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摘要：随着新课改的推进，律动教学法被放在音乐课堂教学的重要位置，新教材在编排上也充分体现了律动教学法在音乐实践中的重要性。但由于许多教师对律动的教学原理没有正确地认识，没有运用有效的教学策略，帮助学生用个体的体态动作反应内心的听觉感受，从而使课堂教学中的律动形式化，导致律动教学无效。因此，笔者提出必须遵循律动教学原理，从教材着手，紧抓音乐要素，巧用律动教学方法，提高课堂的有效性，要让律动真正走进音乐课堂。
关键词：律动;有效性;策略
在音乐课程改革逐步深入的今天，音乐实践成为音乐教师共同关注的一个课题。律动教学法，让学生用听觉感受音乐的同时，能用身心去体会音乐的情绪、旋律和节奏节拍的规律。律动教学法以音乐实践活动为主，对强调音乐实践有直接的促进作用。因此，在音乐课堂中合理有效地运用律动教学法，是我们共同的目标。
一、巧用律动，多角度渗透音乐要素
律动教学可以将教材中静态的音乐要素转化为动态的学习内容，进行形象的直观教学。对低段的学生来说，律动最符合他们的天性，最能引起他们的兴趣，也最能促进孩子的全面发展，所以重视律动要从低段开始，在低段学生中多角度渗透律动，才能逐步增进学生对音乐知识、技能的把握。
1.在律动中体验节拍
节拍用强弱规律组织音乐，它决定了音乐的不同风格。低段常见的节拍有2/4、3/4拍。通过律动体验节拍，可以形象地表现强拍、弱拍的特点，带学生走进节拍。
例如，人音版第一册教材中第三课《祖国您好》当中的演唱歌曲《同唱一首歌》，这是一首三拍子的歌曲。根据三拍子强弱弱的规律，教师边唱歌曲边借助弹力小球进行律动，强拍时将球往地上拍并弹起，弱拍两拍时球拿在手上。律动的动作充分体现强拍，教师让学生“看”到强弱的对比。因此，在律动中三拍子的强弱规律一目了然。
2.在律動中体验乐句
乐句构成了歌曲的结构，单单聆听后划分乐句，会让学生难以把握，而用律动的方式进行乐句划分，会更加清晰明了，让学生更容易明白乐句。
例如二年级下册欣赏的乐曲《加伏特舞曲》，这是首4/4的乐曲，乐曲的每个乐句有两个小节组成，每一乐句都以长音二分音符收尾，很有规律性。教师可以借助小球进行律动，在老师敲击小鼓的鼓点中，学生走成一个圆圈，选一名学生抱球站在圆圈内，音乐响起时，圆内的学生随着音乐绕圈行走，在乐句长音处，将球传给第二位学生，并交换两生的位置，其他学生站在原地拍节奏。以此类推，直到音乐结束。当音乐结束后，请学生说一说共有多少人有出来律动，此时，教师再介绍乐句和人数的关系，学生很快就会明白了。
二、巧用律动，全方位体验多声部
新教材给我们教师提供了创设的空间，立足于教材，笔者提出可以为歌曲加声势律动，以感受多声音乐;可以为歌曲前奏加多声部律动，体验多声音乐;可以为歌曲加体态律动，来体验轮唱的效果，感受音乐的丰富性。
1.为歌曲加声势律动，感受多声音乐
声势律动将身体当做乐器，发出有节奏的声音，与音乐相融合，声势律动常用拍手、拍腿、捻指、跺脚的动作发出声响组成固定音型为音乐伴奏，听觉上形成了多声部的效果。
人音版第八册《白桦林好地方》，是2/2一首拍的歌曲，旋律优美，每一乐都由4小节组成，且节奏大同小异。教师可以根据歌曲的典型节奏设计声势律动。
加上声势律动后，不仅让歌曲更加饱满有趣，还增添了多声部的效果，使学生准确掌握了歌曲的节奏型，更是增加了感受多声音乐的经验。
2.为前奏加多声部律动，体验多声音乐
歌曲的前奏是音乐的第一印象，学生能从前奏中听出歌曲的情绪和速度，在前奏加入多声部律动，可以使歌曲主题更加形象。深入挖掘教材，会发现教材中就有比较多的素材可以为前奏进行进行二度创作。
如第一册第六课《爱劳动》，这个单元的活动与编创中提供了一个有意思的练习，是一组生活中的劳动动作，有扫地、擦桌子、修椅子。教师可以指导学生为这三个动作填上拟声词。
扫地：刷-
擦桌：擦 擦
修椅：咚咚咚
在熟练的基础上，请学生一边律动一边发出声响，并且加大难度，什么时候进入，需要看老师指令。
三、巧用律动，多层面绽放创意
