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摘 要：中国画是线条的艺术，以线立骨是国画的精髓，以线造型是国画的造型手段，故线描教学在整个中国画学习中具有基础性地位。本文通过介绍中国画与西画之线性素描的不同，从本质上分析中国画尤其是中国人物画的线描特点及要求，从而研究并分析了线性素描教学在中国人物画专业教学中的重要作用，并对于线性素描教学提出一些实践性思考。
关键词：中国画;以线造型;线性素描;中国人物画;专业教学
0 前言
线性素描，顾名思义，即线条性的素描，既与西方绘画教学中的素描不同，又区别于传统中国画教学中的线描（白描）。总体来说，素描是一切造型训练的基础，西洋素描是油画造型的初级训练，通过明暗的方法来捉形造型，但中国画捉形的基本训练则是白描（魏晋南北朝时期称白画），以线造型，不求明暗色调，这是中西绘画的不同之处。
1 中西线性素描之不同
中国画是线条的艺术，以线立骨是国画的精髓，以线造型是国画的造型手段，中国人物画更能体现这一要点，人物的头发、五官、衣物、手足等均由线条来归纳造型，依靠线条的丰富变化将结构、质感、量感、空间感表达出来。中国传统人物画尚有古代画家总结出人物画十八描法，针对人物衣纹用线特点进行概括归纳，为古人学习人物画提供了较系统的指导。而其对于我们研习古代人物画也一样有意义。中国画讲求以形写神、形神兼备，可以说古人大多是在临摹中学习造型，但所能流传下来达到形神兼备的作品毕竟是少数。而今人学习中国画人数甚多，想要仅通过临摹前人古画从而练习造型也不是易事。如今，国内大多数美术院校的中国人物画专业造型教学中，写实造型观念的素描教学是作为造型基础训练的重要环节，虽然素描教学没有大问题，但一直以来仍存在一些争议。
如今，国内各大美院的国画人物专业的基础造型训练中有一门线性素描的训练方法，可让学生建立以线造型的方式概念，进行对其本体结构的研究，这对于现代人物画法可谓为非常有必要又有效的训练方法。
中国画之线性素描又与西画之线性素描有所不同，这与中国画之写实同西画里的写实有本质的不同。中国画之写实，不在于完全摹画客观对象。首先，它的艺术表现目的并非为了写实而写真。庄子说：“真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人。”又说：“真在内者，神动于外，是所以贵真也。”真，即人的内在精气神，中国画画人不止表面之皮肉像，更在于人内在之精气神，其落笔着墨皆紧扣精气神，而形则为神服务，以形写神，是也。故在中国人物画的线性素描中，可将那些与精气神无关的东西大胆取舍，提纲挈领式写实，不拘泥所有细节表象。
其次，中国画材料工具的特点也使中国画艺术表现的形式大不同于西方之写实形式，即便是工整细致之工笔画也只取其质，而不在状其貌。质为物象造型之本质特征，它不因光影光线变化而变化;貌则是物象在特定环境下的表象，会因环境的因素，如光线光影、周围色等因素而有所改变，西洋绘画中的素描则更加注重实描这些变化，甚至作为研究的内容。
2 中国人物画的线描特点和要求
人物画是整个中国画体系中最难画的内容，其原因是人物形象要做到形神兼备最为不易。而顾恺之“形神说”“以形写神”本就是对人物画提出的最高审美要求。人物形象的神建立在形的基础之上，“无形”之形无法有效表达人物背后的“神”，即精神面貌，而流传至今优秀的人物画作必定是画中的佼佼者，算是凤毛麟角。所谓“画人画皮难画骨”，其中“骨”可解释为“风骨”，个人认为也包含人的内在结构。人的眼神相貌，举手投足間的姿态，均不能脱离内在结构而论。
中国的线描人物画是中华文明数千年孕育发展沉淀出来的优秀的艺术形式，其最核心的体系便是“十八描”。十八描是古人从自然中总结出来的表现人物及物象的18种勾线用笔技法。每一种描法都传达出不同的画面感。十八描反映在人物画上，与古人的衣着及审美追求息息相关，传达画家对所画人物的精神气质，如铁线描，刚劲有力、虎虎生威，而行云流水描，如云似水，连绵缓和，多用于为佛造像。用笔与人物精神气质浑然天成，其表现方式正契合了中华民族的审美心性和精神追求。
3 线性素描在国画人物专业教学中的作用
