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听多了郭德纲相声，有没有听过他演讲？郭德纲、曹云金师徒将首登央视蛇年春晚，期待之余，不妨先听郭德纲来一段关于相声的故事。
相声起于草根，是从“全堂八角鼓”引申出来的一种艺术形式
有人问我，相声是什么时候有的呢？天津、北京都是相声的窝。北京是出处，天津是聚处。大约在清朝的同治年间，开始有了相声。
相声是一种以语言为载体、辅以各种表演技巧的艺术形式，使人发笑、开心，属于喜剧的表演，最早是从“全堂八角鼓”引申出来的。“全堂八角鼓”也是过去的一种表现形式。“全堂”，是“全部”的意思。八角鼓是一种伴奏乐器，八个角，扁平的东西。乾隆年间，乾隆帝攻打大小金川，得胜还朝。大家在路上要唱些小曲儿，就发明了这么一个伴奏的乐器。八个角，代表的是满洲八旗；（鼓的）一面蒙着蟒皮为外蒙，反看为内蒙；乐器没有把儿，寓意永罢干戈；底下甩两个穗子，叫麦秀双穗，是五谷丰登、天下太平的意思。
在当年来说，八角鼓就是期盼和谐的一种道具。艺人们用它打着鼓，唱着小曲儿，形式包括变魔术，中国人叫变戏法，包括唱大鼓、八角鼓，包括说相声、双簧等等。这些曲艺、杂技形式统称叫“全堂八角鼓”。到后来，说相声这个形式独立出来。为什么？因为两个人好赚钱，大家凑在一起不容易分钱。后来赶上皇上去世，在国丧上禁止动乐器。怎么办呢？我们不能动乐器，但可以说，所以上街去说相声了。这个时间应该是同治年间前后。
粗略算来，相声已经有150年历史。不同时期，表现形式也不同。最早的时候，没有剧场，也没有茶馆，艺人得上街去演。就在闹市区的聚集处，一边是敲大鼓、变戏法的，一边就是说相声的。没有多大的地儿，拿个白粉在地上画一个圈，这个圆圈就是舞台。我站在圆圈里面表演，观众围着圆圈看着，这个形式叫“画锅”。我画的这个圆圈叫锅，我站在这里挣钱，好比在锅里吃饭。也许是一个人演，也许是三五个人演，发展到后来人多起来了，也有一张桌子了，但是，并不是像现在两个人并排站的，那时候是面对面。再后来才逐渐到茶馆、进小园子，一步一步登堂入室。总之，相声起于草根。
“白沙撒字”、“门柳儿”，十几门基本功样样皆精彩
常听相声的都知道，相声艺人有四门功课：说学逗唱。实际上，细分起来有十几门基本功。你得会“逗人”，“捧人”，这就两门功课了。你还要会“溜缝儿”。比方说，三人以上的群口相声里面，一人逗，一人捧，还需要有个穿针引线、起承转合之人，这个角色就叫“溜缝儿”。还要会说单口相声，会说定场诗。相声演员上场念几句诗的目的是把观众笼住了，你要听我演了。但我们的诗，不能是唐诗宋词，必须得幽默。比如一上台，“马瘦毛长蹄子肥，儿子偷爹不算贼”、“瞎老头娶了个瞎子奶奶，老两口过了大半辈子，谁也没看见过谁”这类的诗，念上百十来个，把观众说笑了，坐下来听你说相声了。
再有，“白沙撒字”，这也是我们的基本功，解放前的资料都有这个。中午时间，大家都在家里头吃饭，没人到街上来看你表演，怎么招揽生意呢？（这时候）艺人就拿出一个小口袋，里头有碾成末的汉白玉的石粉，蹲在街上，以地为纸，以沙为墨，右手撒字（有写字，有画画的），见有人围过来，再站起身来说相声。写字还得有毛笔字笔锋才行，写得太烂人家不爱看。一边写，一边说或者是一边唱，比方唱“一字写出来像一架房梁，二字写出来上短下横长，三字写出来横着瞧川字一个样，四字写出来四角四又方”。这么从一写到十，然后再添一笔，再唱回来，“十字添笔念个千字，赵匡胤千里送京娘”，再翻回来十字回头，这叫“十字锦”。再比如，写对联，“画上荷花和尚画，书临汉帖翰林书”，这副对联反念正念都是一样的意思。但是随着时代的变迁，这些绝活都用不上了。你让我现在在舞台上写这个，下面观众也看不见；在街上写，城管我又惹不起。所以这一基本功已经名存实亡。
