双秀公园内，幽静陌陌间，在绿树、小桥、流水的掩映下，马子恺艺术馆静静地伫立其中。在这座以马子恺书画艺术作品经营为主的艺术会馆中，陶瓷、紫砂、书画作品随处可见，看似随意实则颇有韵味地摆放着。海右此亭古，济南名士多。山东籍书画名家近年在艺坛颇有影响，马子恺即是其中的佼佼者。
　　马子恺生长在历史名城济南的第一名胜——趵突泉边。在那里，来自前辈乡贤的悉心教诲自幼耳濡目染，更有历代留传的众多古迹名刻相佐文思。在这浓郁的人文环境熏陶下，他年未弱冠即已名扬艺林，以书印称著兼擅诗画鉴赏，为日后的进一步成功奠定了坚实的基础。如今年逾不惑的马子恺依然秉持“读万卷书，行万里路”的古训，在各地寻师访友、写生采风、考辨研学，齐鲁人那种正气和儒雅的宝贵精神，充分地体现在他的身上。饱沃诗书的他已成为文化艺术领域里一道亮丽的风景。
　　道尚厚，容乃大。马子恺为人情真，为艺意切，春风化雨，和煦淡然；其艺品亦臻此妙，温柔敦厚，有谦谦君子之风，声不张而风神备。在他看来，做人和为艺同理一道，必须以德为本。同时，马子恺亦是一位有着强烈社会责任感的艺术家，在东南亚海啸、汶川大地震等等重大灾害事件中都曾献出自己的一片爱心，并积极号召身边的朋友参与赈灾救助。10月18日，马子恺受邀出席中国运动员教育基金主办的“2013体育明星慈善夜”。他所捐出的近期精心创作的书法篆刻作品《日进无疆》，被爱心人士以40万元人民币高价竞得。据悉，他已连续三年参加中国运动员教育基金慈善晚会，每年都精心创作捐献作品。
　　中国的传统绘画讲究书法、绘画和篆刻三者有机结合，早在元代，赵孟頫、王冕等大书画家就亲自操刀就石篆刻，将印章充分运用到书画作品中。在当代中国艺坛，诗书画印皆擅者当属青年艺术家马子恺。其艺术造诣到底有多高？那就请当代中国艺坛上的名家们来做出评判吧。
　　子恺弟印迹，熔甲骨秦汉文字为一炉，创出个人风格，又不失篆书法度……无论章法布局、刀法均达到大家手笔，与南北印人相抗衡，当之无愧。
　　可以说，子恺在当代篆刻家中首执牛耳，他现在在篆刻方面、书法方面、绘画方面，由青年过渡到中年、老年，还有一段时间，在这段时间里，他借鉴古人、借鉴前辈，融会贯通，追求必定还要高。我对他非常有希望，终久他非有成就不可……
　　——当代书画大家 许麟庐
　　子恺从事艺术创作研究二十年，深深领会了其中的道理。他在勤于笔耕的同时，能更加重视理论与实践的同修、艺品与人格的升华、传统与现代的结合，体悟古人佳作的高妙之处。子恺作品可贵之处在于意境不仅高古，而且清气畅和，在锐意创新的同时又没有落入时俗套路，挥洒自如的笔迹之间展现出一派生机。这种寓动于静的艺术观点，十分符合东方的传统艺术精神，这在当今十分难得。
　　——文化部原副部长、故宫博物院原院长 郑欣淼
　　历朝历代都有大的书法家出现，我们希望这个时代中间也出现大的书法家，真正的大书家。
　　但书法家的要求跟别的家不一样，我对书家的看法是，第一要字写得好，这个好是要前无古人的好，古人的好都不能有，你跟古人写的一样好也不行，你要写的比他还要好才行。要有别人的模样那不叫好。第二要有名气，没有名气的大书家从古至今一个也没有，因为书法家代表的文化高度比其他艺术家更重要，所以这个名气就是文化的认可，社会的认可，历史的认可，在一定的社会背景下也得有经济的认可。书法家要做到一字难求，拿着笔乱写，写了乱给，给了乱扔，那叫大书法家吗？现在当官的写大字报体的，当教授写字的多的是，但要当大书法家都不够格。
　　我认为马子恺的书法比一般的书法家好在有文化底蕴，他既有古人的治学精神，又有古人的那种气质。他的综合能力也是非常了不起的，一个书法家要没有能力，得不到社会认可也不行。我想马子恺给我们的启示就是他年轻而且功底好人品高，他一直在勤奋学习，厚积薄发。他的书法有很多精彩的地方，比如说他的甲骨文、金文书法作品。甲骨文是十九世纪末的发现，是中国近现代文化的研究重点，这部分的文化积淀反映出来的民族精神和民族文化的精粹，目前还没有一个书法家能够把它融会贯通变成中华民族的精神财富。马子恺在甲骨文的研究方面做得很好。因为他有这方面的学问和素养，有对真草隶篆字体流变的研究，所以他写的每个字都是经过考证，有出处有来历的，而且他用笔轻松、轻灵，对笔锋、笔根、运腕都能把握得很好，能够把他的性情自然抒发出来，再加上他特有的内在文人精神，作品的可读性就丰富极了。他的印也刻得好，文章也有文采，作为一个书法家有这么多坚实的基础，在其他书法家身上我很少看到，甚至可以说我之前还没见到。