人物画的形较之山水、花鸟画要复杂得多，一是因人的形体结构复杂，二是因为人受年龄、性别、种族、职业不同的影响，在造型上自然有所差别，而要区别出每个人的个性特征实属不易。若说十八描法是古人对人物造型表现技法的学习法门，然多流于程式，对于今人学习人物画或是现代人物画创作过程中对于人物造型的训练则不能尽然适用。人物画家要提高写形的能力，最好是学点素描，所以在国画人物专业的造型训练中，这种以线造型为要求的线条性素描的作用直接而必要。1962年潘天寿先生在浙美素描教学问题学术讨论会上就曾肯定过素描在塑造形体方面的独特性，并明确指出：画些西洋素描中用线多而明暗少的细致速写非常有必要。一是取其训练对对象写生，再取其画得快，不浪费摸明暗调子的时间。另外，则取其线多，与中国画用线关联。这可使学生以快速手法用线抓对象的姿态、动作、神情，有助于群像动态和布局，从而弥补中国画写生捉形不够与对象缺少关联的缺点。线性素描教学不仅丰富学生单一的素描造型手段，用线造型还传承了中国传统的文化艺术理念，使远离自然成长起来的学生能够通过研习线描，感知传统文化，体悟自然的核心价值。
线描教学也不是完全师古，一成不变。面对现代中国人物画，具有创新精神的学生完全可以探索线性素描更广阔的发展空间。学生可以通过训练探索新的线描造型方法，使之更加符合当代审美的思考与追求。因此，在现今的中国画教学体系中，线描教学可以作为一门通用类艺术基础课程来进行，无论人物画、山水画与花鸟画仍不可忽视此类造型基础的训练和研究。
4 线性素描在国画人物专业教学中的实施
本人认为，中国画教学的线性素描不能凭空而论，不然容易与西画的素描造型训练混淆。它的运用得益于西方的素描教学体系，是在其基础上融入中国画的元素，或者对西方的素描进行适合中国画要求的改进以后形成符合中国画教学的造型方法。此类线性素描既然是为中国画学习而生，那么其线的要求和审美也需从中国画的角度出发。要掌握此类线性素描的方法，首先离不开对于传统线描审美的理解。故而在国画人物专业教学中，虽以人物造型训练为难点，却仍以传统人物线描学习为基础。在摆正对于中国画中线条的要求和审美基础之上的素描训练才是适合于国画学习的，才是有意义的。 线描学习应将临摹与写生相结合。临摹是中国画入门非常重要的环节。南朝的谢赫在《六法论》中就提出过一法叫“传移模写”，足见临摹也是我国古代常用的学习之法。历代人物画家创造了丰富多变的衣纹表现手法，前人创造的衣纹、笔法、形状、美感和情态归纳总结的“十八描”就可以作为我们临摹的范本，其可使学习者通过研究画者对人物以线造型的方法，体会古人以线立骨的精髓，初步对线条之于造型、衣纹组织等有初步概念继而过渡到写生。
在国画人物专业教学中，线性素描训练方法仍在反复摸索实践中不断完善。然素描本来源于西洋绘画，而西洋素描中也不乏用线多而明暗少的素描、速写，亦可作为我们线性素描造型训练的借鉴并对之加以研究和学习。比如，费欣作品的特点主要体现在富有个性线条以及线、面、体的结合，从而既表达出了锐利的外形，又能凸显形体的结构与厚度;再如，荷尔拜因的线性素描以线条为主，色调为辅，将光感、形体、空间等都表现得恰到好处;又如，丢勒的线性素描用独特的版画效果将线条表现得淋漓尽致。以上画家可以说都是写实性西洋素描中优秀线性素描作者之典范代表。
线性素描是中国人物画教学实践中学生造型能力培养与审美修养训练的重要一环，需要将临摹、速写与线描写生等相结合，先易后难、循序渐进，研究造型结构，掌握衣纹结构及因运动产生的变化规律，方能真正做到人物画之度物取真，达到写形传神的要求。
5 结语
要学习中国画这一源远流长的艺术，首先要多实践临摹，才能更加真切地了解其中的艺术语言，掌握其艺术规律，进一步体验前人的思想，从而体会中国画的艺术魅力。中国人物画需要继承，固需师古人之法，守传统之根本，但也需创新，应从现代性和世界性出发去思考其发展之路。无论今人形象与古人形象存在何种区别，都应通过人物形象探究人物内心，表其形，探其神。
参考文献：
[1] 中国美术学院中国画系.中国画学研究——形神与笔墨[M].中国美术学院出版社，2008.
[2] 周颢，徐勇民.线描人物画教程[M].高等教育出版社，2012.
[3] 徐默.徐默線描人物写生[M].中国美术学院出版社，2012.