音乐是一项创造性的活动。教师在引导学生在律动感知、体验、享受音乐之外，还应指引学生在律动实践中创新。让律动进行一次突破，使学生的音乐能力提高到一个新的层面。
1.探索律动，激发创造力
经过律动训练后，提高了学生音乐感知的能力，促进学生从初步尝试律动到自觉运用，由感性认知到理性认识的升华。
如四年级下册第一课中巴赫的《小步舞曲》，这是一首三拍子的乐曲，舞曲韵律很强，教师播放主题音乐，引导学生随着音乐有节奏地行走。
教师提醒学生探索出不同的走路方式，可以用脚跟走路、脚尖踮起走、螃蟹走、大步迈开走、小步前进、碎步后退、内八、外八字走路等方式表现听到的音乐。
教师用强弱弱的力度弹奏音乐，学生根据听到的音乐力度进行不同的走路方式。
按照乐句，教师即兴停顿，学生停止走动并做出有个性的造型。
时间久了，还可以提出更多的探索方式。学生的创意无限放大，让课堂呈现出了生机勃勃的景象。这样的律动训练，不仅提高了学生的学习兴趣，感受到了探索的乐趣，得到了与同伴合作的心灵愉悦，更重要的是发展了学生的创造力。每一次的律动实践都是一次新的创造，常创常新。
2.联系生活，创新更简单
生活经历是学生创造力的源泉，联系生活实际，打开学生的记忆储备，为律动的创新，输入更新鲜的素材。
例如，第三册第七课中的歌曲《大海》，这是一首3拍子歌曲，优美动听，表现了大海的波浪起伏。教师指导律动时，可以先让学生感受3拍子的律动，再请学生想象大海、海边都由些什么？用“XXX”或者“X--”表现你想象的大海。
接着教师播放歌曲前奏，请学生随着音乐按照节奏完成律动组合。课堂上学生尽情发挥自己的想象，收获着律动带来的欢悦。给学生一个平台，他们就还你一个精彩纷呈的课堂。
总之，只要教师遵循律动教学法原理，对教材分析透彻，在课堂教学中运用有效的律动教学策略。律动教学一定是音乐课堂中行之有效的教学方法。当然，什么事情都不是一朝一夕就能形成的，律动也是如此，必须将律动教学贯穿于每个学期的教学实践中，循序渐进、层层递进地累积下去，才能提高律动教学的质量，才能让律动真正走进小学音乐课堂。
参考文献
[1]《音乐律动园地》程煜主编 广东高等教育出版社
[2]《音乐课程标准》（2011版）王耀华、王安国、吴斌主编 北京师范大学出版
作者简介：许海瓯（1982.02-），女，汉族，瓯海，一级教师，女，大专，郭溪第三小学，音乐教育。
关键词：律动;有效性;策略
在音乐课程改革逐步深入的今天，音乐实践成为音乐教师共同关注的一个课题。律动教学法，让学生用听觉感受音乐的同时，能用身心去体会音乐的情绪、旋律和节奏节拍的规律。律动教学法以音乐实践活动为主，对强调音乐实践有直接的促进作用。因此，在音乐课堂中合理有效地运用律动教学法，是我们共同的目标。
一、巧用律动，多角度渗透音乐要素
律动教学可以将教材中静态的音乐要素转化为动态的学习内容，进行形象的直观教学。对低段的学生来说，律动最符合他们的天性，最能引起他们的兴趣，也最能促进孩子的全面发展，所以重视律动要从低段开始，在低段学生中多角度渗透律动，才能逐步增进学生对音乐知识、技能的把握。
1.在律动中体验节拍
节拍用强弱规律组织音乐，它决定了音乐的不同风格。低段常见的节拍有2/4、3/4拍。通过律动体验节拍，可以形象地表现强拍、弱拍的特点，带学生走进节拍。
例如，人音版第一册教材中第三课《祖国您好》当中的演唱歌曲《同唱一首歌》，这是一首三拍子的歌曲。根据三拍子强弱弱的规律，教师边唱歌曲边借助弹力小球进行律动，强拍时将球往地上拍并弹起，弱拍两拍时球拿在手上。律动的动作充分体现强拍，教师让学生“看”到强弱的对比。因此，在律动中三拍子的强弱规律一目了然。
2.在律動中体验乐句
乐句构成了歌曲的结构，单单聆听后划分乐句，会让学生难以把握，而用律动的方式进行乐句划分，会更加清晰明了，让学生更容易明白乐句。
例如二年级下册欣赏的乐曲《加伏特舞曲》，这是首4/4的乐曲，乐曲的每个乐句有两个小节组成，每一乐句都以长音二分音符收尾，很有规律性。教师可以借助小球进行律动，在老师敲击小鼓的鼓点中，学生走成一个圆圈，选一名学生抱球站在圆圈内，音乐响起时，圆内的学生随着音乐绕圈行走，在乐句长音处，将球传给第二位学生，并交换两生的位置，其他学生站在原地拍节奏。以此类推，直到音乐结束。当音乐结束后，请学生说一说共有多少人有出来律动，此时，教师再介绍乐句和人数的关系，学生很快就会明白了。
