自己的家庭。
在同辈的画家中，何俊华吃的苦头并不比别人少。难得的是，在他的艺术之途上，得到过一众名师前辈，如关山月、黎雄才、陈金章、李国华、刘斯奋、许钦松、梁世雄、王玉珏、刘济荣、陈章绩、陈永锵、方楚雄、李劲堃等名师的教导，让他倍感珍惜。这当中，与刘斯奋的情谊最为人所称道。何俊华于1992年认识刘斯奋，后来又长期担任刘斯奋的艺术助理。“刘斯奋对我的启迪是宽松式的，他从不要求你做什么，不做什么，但他会建议你多看文学的书，多练练书法，只有这样，将来的路才走得宽和远。”何俊华与刘斯奋可谓亦师亦友，多年来，何俊华在创作之余，仍坚持文学方面的阅读，再忙再累也关心时事，或是得益于刘其奋的教导。
何俊华属于大器晚成者，人至不惑之年，才办大型画展。艺途艰辛、寂寞，但是贵在坚持。
艺术路上的苦行僧
身兼数职，工作繁忙，何俊华日常行踪却能简单地归纳为，青年美协、家里两点成一线。看似“单调”，但实事做了不少。不仅身兼省青年美协的领军人，更发起成立“广东省关爱艺术家公益促进会”，希望全社会都能尊重艺术家，都来关爱艺术家。工作细细琐琐，占据了何俊华的大部分时间。10年前，他每天有6-8个小时的画画时间，5年前，每天也能画4个多小时。到了现在，留给他个人的创作时间少之又少。但是何俊华依然没有忘记自己的艺术初衷，只要一有空就埋头补回属于自己的绘画时间。
对于自己的画作，何俊华可以说是一个不折不扣的“完美主义者”。
数十年来，何俊华每创作一幅作品，都会先在宣纸上打墨稿小样，观察半天才放样画稍大一点的中稿，最后才进行创作，精心程度犹似老火煲汤。有时候一幅水墨，之前创作了10个小时，最后三五分钟因一时疏忽，弄不好了，他便会将其作废，撕烂，重头再画。换成别人，或许会以其他颜色遮盖。“总觉得未及完美，还有许多地方需要修改。时有藏家会说：‘老改、老改，一直等着，不买了’，不买就不买，我始终认为，只有好的、满意的，才拿得出手。”
深受岭南文化陶冶的何俊华，在他的师承基因和生命基因中确有—种与生俱来的岭南文化情结，因此他的山水画在精神气质和表述方式上明显是岭南一脉分派出来的。岭南画坛一贯注重写生，但一直以来较少有画家对长江、九寨沟等名山大川进行专题描绘。因为要描绘这些山水就必须有充足的时间，甚至要舍弃自己的生活，还要克服交通的不便，何俊华却坚持走出去，从1982年至今，他先后到长江三峡30多次。
他的画作大致可以分为青绿山水、红色山水、水墨山水三个阶段。其中，“红色山水”是何俊华于2004年步入艺术顺途后的最主要探索性作品，这些画面以浓重的红色彩墨挥洒，因此在视觉上具有相当强烈的冲击力。原广东省文联主席刘斯奋评价何俊华的艺术特点道：“以大笔渲染与率性勾勒相结合，在整体中力求变化，气象雄伟又不失细腻温雅，自觉追求共性与个性、客观与主观有机结合，开始呈现出一种脱胎换骨的飞跃。”
何俊华总说，在艺术道路的前行中，他要在某一方面做到极致。纯颜色的山水创作便是其一。“水墨是传统艺术中最高雅的艺术，相比于色彩，当单一的墨色变化出浓、淡、干、湿，那是从平凡中变出不平凡，如果不具有相当功力，是走不出一片天地来的。和水墨一样，绿色中也分浅绿、深绿、暖绿、冷绿，红色也有浅红、深红、冷红、暖红等，我一直在做研究，而且为求做到极致。”希望这些山水画研究能给后辈提供可借鉴可启迪的东西，这是他的心愿。
都说画如其人，何俊华的山水人生正是如此雄奇俊秀。他会为了画一片淡墨的云彩而无数次反复，会为了增加画作中的世情洞察而每天翻阅5份以上报纸。现在的工作状态能留给画画的纯粹极少，这是个不可弥补的遗憾，但是何俊华也学会了“忙中偷闲”，总是在层层叠加的工作之余，做着自己的减法创作。“40岁前注重传统题材的写实，属加法；40岁后，综合各家之长，做减法。”他依然在纯颜色领域里深耕，静待蜕变的破壳。
甘为陪衬红花的绿叶
何俊华每天重复做着服务艺术的工作。经常电话中家人问他在忙什么，总是开玩笑：“难道画画比我重要？”对于家人，何俊华无疑是有所亏欠的，但这也是督促他不断前行的动力。“虽然省青年美协没有员工编制，没有固定的办公地点和活动经费，但是上一届领导把棒子传到了我这里，我希望自己能够跑好在任的这一段路程。如果这一棒没跑好，影响的不仅仅是我个人，也不仅是几千个会员的命运前途，而是整个青年艺术辐射面的问题。”
