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民族民间音乐
[1-02]蒲亨强杜光庭《太上黄籙斋仪》音乐资料研究
[1-07]庄永平《敦煌乐谱》第6、8、9曲校译
[1-10]筝鸣 “巴山背二歌”的音乐美学特征探究
[1-13]贾建伟民族音乐学视角下的中国少数民族音乐
跨文化比较研究
[1-20]王鸿昀20世纪舞蹈经典《黄河》乐舞综合研究
[1-26]孙建国民族管弦乐作品的个性创新与运用
[1-30]王维平从原生态民歌谈中国民族声乐艺术的多
元发展
[1-34]胡 建近20年以来的中国弓弦乐器研究
[1-40]杨玉芹传统曲牌[打枣竿]的嬗变
[1-43]赵 英何元平巴渠民歌音乐形态解析
——以755首民歌样本为案例
[1-47]韩晓莉山西晋城八音会与上党梆子的渊源关系
[2-10]冯光钰花儿为什么总是这样红
——评《中国花儿曲令全集》
[2-13]敖昌群王其书胡扬吉包德树柳良“南北丝绸
之路音乐文化对比研究”考察研究报告
[2-16]敖昌群陈泽贾路红民族管弦乐队低音乐器改
革的新进展
[2-18]李晓燕音乐专业课程资源
——民族民间歌曲演唱资源的开发利用
[3-19]方建军声、音、乐及其思想技术涵义
[3-22]唐朴林继承传统与扬长避短
[3-28]王桂芹民歌的“流行地”并非都是“发祥地”
——从《茉莉花》的传播谈起
[4-03]冯光钰从扬州古筝学术交流活动看筝乐的现代传播发展
[4-06]傅利民刘沐粟来自甘竹的虔诚
——对江西广昌县两个孟戏剧团的田野调查
[4-16]蒲亨强清代《太极灵宝祭炼科仪》音乐资料研究
[4-22]庄永平“侧商调”研究
——兼论《敦煌乐谱》二、三组乐曲调式
[4-26]毛云岗浅析中国西南地区民族音乐素材在朱践耳《第六交响曲》中的主要素材运用
[4-30]张燕丽试论地域方言对唱腔旋律的影响
——以蒲剧、雁剧为例
[4-37]符姗姗探析侗族打击节奏伴奏的舞蹈形式及表现特征
[4-40]沈 恒中国流行音乐在传统音乐中的多维嬗变
作曲理论
[2-51]狄其安论肖邦钢琴作品的和声特点
[2-55]梁红旗人文环境对音乐创作技法的影响
——索非亚·古拜杜丽娜创作风格形成之探析
[2-61]龚佩燕接受美学视阈中的中国钢琴作品创作
[2-65]罗时东张扬的个性与交响原则的完美结合
——解析恩耐斯特·布劳克的《希伯来狂想曲》
[4-43]刘 双马东风论歌曲结尾的艺术处理
[4-49]文 锋高师《声乐曲选集》中独唱声部与伴奏之间的复调思维现象
[4-54]肖 珣析贝多芬f小调第一钢琴奏鸣曲第一乐章
[4-57]缪元琴简析《肖邦降b小调钢琴奏鸣曲》
技能技法研究
[1-57]郭 元武满彻的“梦与数”——管弦乐
《鸟群降落在星型的庭园》解析
[1-61]李 虻辨析与释疑——论功能和声教学中的几个问题
[1-65]罗仕艺罗麦朔谢德林《钢琴奏鸣曲》的曲式结构
[1-69]杨永贤论李斯特《旅游岁月》的和声特点
[1-73]石月婷声乐教学语言的基本特点及其运用
[1-77]刘瑜改革笙“L-36”簧笙解析
[2-67]杨贤忠中国钢琴作品中的虚实相生
[2-70]陈依红论巴赫的键盘音乐及其演奏风格
[2-75]肖萍试论欧洲艺术歌曲的风格特色与演唱特点
[2-79]李秀华威尔第与普契尼女高音咏叹调的演唱差异
[2-82]李红起音技术在美声歌唱中的重要性
[2-85]程晓凤略论音乐分析在声乐教学中的意义
[2-88]程泽威论斯特拉文斯基的小提琴作品《意大利组曲》
[2-91]梁粤梅论小提琴演奏中力的运用
[2-98]夏丹右手技巧与小提琴演奏
[3-65]安冰冰方可新疆风格钢琴作品的民族性分析
[3-67]陈娟德彪西的钢琴作品
[3-71]王育华中国钢琴作品中民族乐器音色的运用及
演奏
[3-75]吴静论声乐演唱的艺术创造
[3-77]董兵心理学研究与歌唱的辩证关系
[3-80]蒋快安陈彤从混沌·分形与音乐谈起
——试分析声乐作品中的确定性与不确定性