还有就是“数来宝”，打着七块板，两块大的，五块小的，由专业演员唱，叫快板，但在相声演员这儿，它叫数来宝。我们有像《棺材铺》《三节拜花巷》《同仁堂》这些板子活儿，大概有五六段、六七段，也是基本功之一，但是这个呢，有人（演员）喜欢，有人不喜欢，在舞台上就应用得少一些。
再就是口技，是相声艺人得兼着学的一门基本功。有些相声老先生一上场，会先给观众来上一段。所谓口技，并不是随便学声鸟叫狗叫，它必须是一段完整的故事。自然界的各种声音，只要是出现在故事情节中的，都能通过相声演员的一张嘴模仿出来。一般分成借助道具与不用道具两种，学小动物叫这些可以用道具。
道具是什么呢？举几个例子。第一，葱皮儿。把大葱最外面那层皮儿撕下来，晾干裁成块儿，搁在嘴里边儿，就可以吹出（鸟叫声）来。另外就是牛小肠、肠衣，得是特别干燥的。还有最简单的，买块狗皮膏药，把膏药一撕，要中间那块塑料布，拿剪子剪完之后再把橡皮膏剪成月牙形，贴好之后，含在嘴里面，学声鸟叫画眉叫是没问题的。有的先生太厉害了，含着这个一天，吃饭、聊天、喝茶什么都不耽误，当然这得练，要是不练你一天得咽多少个（膏药）哟。另外一种是不用道具的。比如相声前辈汤金橙老先生，单凭唇齿喉舌牙就能学自然界的各种声音，简直是特异功能了。
还有“门柳儿”，这是行话，实际上它就是开场小唱，与“白沙撒字”有异曲同工之妙。也是站在那儿，中午了，还没有老百姓来听，那咱们就唱着玩吧。就瞎唱些个小调儿、小曲儿什么的，胡唱胡闹，连唱带打，把观众吸引来坐住了，咱就该说相声了。
相声演员在台上什么都是“学”唱，唯独“太平歌词”必须是真唱
再有就是“太平歌词”，它在相声中得正儿八经地唱，我们要正本清源。因为好多人讲过，相声演员唱京剧、评剧，包括大鼓，唱歌、唱戏。这是一种谣传，也是讹传。这是相声演员“说学逗唱”当中的“学”。
为什么呢？你唱个京剧，有专家团呢；唱评剧，有评剧院；唱个歌，人家有专业的歌曲演员。你唱的这些，人家都有专业干这个的，那么，你唱歌，就是“学”人家唱歌。所以，这些都应该归在“学”里面，唯独“太平歌词”，是相声演员必须要会的，它要求板眼要准确。我们平时说话，常说“嘿，这人长得不错，有板有眼”。所谓“板”、“眼”，就是节奏，比方说，“啪”，拍一下就叫“板”，拍完弹起来就叫“眼”。你唱的头一个字落在“板”上，最后一字也在“板”上，这叫“一板一眼”。但有的曲种是“眼”上张嘴，落在“板”上，比如戏和大鼓；再比如，东北大鼓和京韵大鼓，是“一板三眼”，就是4/4拍，“头眼”张嘴起唱，最后一个字也要落在“板”上。
“太平歌词”是最简单的，“一板一眼”。乐器就是两块小竹板，我们叫“玉子”，传说是慈禧太后赏的。怎么回事呢？艺人们进宫去给西太后表演，边唱边拍大腿。太后问：“你这是干嘛呢？”回话说，“我这是乐器，打节拍呢”。慈禧一听，就命公公到御花园捡了两片竹子，赏给艺人“你就拿它当乐器”。是御赐的，后来念白了，就成了“玉子”。还有一门功课，叫“双簧”，
（演员）抹脸还戴着小辫，前面一个人，后面一个人。据说“双簧”也与西太后有关。有个艺人叫黄甫臣，弹着弦子说唱，突然觉得嗓子不舒服。可是宫里面差他进去，不敢不去，怎么办呢？带着儿子去。儿子蹲在他身后，他在前面弹着弦子，儿子在后边张嘴唱。西太后就觉得稀奇了，这六十多岁的人了，嗓子还这么好？一问才知是儿子在唱。父子俩忙跪下求太后饶命，西太后却说，“唱得挺好啊，以后你们这就叫‘双簧’了”。
尽管是民间传说，但逢年过节还是要演双簧，形式单一却效果火爆。不适合常年演，因为它太单一了，而且无论怎么演，格调不会特别高，因为前面的永远得占后面的便宜，所以偶一为之可以，天天演，谁受得了？
相声是世界上最简单的艺术，也是最复杂的。
你说你也会说话，干吗要花钱听我说话？别的艺术有章可循，相声不同，这个行业张扬个性，每个人的幽默不同，要是老师这么说你也这么说，必死无疑。
