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和袁宏相识很多年了，她在我心中一直是一个理性、睿智的人，但今天的访谈之后，我看到她内心很柔软的一面，她和我谈陶艺就好像她在谈她的一个朋友、爱人、子女，动情中带有挚爱。放在她工作室中几件陶瓷作品，经由了火的淬炼、釉的的涤荡，早已化为生命，融入在她的每一个细胞里。
SHMJ：我知道你是地道的景德镇人，对家乡有着深厚感情，一直以来对于陶瓷也是情有独钟。可能我这个问题稍微有点尖锐。曾经中国的瓷器代表着尊贵、奢华，在欧洲是名流才有机会接触的，但现在景德镇的瓷器无论在学术地位还是整体的市场价值上都非常的尴尬，甚至表现出没落。你是怎么看待的？
袁宏：我其实觉得它不是没落，我觉得它是一个发展的形式问题吧，或者说是不同时期所呈现出来的一个社会现象吧。可能现在有很多人纯粹是为了一种市场经济的利益忽视了它的文化价值，但是，大多数人还是为维护和发展景德镇陶瓷文化做出努力的。像你刚才说到的，现在景德镇的陶瓷无论在学术地位还是整体的市场价值上都非常的尴尬，我觉得这可能只是一个过程而已。就我所看到的这几年陶瓷的发展形势还是相当可观的。现在越来越多的外来艺术家集中到景德镇来创作，一些艺术院校把景德镇当成教学实习基地。这无疑给陶瓷的艺术创新带来一定的推进作用，它的学术地位也是不可忽视的。
SHMJ：说起来我们认识有4年多，你在我心里是一个很综合，很有潜力的人，你的发展机会也非常的多元，除了艺术创作这部分，还涉及展览、组织和其他的事务。为什么还在坚守陶瓷这块？你迷恋它的是什么？
袁宏：是一种情感吧！我认为陶瓷是有生命的，它能和你交流。也是一种心态吧！我每次去创作陶瓷作品的时候，很兴奋，在做的过程中会把它当成一种享受。而且陶瓷这个材料不像别的材料，它的特性很好，不张扬也不焦躁，静静的还很有内涵。呵呵！我觉得在某些特性方面我们还挺像的。
SHMJ：现在每年会花多少时间在创作上，其他的一些展览事务多吗？
袁宏：一有时间就会做些作品，平时有什么想法也会记录下来，会做一些设计小稿，具体也没有计算过时间。展览对我来说是一个成长的过程，它对我的艺术创作起到一个很好的推动作用。每次活动都会给我带来很多启发，就拿全国高校毕业生优秀雕塑作品展来说吧，每年不同艺术院校的作品齐聚一起，把不同作品的表现形式呈现出来。而且现在很多艺术院校的创作思路也很有意思，可谓十八班武艺各显神通啊。无形中对自己的创作思路也会有一定的启发。
SHMJ：你现在的作品较之前成熟很多，但有些作品是在回归传统，什么时候开始这种尝试的？
袁宏：其实也没有特意回归传统，我本身对一些特定的文化是比较感兴趣的了。陶瓷有它一些特定的文化和表现形式，而我自己本身对陶瓷有一种情感在里面。也没有什么特定的去尝试，也是正好有这么一个契机，用这种结合的表现手法达到作品的一个最佳效果吧！
SHMJ：现在景德镇的瓷板画市场很活跃，很多不是学习绘画的艺术家也已经转向瓷板画创作，但我发现你很少创作瓷板画，你怎么看市场导向和个人创作的问题？
袁宏：不管他定位是什么，其实任何人做事情都有他追求的方向吧！其实我并不是清高啊什么的。可能我并没有特别去考虑一些市场问题。我每次在创作的时候，首先要考虑的是我想要达到什么样的艺术效果和自己想要表达的情感。可能有点陶醉在自我创作里自娱自乐吧！
SHMJ：我知道你组织了几届雕塑专业的大学生展览，现在雕塑专业学生的就业走向怎么样？作为一个过来的学姐，你会给刚刚毕业的学雕塑的学生什么建议？
袁宏：雕塑专业本身就不是一个很好找工作的专业，专业很难对口，而且艺术类学生比较习惯自由，不喜欢被束缚，还有一股子清高劲，找到工作不合适自己就不想去啊，等等一系列问题。就像我们当时就有这种心态，找什么工作啊，自己做个工作室吧。其实我倒也没什么建议了，可能我比较幸运一点吧，工作和创作能融合起来。我只是想告诉他们，每个人对待艺术的态度不同，不一定要很刻意的强求自己一定是一个艺术家，只要你做自己想要做的和乐意去做的，就一定会有收获。
SHMJ：陶瓷创作困难重重，任何一个环节的小失误都会导致作品的损失。我知道你有一组很出色的作品就烧损了2件。是什么原因造成的？