[3-85]周志良歌剧《托斯卡》中的小角色寺守的性格特
征及表演分析
[3-88]张茂林经典演出版本中的威尔弟歌剧角色
——法斯塔夫
[3-92]钟明浅谈戏曲中的声乐演唱特点
[3-96]江向东音乐剧艺术属性分析
[3-99]刘耕小提琴演奏中的思维艺术
[3-103]沈非中阮弹挑的方法探究
[3-106]李铃论二胡音准及节奏的把握
[3-109]罗霁月音和舞蹈：异质同构的文化互存
[4-60]徐元勇近期三首优秀流行歌曲演唱的教学分析
[4-64]李红小号抒情女高音的歌剧角色
[4-67]吕琳论歌唱中艺术想象的运用及其培养
[4-70]陈大苍内心听觉练习中的思维方式及科
学思维方式的培养
[4-73]刘■视唱练耳教学中的和声听觉训练——和声音程的听辨训练方法
[4-76]陆惊呐手部肌肉训练对钢琴技巧提高的重要性
[4-79]王溪音关于德彪西钢琴作品演奏中的几个要点
[4-85]郝思震内心听觉培养在钢琴教学中的运用
[4-88]徐德雷实践中的计算机音乐表现力体现浅析
艺术教育
[1-80]刘江评述美国现代管弦乐指挥教学的四大成功
因素
[1-85]李西林“中山杯”首届合唱指挥大赛后的思考
[1-87]黄小惠论面向21世纪的高师音乐专业素质教育
课程创新体系建构
[1-94]王永慧科学发展与大学通识教育
——关于高等艺术教育中素质教育的思考
[1-97]梁静高师钢琴教学创新意识的思考
[1-100]郑玉章艺术院校大学英语教师之角色刍议
[1-105]张 愉高玉华论建构主义指导下的艺术院校
大学英语多媒体课件制作
[1-109]黄 旭对附初中作曲专业主科教学的探索
[2-39]居其宏音乐剧创作教学互动论
[2-43]舒 昭新世纪二胡教学刍议
[2-47]刘立新高等教育大众化认识与四川音乐学院的
发展
[3-33]柴永柏汪明义何晓锋四川音乐学院综合办学
之路的探索
[3-38]彭丹雄原生态民歌的价值对高校音乐教育的启示
[3-41]马 健全球化语境下中国小提琴的民族性追求
[3-44]奉 建碰撞与交融——钢琴曲《二泉映月》的艺术
定位
[4-91]李 虻陈达波李 姝《音乐论文写作》课程改革的多样化思考
[4-95]刘 涛刘丹凌从新感受力美学看电影音乐的功能
[4-98]亓迎春小号形制的流变与演奏艺术的发展
[4-102]陈乐燕高师音乐教学评价体系的多元趋势
[4-105]金 帆对少年变声期声乐辅导的探索
[4-108]陈 方多元文化语境下的音乐教育
书评
[1-49]朱江书巴蜀琴史第一书
——《巴蜀琴艺考略》述评
[1-53]陈 思 李 姝以古鉴今求出路另辟蹊径出新著
——评《通俗歌曲演唱教程》
专稿
[2-03]李岚清中国近现代音乐学的开拓者——王光祈
[2-07]柴永柏推动文化大繁荣艺术院校要当排头兵
人物评价
[2-22]李成渝哲人其萎乎——悼朱泽民教授
音乐美学
[2-32]杨和平新中国音乐表演心理学文献研究
研究生、大学生论文选
[2-101]陈 红道乐：道家艺术精神在音乐中的显现
[2-105]麻 峰郭文景的民族室内乐《晚春》的创作特点
[2-110]刘名扬浅谈中西方音乐的审美差异
《音乐探索》出刊100期纪念
[3-03]敖昌群百期回望，任重道远
——纪念《音乐探索》出刊100期
[3-06]李忠勇一步一脚印探索无止境
——贺四川音乐学院学报《音乐探索 》出刊100期
[3-08]邹承瑞写在《音乐探索》100期之际
[3-10]冯光钰探索无止境更上一层楼
——写在《音乐探索》出刊100期之际
[3-15]田可文独具特色不断探索
—— 2000－2007年《音乐探索》的编辑学分析
音乐评论
[2-24]明 言丰硕成果 平实精神（上）
——2006年度中国（大陆）音乐批评考察报告
[3-48]明 言丰硕成果 平实精神
——2006年度中国（大陆）音乐批评考察报告（下）
[3-58]郭克俭乐评的概念、主体与规范初探
——为中国音乐评论学会第三届学术研讨会而作
[3-62]白杨洪匠心独具 非同凡响——全国高等音乐艺