（根据郭德纲2012年11月在哥伦比亚大学讲座视频、2007年在上海东方艺术中心的演讲汇编）
相声起于草根，是从“全堂八角鼓”引申出来的一种艺术形式
有人问我，相声是什么时候有的呢？天津、北京都是相声的窝。北京是出处，天津是聚处。大约在清朝的同治年间，开始有了相声。
相声是一种以语言为载体、辅以各种表演技巧的艺术形式，使人发笑、开心，属于喜剧的表演，最早是从“全堂八角鼓”引申出来的。“全堂八角鼓”也是过去的一种表现形式。“全堂”，是“全部”的意思。八角鼓是一种伴奏乐器，八个角，扁平的东西。乾隆年间，乾隆帝攻打大小金川，得胜还朝。大家在路上要唱些小曲儿，就发明了这么一个伴奏的乐器。八个角，代表的是满洲八旗；（鼓的）一面蒙着蟒皮为外蒙，反看为内蒙；乐器没有把儿，寓意永罢干戈；底下甩两个穗子，叫麦秀双穗，是五谷丰登、天下太平的意思。
在当年来说，八角鼓就是期盼和谐的一种道具。艺人们用它打着鼓，唱着小曲儿，形式包括变魔术，中国人叫变戏法，包括唱大鼓、八角鼓，包括说相声、双簧等等。这些曲艺、杂技形式统称叫“全堂八角鼓”。到后来，说相声这个形式独立出来。为什么？因为两个人好赚钱，大家凑在一起不容易分钱。后来赶上皇上去世，在国丧上禁止动乐器。怎么办呢？我们不能动乐器，但可以说，所以上街去说相声了。这个时间应该是同治年间前后。
粗略算来，相声已经有150年历史。不同时期，表现形式也不同。最早的时候，没有剧场，也没有茶馆，艺人得上街去演。就在闹市区的聚集处，一边是敲大鼓、变戏法的，一边就是说相声的。没有多大的地儿，拿个白粉在地上画一个圈，这个圆圈就是舞台。我站在圆圈里面表演，观众围着圆圈看着，这个形式叫“画锅”。我画的这个圆圈叫锅，我站在这里挣钱，好比在锅里吃饭。也许是一个人演，也许是三五个人演，发展到后来人多起来了，也有一张桌子了，但是，并不是像现在两个人并排站的，那时候是面对面。再后来才逐渐到茶馆、进小园子，一步一步登堂入室。总之，相声起于草根。
“白沙撒字”、“门柳儿”，十几门基本功样样皆精彩
常听相声的都知道，相声艺人有四门功课：说学逗唱。实际上，细分起来有十几门基本功。你得会“逗人”，“捧人”，这就两门功课了。你还要会“溜缝儿”。比方说，三人以上的群口相声里面，一人逗，一人捧，还需要有个穿针引线、起承转合之人，这个角色就叫“溜缝儿”。还要会说单口相声，会说定场诗。相声演员上场念几句诗的目的是把观众笼住了，你要听我演了。但我们的诗，不能是唐诗宋词，必须得幽默。比如一上台，“马瘦毛长蹄子肥，儿子偷爹不算贼”、“瞎老头娶了个瞎子奶奶，老两口过了大半辈子，谁也没看见过谁”这类的诗，念上百十来个，把观众说笑了，坐下来听你说相声了。
再有，“白沙撒字”，这也是我们的基本功，解放前的资料都有这个。中午时间，大家都在家里头吃饭，没人到街上来看你表演，怎么招揽生意呢？（这时候）艺人就拿出一个小口袋，里头有碾成末的汉白玉的石粉，蹲在街上，以地为纸，以沙为墨，右手撒字（有写字，有画画的），见有人围过来，再站起身来说相声。写字还得有毛笔字笔锋才行，写得太烂人家不爱看。一边写，一边说或者是一边唱，比方唱“一字写出来像一架房梁，二字写出来上短下横长，三字写出来横着瞧川字一个样，四字写出来四角四又方”。这么从一写到十，然后再添一笔，再唱回来，“十字添笔念个千字，赵匡胤千里送京娘”，再翻回来十字回头，这叫“十字锦”。再比如，写对联，“画上荷花和尚画，书临汉帖翰林书”，这副对联反念正念都是一样的意思。但是随着时代的变迁，这些绝活都用不上了。你让我现在在舞台上写这个，下面观众也看不见；在街上写，城管我又惹不起。所以这一基本功已经名存实亡。