袁宏：其实烧坏是有很多原因的。受热不均匀，瓷土里面有气泡，在沾的过程中瓷土干湿不均匀，作品设计的受力不均匀会出现坍塌、变形，等等问题都会导致作品烧损。不是有句话这么说的吗？陶瓷是火的艺术。在它没烧之前你根本无法确定他接下来会发生什么样的变化。正是这种不确定的因素更体现它的魅力，这也正是它的迷人之处。给人带来惊喜也会带来遗憾。
SHMJ：你的作品更偏重于对审美和观念的满足，但作为陶瓷这一传统材料，它更多是与实用纠结在一起的。你如何认识陶瓷创作中艺术性与实用性的关系？在你的创作中它们二者是怎样排序的？
袁宏：我个人提倡一种视觉实用性吧！当实用品做到一定的极致它就成艺术品了。我觉得陶瓷是实用性和艺术性嫁接的比较好的一个体系，它不仅满足了实用性也满足了人的视觉审美。就这几年也有不少陶瓷转型的不错的作品，特别是一些院校的作品吸取了很多观念上的一些创新。其实陶瓷就是从实用性慢慢延伸出艺术性的。我有时候也会和他们开玩笑说，艺术瓷其实就是精神实用品嘛，哈哈！
SHMJ：在目前的艺术创作中，回归本源似乎成为了大家共同关注的一个话题。在各大展览上也会发现很多艺术家不约而同的在挖掘传统文脉中可供艺术提炼的元素，当然手法和视角不同。你认同“借古开今”是未来中国艺术的一个走向吗？
袁宏：每个时代审美不同呈现出来的艺术作品也不一样，为什么现在很多艺术家要挖掘传统文脉，说的通俗点它可看。中国一些传统文化确实很吸引人，有中国固有的特色，中国传统工艺的历史文化博大精深，它把不同时期的文化特性都用传统工艺的形式表现出来。而现在有很多艺术家在艺术创作作品里融入一些传统元素，可能是想呼吁大家尊重及传承一些我们本真的东西，从中找到一些艺术根源吧。
SHMJ：对自己目前的创作状态还满意吗，未来有什么艺术计划？
袁宏：相对来说对自己目前的状态还是比较满意的，如果能有更多的创作时间就更好了。怎么说呢，我是个相对比较随缘的人吧！还没给自己规划的太远，有时间多创作一些作品。初步的一个计划就是看看在什么一个契机下给自己策划一个展览吧！
SHMJ：展览开始一定要通知我。也非常感谢你对我们杂志的支持，今天这个采访是个开始，我希望我们可以一路见证你的艺术成长！
袁宏：谢谢，一定会的！
SHMJ：我知道你是地道的景德镇人，对家乡有着深厚感情，一直以来对于陶瓷也是情有独钟。可能我这个问题稍微有点尖锐。曾经中国的瓷器代表着尊贵、奢华，在欧洲是名流才有机会接触的，但现在景德镇的瓷器无论在学术地位还是整体的市场价值上都非常的尴尬，甚至表现出没落。你是怎么看待的？
袁宏：我其实觉得它不是没落，我觉得它是一个发展的形式问题吧，或者说是不同时期所呈现出来的一个社会现象吧。可能现在有很多人纯粹是为了一种市场经济的利益忽视了它的文化价值，但是，大多数人还是为维护和发展景德镇陶瓷文化做出努力的。像你刚才说到的，现在景德镇的陶瓷无论在学术地位还是整体的市场价值上都非常的尴尬，我觉得这可能只是一个过程而已。就我所看到的这几年陶瓷的发展形势还是相当可观的。现在越来越多的外来艺术家集中到景德镇来创作，一些艺术院校把景德镇当成教学实习基地。这无疑给陶瓷的艺术创新带来一定的推进作用，它的学术地位也是不可忽视的。
SHMJ：说起来我们认识有4年多，你在我心里是一个很综合，很有潜力的人，你的发展机会也非常的多元，除了艺术创作这部分，还涉及展览、组织和其他的事务。为什么还在坚守陶瓷这块？你迷恋它的是什么？
袁宏：是一种情感吧！我认为陶瓷是有生命的，它能和你交流。也是一种心态吧！我每次去创作陶瓷作品的时候，很兴奋，在做的过程中会把它当成一种享受。而且陶瓷这个材料不像别的材料，它的特性很好，不张扬也不焦躁，静静的还很有内涵。呵呵！我觉得在某些特性方面我们还挺像的。
SHMJ：现在每年会花多少时间在创作上，其他的一些展览事务多吗？
袁宏：一有时间就会做些作品，平时有什么想法也会记录下来，会做一些设计小稿，具体也没有计算过时间。展览对我来说是一个成长的过程，它对我的艺术创作起到一个很好的推动作用。每次活动都会给我带来很多启发，就拿全国高校毕业生优秀雕塑作品展来说吧，每年不同艺术院校的作品齐聚一起，把不同作品的表现形式呈现出来。而且现在很多艺术院校的创作思路也很有意思，可谓十八班武艺各显神通啊。无形中对自己的创作思路也会有一定的启发。