二、巧用律动，全方位体验多声部
新教材给我们教师提供了创设的空间，立足于教材，笔者提出可以为歌曲加声势律动，以感受多声音乐;可以为歌曲前奏加多声部律动，体验多声音乐;可以为歌曲加体态律动，来体验轮唱的效果，感受音乐的丰富性。
1.为歌曲加声势律动，感受多声音乐
声势律动将身体当做乐器，发出有节奏的声音，与音乐相融合，声势律动常用拍手、拍腿、捻指、跺脚的动作发出声响组成固定音型为音乐伴奏，听觉上形成了多声部的效果。
人音版第八册《白桦林好地方》，是2/2一首拍的歌曲，旋律优美，每一乐都由4小节组成，且节奏大同小异。教师可以根据歌曲的典型节奏设计声势律动。
加上声势律动后，不仅让歌曲更加饱满有趣，还增添了多声部的效果，使学生准确掌握了歌曲的节奏型，更是增加了感受多声音乐的经验。
2.为前奏加多声部律动，体验多声音乐
歌曲的前奏是音乐的第一印象，学生能从前奏中听出歌曲的情绪和速度，在前奏加入多声部律动，可以使歌曲主题更加形象。深入挖掘教材，会发现教材中就有比较多的素材可以为前奏进行进行二度创作。
如第一册第六课《爱劳动》，这个单元的活动与编创中提供了一个有意思的练习，是一组生活中的劳动动作，有扫地、擦桌子、修椅子。教师可以指导学生为这三个动作填上拟声词。
扫地：刷-
擦桌：擦 擦
修椅：咚咚咚
在熟练的基础上，请学生一边律动一边发出声响，并且加大难度，什么时候进入，需要看老师指令。
三、巧用律动，多层面绽放创意
音乐是一项创造性的活动。教师在引导学生在律动感知、体验、享受音乐之外，还应指引学生在律动实践中创新。让律动进行一次突破，使学生的音乐能力提高到一个新的层面。
1.探索律动，激发创造力
经过律动训练后，提高了学生音乐感知的能力，促进学生从初步尝试律动到自觉运用，由感性认知到理性认识的升华。
如四年级下册第一课中巴赫的《小步舞曲》，这是一首三拍子的乐曲，舞曲韵律很强，教师播放主题音乐，引导学生随着音乐有节奏地行走。
教师提醒学生探索出不同的走路方式，可以用脚跟走路、脚尖踮起走、螃蟹走、大步迈开走、小步前进、碎步后退、内八、外八字走路等方式表现听到的音乐。
教师用强弱弱的力度弹奏音乐，学生根据听到的音乐力度进行不同的走路方式。
按照乐句，教师即兴停顿，学生停止走动并做出有个性的造型。
时间久了，还可以提出更多的探索方式。学生的创意无限放大，让课堂呈现出了生机勃勃的景象。这样的律动训练，不仅提高了学生的学习兴趣，感受到了探索的乐趣，得到了与同伴合作的心灵愉悦，更重要的是发展了学生的创造力。每一次的律动实践都是一次新的创造，常创常新。
2.联系生活，创新更简单
生活经历是学生创造力的源泉，联系生活实际，打开学生的记忆储备，为律动的创新，输入更新鲜的素材。
例如，第三册第七课中的歌曲《大海》，这是一首3拍子歌曲，优美动听，表现了大海的波浪起伏。教师指导律动时，可以先让学生感受3拍子的律动，再请学生想象大海、海边都由些什么？用“XXX”或者“X--”表现你想象的大海。
接着教师播放歌曲前奏，请学生随着音乐按照节奏完成律动组合。课堂上学生尽情发挥自己的想象，收获着律动带来的欢悦。给学生一个平台，他们就还你一个精彩纷呈的课堂。
总之，只要教师遵循律动教学法原理，对教材分析透彻，在课堂教学中运用有效的律动教学策略。律动教学一定是音乐课堂中行之有效的教学方法。当然，什么事情都不是一朝一夕就能形成的，律动也是如此，必须将律动教学贯穿于每个学期的教学实践中，循序渐进、层层递进地累积下去，才能提高律动教学的质量，才能让律动真正走进小学音乐课堂。
参考文献
[1]《音乐律动园地》程煜主编 广东高等教育出版社
[2]《音乐课程标准》（2011版）王耀华、王安国、吴斌主编 北京师范大学出版
作者简介：许海瓯（1982.02-），女，汉族，瓯海，一级教师，女，大专，郭溪第三小学，音乐教育。