术院校打击乐重奏作品和演奏比赛后记
[1-02]蒲亨强杜光庭《太上黄籙斋仪》音乐资料研究
[1-07]庄永平《敦煌乐谱》第6、8、9曲校译
[1-10]筝鸣 “巴山背二歌”的音乐美学特征探究
[1-13]贾建伟民族音乐学视角下的中国少数民族音乐
跨文化比较研究
[1-20]王鸿昀20世纪舞蹈经典《黄河》乐舞综合研究
[1-26]孙建国民族管弦乐作品的个性创新与运用
[1-30]王维平从原生态民歌谈中国民族声乐艺术的多
元发展
[1-34]胡 建近20年以来的中国弓弦乐器研究
[1-40]杨玉芹传统曲牌[打枣竿]的嬗变
[1-43]赵 英何元平巴渠民歌音乐形态解析
——以755首民歌样本为案例
[1-47]韩晓莉山西晋城八音会与上党梆子的渊源关系
[2-10]冯光钰花儿为什么总是这样红
——评《中国花儿曲令全集》
[2-13]敖昌群王其书胡扬吉包德树柳良“南北丝绸
之路音乐文化对比研究”考察研究报告
[2-16]敖昌群陈泽贾路红民族管弦乐队低音乐器改
革的新进展
[2-18]李晓燕音乐专业课程资源
——民族民间歌曲演唱资源的开发利用
[3-19]方建军声、音、乐及其思想技术涵义
[3-22]唐朴林继承传统与扬长避短
[3-28]王桂芹民歌的“流行地”并非都是“发祥地”
——从《茉莉花》的传播谈起
[4-03]冯光钰从扬州古筝学术交流活动看筝乐的现代传播发展
[4-06]傅利民刘沐粟来自甘竹的虔诚
——对江西广昌县两个孟戏剧团的田野调查
[4-16]蒲亨强清代《太极灵宝祭炼科仪》音乐资料研究
[4-22]庄永平“侧商调”研究
——兼论《敦煌乐谱》二、三组乐曲调式
[4-26]毛云岗浅析中国西南地区民族音乐素材在朱践耳《第六交响曲》中的主要素材运用
[4-30]张燕丽试论地域方言对唱腔旋律的影响
——以蒲剧、雁剧为例
[4-37]符姗姗探析侗族打击节奏伴奏的舞蹈形式及表现特征
[4-40]沈 恒中国流行音乐在传统音乐中的多维嬗变
作曲理论
[2-51]狄其安论肖邦钢琴作品的和声特点
[2-55]梁红旗人文环境对音乐创作技法的影响
——索非亚·古拜杜丽娜创作风格形成之探析
[2-61]龚佩燕接受美学视阈中的中国钢琴作品创作
[2-65]罗时东张扬的个性与交响原则的完美结合
——解析恩耐斯特·布劳克的《希伯来狂想曲》
[4-43]刘 双马东风论歌曲结尾的艺术处理
[4-49]文 锋高师《声乐曲选集》中独唱声部与伴奏之间的复调思维现象
[4-54]肖 珣析贝多芬f小调第一钢琴奏鸣曲第一乐章
[4-57]缪元琴简析《肖邦降b小调钢琴奏鸣曲》
技能技法研究
[1-57]郭 元武满彻的“梦与数”——管弦乐
《鸟群降落在星型的庭园》解析
[1-61]李 虻辨析与释疑——论功能和声教学中的几个问题
[1-65]罗仕艺罗麦朔谢德林《钢琴奏鸣曲》的曲式结构
[1-69]杨永贤论李斯特《旅游岁月》的和声特点
[1-73]石月婷声乐教学语言的基本特点及其运用
[1-77]刘瑜改革笙“L-36”簧笙解析
[2-67]杨贤忠中国钢琴作品中的虚实相生
[2-70]陈依红论巴赫的键盘音乐及其演奏风格
[2-75]肖萍试论欧洲艺术歌曲的风格特色与演唱特点
[2-79]李秀华威尔第与普契尼女高音咏叹调的演唱差异
[2-82]李红起音技术在美声歌唱中的重要性
[2-85]程晓凤略论音乐分析在声乐教学中的意义
[2-88]程泽威论斯特拉文斯基的小提琴作品《意大利组曲》
[2-91]梁粤梅论小提琴演奏中力的运用
[2-98]夏丹右手技巧与小提琴演奏
[3-65]安冰冰方可新疆风格钢琴作品的民族性分析
[3-67]陈娟德彪西的钢琴作品
[3-71]王育华中国钢琴作品中民族乐器音色的运用及
演奏
[3-75]吴静论声乐演唱的艺术创造
[3-77]董兵心理学研究与歌唱的辩证关系
[3-80]蒋快安陈彤从混沌·分形与音乐谈起
——试分析声乐作品中的确定性与不确定性
[3-85]周志良歌剧《托斯卡》中的小角色寺守的性格特