SHMJ：你现在的作品较之前成熟很多，但有些作品是在回归传统，什么时候开始这种尝试的？
袁宏：其实也没有特意回归传统，我本身对一些特定的文化是比较感兴趣的了。陶瓷有它一些特定的文化和表现形式，而我自己本身对陶瓷有一种情感在里面。也没有什么特定的去尝试，也是正好有这么一个契机，用这种结合的表现手法达到作品的一个最佳效果吧！
SHMJ：现在景德镇的瓷板画市场很活跃，很多不是学习绘画的艺术家也已经转向瓷板画创作，但我发现你很少创作瓷板画，你怎么看市场导向和个人创作的问题？
袁宏：不管他定位是什么，其实任何人做事情都有他追求的方向吧！其实我并不是清高啊什么的。可能我并没有特别去考虑一些市场问题。我每次在创作的时候，首先要考虑的是我想要达到什么样的艺术效果和自己想要表达的情感。可能有点陶醉在自我创作里自娱自乐吧！
SHMJ：我知道你组织了几届雕塑专业的大学生展览，现在雕塑专业学生的就业走向怎么样？作为一个过来的学姐，你会给刚刚毕业的学雕塑的学生什么建议？
袁宏：雕塑专业本身就不是一个很好找工作的专业，专业很难对口，而且艺术类学生比较习惯自由，不喜欢被束缚，还有一股子清高劲，找到工作不合适自己就不想去啊，等等一系列问题。就像我们当时就有这种心态，找什么工作啊，自己做个工作室吧。其实我倒也没什么建议了，可能我比较幸运一点吧，工作和创作能融合起来。我只是想告诉他们，每个人对待艺术的态度不同，不一定要很刻意的强求自己一定是一个艺术家，只要你做自己想要做的和乐意去做的，就一定会有收获。
SHMJ：陶瓷创作困难重重，任何一个环节的小失误都会导致作品的损失。我知道你有一组很出色的作品就烧损了2件。是什么原因造成的？
袁宏：其实烧坏是有很多原因的。受热不均匀，瓷土里面有气泡，在沾的过程中瓷土干湿不均匀，作品设计的受力不均匀会出现坍塌、变形，等等问题都会导致作品烧损。不是有句话这么说的吗？陶瓷是火的艺术。在它没烧之前你根本无法确定他接下来会发生什么样的变化。正是这种不确定的因素更体现它的魅力，这也正是它的迷人之处。给人带来惊喜也会带来遗憾。
SHMJ：你的作品更偏重于对审美和观念的满足，但作为陶瓷这一传统材料，它更多是与实用纠结在一起的。你如何认识陶瓷创作中艺术性与实用性的关系？在你的创作中它们二者是怎样排序的？
袁宏：我个人提倡一种视觉实用性吧！当实用品做到一定的极致它就成艺术品了。我觉得陶瓷是实用性和艺术性嫁接的比较好的一个体系，它不仅满足了实用性也满足了人的视觉审美。就这几年也有不少陶瓷转型的不错的作品，特别是一些院校的作品吸取了很多观念上的一些创新。其实陶瓷就是从实用性慢慢延伸出艺术性的。我有时候也会和他们开玩笑说，艺术瓷其实就是精神实用品嘛，哈哈！
SHMJ：在目前的艺术创作中，回归本源似乎成为了大家共同关注的一个话题。在各大展览上也会发现很多艺术家不约而同的在挖掘传统文脉中可供艺术提炼的元素，当然手法和视角不同。你认同“借古开今”是未来中国艺术的一个走向吗？
袁宏：每个时代审美不同呈现出来的艺术作品也不一样，为什么现在很多艺术家要挖掘传统文脉，说的通俗点它可看。中国一些传统文化确实很吸引人，有中国固有的特色，中国传统工艺的历史文化博大精深，它把不同时期的文化特性都用传统工艺的形式表现出来。而现在有很多艺术家在艺术创作作品里融入一些传统元素，可能是想呼吁大家尊重及传承一些我们本真的东西，从中找到一些艺术根源吧。
SHMJ：对自己目前的创作状态还满意吗，未来有什么艺术计划？
袁宏：相对来说对自己目前的状态还是比较满意的，如果能有更多的创作时间就更好了。怎么说呢，我是个相对比较随缘的人吧！还没给自己规划的太远，有时间多创作一些作品。初步的一个计划就是看看在什么一个契机下给自己策划一个展览吧！
SHMJ：展览开始一定要通知我。也非常感谢你对我们杂志的支持，今天这个采访是个开始，我希望我们可以一路见证你的艺术成长！
袁宏：谢谢，一定会的！