有人会问何俊华，默默地做一个白求恩式的人物，你拥有了什么？他回答：“我拥有的是省青年美协这个大家庭。”当然，不是人人都能理解何俊华的选择。心情不好的时候，他会开车外出拉练一下，听着音乐，打开窗户，风飘进来，让思绪自我调整一下，放下工作的压力，忘掉一些不开心的事情，那一瞬间的阳光能沐浴到他干涸的心田。
现在何俊华的主要精力放在了服务型工作，更多的时间都是在帮助别人，压缩了自己的创作时间。活跃在各条战线的艺术家都在不断开展览，作品价格也趕上了身为主席的他。而在何俊华看来，这是很好的事情。他们并没担任太多的公职，而我作为省青年美协的主席，也还年轻。让别人做红花吧，我甘愿成为绿叶。
历史的浪潮汹涌澎湃，惟有坚持不懈者方能成为时代中流砥柱。这个多重身份的旅行，何俊华仍会继续，最终也会回归初衷，他坦言广东省青年美术家协会即将换届选举，年轻的接班人已经初选出来，待上级主管部门批准，即可卸下一个重担，拿起画笔接受纯粹艺术的挑战，如同他笔下的万千山水，不管是波涛汹涌还是静如止水，总有—种美态，他这样憧憬着未来。
（编辑/李木子）
何俊华
1962年生于广州，广州美术学院中国画学院艺术硕士，广东省青年美术家协会主席、广东省文联委员、广东省青联常委、广东省美术家协会主席团成员、广东省关爱艺术家公益促进会主席、广东省社会组织总会常务副会长、广东人文艺术研究会副会长、广东岭南美术创作院副院长、广东省青年艺术家联合会荣誉主席。主攻重彩山水，尤擅长红色系列，技法博采众家之长。作品由中共广东省委、广州市委、共青团广东省委、广东画院、广东美术馆、广州市国家档案馆等机构收藏。
翻开何俊华的微信朋友圈，几乎每一条都与艺术展览活动有关，记载的都是他每日满满的工作行程。
何俊华的职位头衔有数十个，但大家总是亲切地喊他一声何主席。从他最初接任广东省青年美术家协会主席（以下简称“省青年美协”）这个岗位，至今已将近10年，也陪着一大批青年艺术家走过了他们的风雨兼程。在很多人眼中，他代表了岭南画坛的新生力量与发展希望。但他最大追求依然是做—个纯粹的画家。
回望40多年的从艺生涯，其中不乏坎坷。
何俊华五六岁时，生活在解放北省直机关大院里，已开始画画。而真正步入人生的顺途，却是在2004年左右，他调入广东青年画院任秘书长，开始获奖、得到社会专业团体和收藏界的承认，其间足足等了40年。何俊华感慨：“我们那一代画画的好友，有十几二十人，如今只剩下我一个仍在画，其他同学大都放弃了自己的艺术而转投其他行业。”其实没有太高大上的初衷，他就是从现实角度出发考虑，觉得唯有画画才能出名、可以帮补自己的家庭。
在同辈的画家中，何俊华吃的苦头并不比别人少。难得的是，在他的艺术之途上，得到过一众名师前辈，如关山月、黎雄才、陈金章、李国华、刘斯奋、许钦松、梁世雄、王玉珏、刘济荣、陈章绩、陈永锵、方楚雄、李劲堃等名师的教导，让他倍感珍惜。这当中，与刘斯奋的情谊最为人所称道。何俊华于1992年认识刘斯奋，后来又长期担任刘斯奋的艺术助理。“刘斯奋对我的启迪是宽松式的，他从不要求你做什么，不做什么，但他会建议你多看文学的书，多练练书法，只有这样，将来的路才走得宽和远。”何俊华与刘斯奋可谓亦师亦友，多年来，何俊华在创作之余，仍坚持文学方面的阅读，再忙再累也关心时事，或是得益于刘其奋的教导。
何俊华属于大器晚成者，人至不惑之年，才办大型画展。艺途艰辛、寂寞，但是贵在坚持。
艺术路上的苦行僧
身兼数职，工作繁忙，何俊华日常行踪却能简单地归纳为，青年美协、家里两点成一线。看似“单调”，但实事做了不少。不仅身兼省青年美协的领军人，更发起成立“广东省关爱艺术家公益促进会”，希望全社会都能尊重艺术家，都来关爱艺术家。工作细细琐琐，占据了何俊华的大部分时间。10年前，他每天有6-8个小时的画画时间，5年前，每天也能画4个多小时。到了现在，留给他个人的创作时间少之又少。但是何俊华依然没有忘记自己的艺术初衷，只要一有空就埋头补回属于自己的绘画时间。
对于自己的画作，何俊华可以说是一个不折不扣的“完美主义者”。