征及表演分析
[3-88]张茂林经典演出版本中的威尔弟歌剧角色
——法斯塔夫
[3-92]钟明浅谈戏曲中的声乐演唱特点
[3-96]江向东音乐剧艺术属性分析
[3-99]刘耕小提琴演奏中的思维艺术
[3-103]沈非中阮弹挑的方法探究
[3-106]李铃论二胡音准及节奏的把握
[3-109]罗霁月音和舞蹈：异质同构的文化互存
[4-60]徐元勇近期三首优秀流行歌曲演唱的教学分析
[4-64]李红小号抒情女高音的歌剧角色
[4-67]吕琳论歌唱中艺术想象的运用及其培养
[4-70]陈大苍内心听觉练习中的思维方式及科
学思维方式的培养
[4-73]刘■视唱练耳教学中的和声听觉训练——和声音程的听辨训练方法
[4-76]陆惊呐手部肌肉训练对钢琴技巧提高的重要性
[4-79]王溪音关于德彪西钢琴作品演奏中的几个要点
[4-85]郝思震内心听觉培养在钢琴教学中的运用
[4-88]徐德雷实践中的计算机音乐表现力体现浅析
艺术教育
[1-80]刘江评述美国现代管弦乐指挥教学的四大成功
因素
[1-85]李西林“中山杯”首届合唱指挥大赛后的思考
[1-87]黄小惠论面向21世纪的高师音乐专业素质教育
课程创新体系建构
[1-94]王永慧科学发展与大学通识教育
——关于高等艺术教育中素质教育的思考
[1-97]梁静高师钢琴教学创新意识的思考
[1-100]郑玉章艺术院校大学英语教师之角色刍议
[1-105]张 愉高玉华论建构主义指导下的艺术院校
大学英语多媒体课件制作
[1-109]黄 旭对附初中作曲专业主科教学的探索
[2-39]居其宏音乐剧创作教学互动论
[2-43]舒 昭新世纪二胡教学刍议
[2-47]刘立新高等教育大众化认识与四川音乐学院的
发展
[3-33]柴永柏汪明义何晓锋四川音乐学院综合办学
之路的探索
[3-38]彭丹雄原生态民歌的价值对高校音乐教育的启示
[3-41]马 健全球化语境下中国小提琴的民族性追求
[3-44]奉 建碰撞与交融——钢琴曲《二泉映月》的艺术
定位
[4-91]李 虻陈达波李 姝《音乐论文写作》课程改革的多样化思考
[4-95]刘 涛刘丹凌从新感受力美学看电影音乐的功能
[4-98]亓迎春小号形制的流变与演奏艺术的发展
[4-102]陈乐燕高师音乐教学评价体系的多元趋势
[4-105]金 帆对少年变声期声乐辅导的探索
[4-108]陈 方多元文化语境下的音乐教育
书评
[1-49]朱江书巴蜀琴史第一书
——《巴蜀琴艺考略》述评
[1-53]陈 思 李 姝以古鉴今求出路另辟蹊径出新著
——评《通俗歌曲演唱教程》
专稿
[2-03]李岚清中国近现代音乐学的开拓者——王光祈
[2-07]柴永柏推动文化大繁荣艺术院校要当排头兵
人物评价
[2-22]李成渝哲人其萎乎——悼朱泽民教授
音乐美学
[2-32]杨和平新中国音乐表演心理学文献研究
研究生、大学生论文选
[2-101]陈 红道乐：道家艺术精神在音乐中的显现
[2-105]麻 峰郭文景的民族室内乐《晚春》的创作特点
[2-110]刘名扬浅谈中西方音乐的审美差异
《音乐探索》出刊100期纪念
[3-03]敖昌群百期回望，任重道远
——纪念《音乐探索》出刊100期
[3-06]李忠勇一步一脚印探索无止境
——贺四川音乐学院学报《音乐探索 》出刊100期
[3-08]邹承瑞写在《音乐探索》100期之际
[3-10]冯光钰探索无止境更上一层楼
——写在《音乐探索》出刊100期之际
[3-15]田可文独具特色不断探索
—— 2000－2007年《音乐探索》的编辑学分析
音乐评论
[2-24]明 言丰硕成果 平实精神（上）
——2006年度中国（大陆）音乐批评考察报告
[3-48]明 言丰硕成果 平实精神
——2006年度中国（大陆）音乐批评考察报告（下）
[3-58]郭克俭乐评的概念、主体与规范初探
——为中国音乐评论学会第三届学术研讨会而作
[3-62]白杨洪匠心独具 非同凡响——全国高等音乐艺
术院校打击乐重奏作品和演奏比赛后记