还有就是“数来宝”，打着七块板，两块大的，五块小的，由专业演员唱，叫快板，但在相声演员这儿，它叫数来宝。我们有像《棺材铺》《三节拜花巷》《同仁堂》这些板子活儿，大概有五六段、六七段，也是基本功之一，但是这个呢，有人（演员）喜欢，有人不喜欢，在舞台上就应用得少一些。
再就是口技，是相声艺人得兼着学的一门基本功。有些相声老先生一上场，会先给观众来上一段。所谓口技，并不是随便学声鸟叫狗叫，它必须是一段完整的故事。自然界的各种声音，只要是出现在故事情节中的，都能通过相声演员的一张嘴模仿出来。一般分成借助道具与不用道具两种，学小动物叫这些可以用道具。
道具是什么呢？举几个例子。第一，葱皮儿。把大葱最外面那层皮儿撕下来，晾干裁成块儿，搁在嘴里边儿，就可以吹出（鸟叫声）来。另外就是牛小肠、肠衣，得是特别干燥的。还有最简单的，买块狗皮膏药，把膏药一撕，要中间那块塑料布，拿剪子剪完之后再把橡皮膏剪成月牙形，贴好之后，含在嘴里面，学声鸟叫画眉叫是没问题的。有的先生太厉害了，含着这个一天，吃饭、聊天、喝茶什么都不耽误，当然这得练，要是不练你一天得咽多少个（膏药）哟。另外一种是不用道具的。比如相声前辈汤金橙老先生，单凭唇齿喉舌牙就能学自然界的各种声音，简直是特异功能了。
还有“门柳儿”，这是行话，实际上它就是开场小唱，与“白沙撒字”有异曲同工之妙。也是站在那儿，中午了，还没有老百姓来听，那咱们就唱着玩吧。就瞎唱些个小调儿、小曲儿什么的，胡唱胡闹，连唱带打，把观众吸引来坐住了，咱就该说相声了。
相声演员在台上什么都是“学”唱，唯独“太平歌词”必须是真唱
再有就是“太平歌词”，它在相声中得正儿八经地唱，我们要正本清源。因为好多人讲过，相声演员唱京剧、评剧，包括大鼓，唱歌、唱戏。这是一种谣传，也是讹传。这是相声演员“说学逗唱”当中的“学”。
为什么呢？你唱个京剧，有专家团呢；唱评剧，有评剧院；唱个歌，人家有专业的歌曲演员。你唱的这些，人家都有专业干这个的，那么，你唱歌，就是“学”人家唱歌。所以，这些都应该归在“学”里面，唯独“太平歌词”，是相声演员必须要会的，它要求板眼要准确。我们平时说话，常说“嘿，这人长得不错，有板有眼”。所谓“板”、“眼”，就是节奏，比方说，“啪”，拍一下就叫“板”，拍完弹起来就叫“眼”。你唱的头一个字落在“板”上，最后一字也在“板”上，这叫“一板一眼”。但有的曲种是“眼”上张嘴，落在“板”上，比如戏和大鼓；再比如，东北大鼓和京韵大鼓，是“一板三眼”，就是4/4拍，“头眼”张嘴起唱，最后一个字也要落在“板”上。
“太平歌词”是最简单的，“一板一眼”。乐器就是两块小竹板，我们叫“玉子”，传说是慈禧太后赏的。怎么回事呢？艺人们进宫去给西太后表演，边唱边拍大腿。太后问：“你这是干嘛呢？”回话说，“我这是乐器，打节拍呢”。慈禧一听，就命公公到御花园捡了两片竹子，赏给艺人“你就拿它当乐器”。是御赐的，后来念白了，就成了“玉子”。还有一门功课，叫“双簧”，
（演员）抹脸还戴着小辫，前面一个人，后面一个人。据说“双簧”也与西太后有关。有个艺人叫黄甫臣，弹着弦子说唱，突然觉得嗓子不舒服。可是宫里面差他进去，不敢不去，怎么办呢？带着儿子去。儿子蹲在他身后，他在前面弹着弦子，儿子在后边张嘴唱。西太后就觉得稀奇了，这六十多岁的人了，嗓子还这么好？一问才知是儿子在唱。父子俩忙跪下求太后饶命，西太后却说，“唱得挺好啊，以后你们这就叫‘双簧’了”。
尽管是民间传说，但逢年过节还是要演双簧，形式单一却效果火爆。不适合常年演，因为它太单一了，而且无论怎么演，格调不会特别高，因为前面的永远得占后面的便宜，所以偶一为之可以，天天演，谁受得了？
相声是世界上最简单的艺术，也是最复杂的。
你说你也会说话，干吗要花钱听我说话？别的艺术有章可循，相声不同，这个行业张扬个性，每个人的幽默不同，要是老师这么说你也这么说，必死无疑。
（根据郭德纲2012年11月在哥伦比亚大学讲座视频、2007年在上海东方艺术中心的演讲汇编）