数十年来，何俊华每创作一幅作品，都会先在宣纸上打墨稿小样，观察半天才放样画稍大一点的中稿，最后才进行创作，精心程度犹似老火煲汤。有时候一幅水墨，之前创作了10个小时，最后三五分钟因一时疏忽，弄不好了，他便会将其作废，撕烂，重头再画。换成别人，或许会以其他颜色遮盖。“总觉得未及完美，还有许多地方需要修改。时有藏家会说：‘老改、老改，一直等着，不买了’，不买就不买，我始终认为，只有好的、满意的，才拿得出手。”
深受岭南文化陶冶的何俊华，在他的师承基因和生命基因中确有—种与生俱来的岭南文化情结，因此他的山水画在精神气质和表述方式上明显是岭南一脉分派出来的。岭南画坛一贯注重写生，但一直以来较少有画家对长江、九寨沟等名山大川进行专题描绘。因为要描绘这些山水就必须有充足的时间，甚至要舍弃自己的生活，还要克服交通的不便，何俊华却坚持走出去，从1982年至今，他先后到长江三峡30多次。
他的画作大致可以分为青绿山水、红色山水、水墨山水三个阶段。其中，“红色山水”是何俊华于2004年步入艺术顺途后的最主要探索性作品，这些画面以浓重的红色彩墨挥洒，因此在视觉上具有相当强烈的冲击力。原广东省文联主席刘斯奋评价何俊华的艺术特点道：“以大笔渲染与率性勾勒相结合，在整体中力求变化，气象雄伟又不失细腻温雅，自觉追求共性与个性、客观与主观有机结合，开始呈现出一种脱胎换骨的飞跃。”
何俊华总说，在艺术道路的前行中，他要在某一方面做到极致。纯颜色的山水创作便是其一。“水墨是传统艺术中最高雅的艺术，相比于色彩，当单一的墨色变化出浓、淡、干、湿，那是从平凡中变出不平凡，如果不具有相当功力，是走不出一片天地来的。和水墨一样，绿色中也分浅绿、深绿、暖绿、冷绿，红色也有浅红、深红、冷红、暖红等，我一直在做研究，而且为求做到极致。”希望这些山水画研究能给后辈提供可借鉴可启迪的东西，这是他的心愿。
都说画如其人，何俊华的山水人生正是如此雄奇俊秀。他会为了画一片淡墨的云彩而无数次反复，会为了增加画作中的世情洞察而每天翻阅5份以上报纸。现在的工作状态能留给画画的纯粹极少，这是个不可弥补的遗憾，但是何俊华也学会了“忙中偷闲”，总是在层层叠加的工作之余，做着自己的减法创作。“40岁前注重传统题材的写实，属加法；40岁后，综合各家之长，做减法。”他依然在纯颜色领域里深耕，静待蜕变的破壳。
甘为陪衬红花的绿叶
何俊华每天重复做着服务艺术的工作。经常电话中家人问他在忙什么，总是开玩笑：“难道画画比我重要？”对于家人，何俊华无疑是有所亏欠的，但这也是督促他不断前行的动力。“虽然省青年美协没有员工编制，没有固定的办公地点和活动经费，但是上一届领导把棒子传到了我这里，我希望自己能够跑好在任的这一段路程。如果这一棒没跑好，影响的不仅仅是我个人，也不仅是几千个会员的命运前途，而是整个青年艺术辐射面的问题。”
有人会问何俊华，默默地做一个白求恩式的人物，你拥有了什么？他回答：“我拥有的是省青年美协这个大家庭。”当然，不是人人都能理解何俊华的选择。心情不好的时候，他会开车外出拉练一下，听着音乐，打开窗户，风飘进来，让思绪自我调整一下，放下工作的压力，忘掉一些不开心的事情，那一瞬间的阳光能沐浴到他干涸的心田。
现在何俊华的主要精力放在了服务型工作，更多的时间都是在帮助别人，压缩了自己的创作时间。活跃在各条战线的艺术家都在不断开展览，作品价格也趕上了身为主席的他。而在何俊华看来，这是很好的事情。他们并没担任太多的公职，而我作为省青年美协的主席，也还年轻。让别人做红花吧，我甘愿成为绿叶。
历史的浪潮汹涌澎湃，惟有坚持不懈者方能成为时代中流砥柱。这个多重身份的旅行，何俊华仍会继续，最终也会回归初衷，他坦言广东省青年美术家协会即将换届选举，年轻的接班人已经初选出来，待上级主管部门批准，即可卸下一个重担，拿起画笔接受纯粹艺术的挑战，如同他笔下的万千山水，不管是波涛汹涌还是静如止水，总有—种美态，他这样憧憬着未来。
（编辑/李木子）
何俊华
1962年生于广州，广州美术学院中国画学院艺术硕士，广东省青年美术家协会主席、广东省文联委员、广东省青联常委、广东省美术家协会主席团成员、广东省关爱艺术家公益促进会主席、广东省社会组织总会常务副会长、广东人文艺术研究会副会长、广东岭南美术创作院副院长、广东省青年艺术家联合会荣誉主席。主攻重彩山水，尤擅长红色系列，技法博采众家之长。作品由中共广东省委、广州市委、共青团广东省委、广东画院、广东美术馆、广州市国家档案馆等机构收藏。