作者简介：傅玉婷，女，江西丰城人，硕士，助教，景德镇陶瓷大学科技艺术学院美术系教师，研究方向：陶瓷装饰绘画艺术。
关键词：中国画;以线造型;线性素描;中国人物画;专业教学
0 前言
线性素描，顾名思义，即线条性的素描，既与西方绘画教学中的素描不同，又区别于传统中国画教学中的线描（白描）。总体来说，素描是一切造型训练的基础，西洋素描是油画造型的初级训练，通过明暗的方法来捉形造型，但中国画捉形的基本训练则是白描（魏晋南北朝时期称白画），以线造型，不求明暗色调，这是中西绘画的不同之处。
1 中西线性素描之不同
中国画是线条的艺术，以线立骨是国画的精髓，以线造型是国画的造型手段，中国人物画更能体现这一要点，人物的头发、五官、衣物、手足等均由线条来归纳造型，依靠线条的丰富变化将结构、质感、量感、空间感表达出来。中国传统人物画尚有古代画家总结出人物画十八描法，针对人物衣纹用线特点进行概括归纳，为古人学习人物画提供了较系统的指导。而其对于我们研习古代人物画也一样有意义。中国画讲求以形写神、形神兼备，可以说古人大多是在临摹中学习造型，但所能流传下来达到形神兼备的作品毕竟是少数。而今人学习中国画人数甚多，想要仅通过临摹前人古画从而练习造型也不是易事。如今，国内大多数美术院校的中国人物画专业造型教学中，写实造型观念的素描教学是作为造型基础训练的重要环节，虽然素描教学没有大问题，但一直以来仍存在一些争议。
如今，国内各大美院的国画人物专业的基础造型训练中有一门线性素描的训练方法，可让学生建立以线造型的方式概念，进行对其本体结构的研究，这对于现代人物画法可谓为非常有必要又有效的训练方法。
中国画之线性素描又与西画之线性素描有所不同，这与中国画之写实同西画里的写实有本质的不同。中国画之写实，不在于完全摹画客观对象。首先，它的艺术表现目的并非为了写实而写真。庄子说：“真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人。”又说：“真在内者，神动于外，是所以贵真也。”真，即人的内在精气神，中国画画人不止表面之皮肉像，更在于人内在之精气神，其落笔着墨皆紧扣精气神，而形则为神服务，以形写神，是也。故在中国人物画的线性素描中，可将那些与精气神无关的东西大胆取舍，提纲挈领式写实，不拘泥所有细节表象。
其次，中国画材料工具的特点也使中国画艺术表现的形式大不同于西方之写实形式，即便是工整细致之工笔画也只取其质，而不在状其貌。质为物象造型之本质特征，它不因光影光线变化而变化;貌则是物象在特定环境下的表象，会因环境的因素，如光线光影、周围色等因素而有所改变，西洋绘画中的素描则更加注重实描这些变化，甚至作为研究的内容。
2 中国人物画的线描特点和要求
人物画是整个中国画体系中最难画的内容，其原因是人物形象要做到形神兼备最为不易。而顾恺之“形神说”“以形写神”本就是对人物画提出的最高审美要求。人物形象的神建立在形的基础之上，“无形”之形无法有效表达人物背后的“神”，即精神面貌，而流传至今优秀的人物画作必定是画中的佼佼者，算是凤毛麟角。所谓“画人画皮难画骨”，其中“骨”可解释为“风骨”，个人认为也包含人的内在结构。人的眼神相貌，举手投足間的姿态，均不能脱离内在结构而论。
中国的线描人物画是中华文明数千年孕育发展沉淀出来的优秀的艺术形式，其最核心的体系便是“十八描”。十八描是古人从自然中总结出来的表现人物及物象的18种勾线用笔技法。每一种描法都传达出不同的画面感。十八描反映在人物画上，与古人的衣着及审美追求息息相关，传达画家对所画人物的精神气质，如铁线描，刚劲有力、虎虎生威，而行云流水描，如云似水，连绵缓和，多用于为佛造像。用笔与人物精神气质浑然天成，其表现方式正契合了中华民族的审美心性和精神追求。
3 线性素描在国画人物专业教学中的作用