　　我看到文怀沙给马子恺题的字，评价很高。文怀沙是我很尊敬的老前辈，他认识到了中华文化的根本追求，他总结出了“正清和”三个字，别小看这三个字，字字都有千斤重。这三个字应该就是当代人立身立命的根本。我想马子恺的书法作品里也有“正清和”这三个字的内涵。所以看马子恺作品的结体、布局、章法、字里行间，都是蕴含着可以成为大书法家的这种根基。他的书法能被大家接受，观者能从他的书法中获得心灵的修养，这就是利于天下的艺术真谛。我希望马子恺作为一个大书法家，要站在历史的高度来要求自己。艺术是直指人心的，所以艺术家要有高尚的品格，因为你的字全是你心灵的表现。希望马子恺在书画、篆刻、诗词、文章等各方面都能全面发展，我想这样马子恺会更可望成为大师级的书法家。
　　——中国艺术研究院美术研究所所长 陈绶祥
　　中国书法是中国文化的瑰宝，中国书法最能体现中国文化的精神、民族的灵魂。所以说中国的书法是我们最具有中华文化传统的艺术，从古以来我们很多的书法家为我们奉献了很多优秀的作品。
　　作为北京大学访问学者的马子恺先生最近要推出他的个人书法作品展览，在此表示祝贺。马子恺先生在北大期间潜心学术研究，使他的书法艺术又有了新的成果，而且往前迈出了大大的一步。书法艺术不只是技法上的变化，更重要的是潜藏在书法作品中的内在艺术精神。中国艺术精神博大精深，书法要想达到更高的境界就必须对艺术精神进行深入的学习和研究。而马子恺先生在北大访学期间正是在这方面下了很多功夫，所以我觉得他的书法作品有很深的内涵。应该说马子恺的书法一方面是对我们中国传统的继承，另一方面也有其创新的发展，从他的书法作品里面我感觉到他能把一些现代意识也融入到他的作品之中，用具有现代意识的书法艺术语言来体现我们中国民族的精神，我觉得这点是非常可取的。上次在看他的展览的时候我就跟马子恺先生谈到，应该说这个方向是对的，就是我在教学中也谈到：中国的艺术真正要走向海外，必须要用现代的艺术语言来体现中国的传统文化，如果落实到书法来说，就是要用现代的书法语言来体现中国传统的艺术精神，那么艺术语言总是在不断的创新，所以在艺术上没有停止的时候，艺术必须要不断的创新，艺术语言应当具有时代性、国际性和创新性，书法艺术同样也不例外。只有具有了时代性、国际性和创新性的艺术语言，才能真正的与国际接轨。但是必须体现中国传统文化和艺术精神，因为书法毕竟是中华传统文化的瑰宝，是传统艺术的结晶。这是我觉得绝对不能放弃的，更重要的是我们的精神是内在的中国传统文化底蕴，艺术语言与艺术形象最终要通过艺术意蕴体现出来， 在这一点上，我觉得马子恺的书法在某种程度上有了一定的艺术意蕴结晶，这是非常好的，希望他继续努力攀登艺术高峰！
　　——北京大学艺术学院副院长、著名美学家 彭吉象
　　马子恺是一位沉静善思的书法篆刻家，其幼受庭训，颇有根基；后居京华，故眼光自高；加之擅长诗画，而书法篆刻著述颇丰，在书画界已经颇有影响。
　　子恺无论是书法还是篆刻，都有自己独特的理念和追求。我注意到，他对传统与创新有着清醒而辨证的表述：“中国书法与传统文化的关系是密不可分的，书法艺术的根本就是东方文化的抽象阐释，东方文人最直接的心灵倾诉。书法如果失去了文化内涵，也就不再是真正传统意义上的书法了。所以我们学习书法就要与研究中国的传统文化来结合，要找出其发展演变的规律，才能更好的理解书法的深刻艺术内涵。……对书法艺术真正能做出贡献的是具有综合古今能力的人物，他们会取舍、会借鉴、最懂得怎样去传承文化，延续历史！”这与我提出的“文化书法”精神，实在是相当契合的。
　　子恺不仅在书印观念上有自己独特的看法，在书法和篆刻实践上也独出机枢。他的书法厚重深沉，超越了一般形式主义技法层面，而进入到书法背后的文化层面，观其篆书，通过线条能感受到线条后面的文化修为和心灵恬淡宁静。而篆刻作品的气象高古呈现印者的人生境界，印面朴茂生动表露运刀如笔的气定神闲。子恺无疑在书法篆刻技法笔墨线条上是很有悟性的，对线条超乎寻常的敏感和对墨色近乎痴迷的偏爱，使作品中有着令人感动视觉张力性和和文化拓展性。独特的艺术感觉提升了他作品的品味，而他有底蕴的文化旨趣，最终将书法篆刻技术层面上的“器”提升到“道”的层面。
　　——北京大学博士生导师、当代著名学者 王岳川