音乐是舞蹈中不可缺少的一部分,舞蹈的动律建立在音乐节奏之上.舞蹈作品的形成是用音乐的艺术形式与舞蹈的表现手段来共同设置情节处理人物关系表达情绪情感,讲究的是“可意会,不可言传”.随着编导思维的拓展,舞蹈打破了从始到终使用音乐伴奏的传统模式,不是强烈的堆砌动作,也不是无休止的絮叨或无病呻吟,而是在大量作品中运用了“无声”的手法编创.克服了舞蹈创作中“直白”的弊病,通过舞蹈节奏的“有形无声”和音乐节奏的“有声无形”,舞者凭借自身动律、气息、情绪而产生的节奏形式,传达编导的思维逻辑,跳出固有呈现式的框架,使观众拓宽想象力能更切实的感受到艺术活力与作品传达的感情.达到“此处无声胜有声”的艺术境界.本文通过分析“无声”在舞蹈作品中的运用,总结“无声”手法对舞蹈编创、舞蹈情感表达、舞蹈意境生成的作用.使观赏者在欣赏舞蹈作品时有信马由缰的想象空间,并把自己的情感揉入其中,更具感染力与艺术魅力.