人物画的形较之山水、花鸟画要复杂得多，一是因人的形体结构复杂，二是因为人受年龄、性别、种族、职业不同的影响，在造型上自然有所差别，而要区别出每个人的个性特征实属不易。若说十八描法是古人对人物造型表现技法的学习法门，然多流于程式，对于今人学习人物画或是现代人物画创作过程中对于人物造型的训练则不能尽然适用。人物画家要提高写形的能力，最好是学点素描，所以在国画人物专业的造型训练中，这种以线造型为要求的线条性素描的作用直接而必要。1962年潘天寿先生在浙美素描教学问题学术讨论会上就曾肯定过素描在塑造形体方面的独特性，并明确指出：画些西洋素描中用线多而明暗少的细致速写非常有必要。一是取其训练对对象写生，再取其画得快，不浪费摸明暗调子的时间。另外，则取其线多，与中国画用线关联。这可使学生以快速手法用线抓对象的姿态、动作、神情，有助于群像动态和布局，从而弥补中国画写生捉形不够与对象缺少关联的缺点。线性素描教学不仅丰富学生单一的素描造型手段，用线造型还传承了中国传统的文化艺术理念，使远离自然成长起来的学生能够通过研习线描，感知传统文化，体悟自然的核心价值。
线描教学也不是完全师古，一成不变。面对现代中国人物画，具有创新精神的学生完全可以探索线性素描更广阔的发展空间。学生可以通过训练探索新的线描造型方法，使之更加符合当代审美的思考与追求。因此，在现今的中国画教学体系中，线描教学可以作为一门通用类艺术基础课程来进行，无论人物画、山水画与花鸟画仍不可忽视此类造型基础的训练和研究。
4 线性素描在国画人物专业教学中的实施
本人认为，中国画教学的线性素描不能凭空而论，不然容易与西画的素描造型训练混淆。它的运用得益于西方的素描教学体系，是在其基础上融入中国画的元素，或者对西方的素描进行适合中国画要求的改进以后形成符合中国画教学的造型方法。此类线性素描既然是为中国画学习而生，那么其线的要求和审美也需从中国画的角度出发。要掌握此类线性素描的方法，首先离不开对于传统线描审美的理解。故而在国画人物专业教学中，虽以人物造型训练为难点，却仍以传统人物线描学习为基础。在摆正对于中国画中线条的要求和审美基础之上的素描训练才是适合于国画学习的，才是有意义的。 线描学习应将临摹与写生相结合。临摹是中国画入门非常重要的环节。南朝的谢赫在《六法论》中就提出过一法叫“传移模写”，足见临摹也是我国古代常用的学习之法。历代人物画家创造了丰富多变的衣纹表现手法，前人创造的衣纹、笔法、形状、美感和情态归纳总结的“十八描”就可以作为我们临摹的范本，其可使学习者通过研究画者对人物以线造型的方法，体会古人以线立骨的精髓，初步对线条之于造型、衣纹组织等有初步概念继而过渡到写生。
在国画人物专业教学中，线性素描训练方法仍在反复摸索实践中不断完善。然素描本来源于西洋绘画，而西洋素描中也不乏用线多而明暗少的素描、速写，亦可作为我们线性素描造型训练的借鉴并对之加以研究和学习。比如，费欣作品的特点主要体现在富有个性线条以及线、面、体的结合，从而既表达出了锐利的外形，又能凸显形体的结构与厚度;再如，荷尔拜因的线性素描以线条为主，色调为辅，将光感、形体、空间等都表现得恰到好处;又如，丢勒的线性素描用独特的版画效果将线条表现得淋漓尽致。以上画家可以说都是写实性西洋素描中优秀线性素描作者之典范代表。
线性素描是中国人物画教学实践中学生造型能力培养与审美修养训练的重要一环，需要将临摹、速写与线描写生等相结合，先易后难、循序渐进，研究造型结构，掌握衣纹结构及因运动产生的变化规律，方能真正做到人物画之度物取真，达到写形传神的要求。
5 结语
要学习中国画这一源远流长的艺术，首先要多实践临摹，才能更加真切地了解其中的艺术语言，掌握其艺术规律，进一步体验前人的思想，从而体会中国画的艺术魅力。中国人物画需要继承，固需师古人之法，守传统之根本，但也需创新，应从现代性和世界性出发去思考其发展之路。无论今人形象与古人形象存在何种区别，都应通过人物形象探究人物内心，表其形，探其神。
参考文献：
[1] 中国美术学院中国画系.中国画学研究——形神与笔墨[M].中国美术学院出版社，2008.
[2] 周颢，徐勇民.线描人物画教程[M].高等教育出版社，2012.
[3] 徐默.徐默線描人物写生[M].中国美术学院出版社，2012.
作者简介：傅玉婷，女，江西丰城人，硕士，助教，景德镇陶瓷大学科技艺术学院美术系教师，研究方向：陶瓷装饰绘画艺术。