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【摘要】钢琴伴奏是一门综合性的音乐表现形式，经过多年的艺术实践，发展到今天已经形成了独特的艺术魅力，并且广泛地应用在器乐、声乐、舞蹈等众多的艺术领域，在钢琴演奏领域里钢琴伴奏与钢琴独奏有着同样重要的地位。
【关键词】声乐演唱；钢琴伴奏；琴声融合
众所周知，钢琴，这一古典乐器中的王者，有着与其他西洋乐器无美的通过钢琴表达内心以及乐曲情感。这就是为什么越来越多的声乐演唱者更愿意选择钢琴来为自己的演唱作伴奏原因所在。钢琴声乐伴奏被看作比声乐演唱者为重要的部分，在声乐作品的演奏中处于重要作用，甚至直接影响到声乐演唱者的演唱，而不是单一的从属关系。一名优秀的声乐钢琴伴奏着在国外被称为“艺术指导”，在艺术领域里具有相当高的地位。在我国“艺术指导”这个称谓不过二十几年，它与“钢琴伴奏”既有区别又有联系。“艺术指导”是以“钢琴伴奏”为基础，同时对于演唱者具有一定指导作用的教师和专家。由此可见钢琴伴奏对于演唱者的重要性是非常大的。那么，如何成为一名优秀的声乐钢琴伴奏教师呢，这是一个值得大家共同探讨的问题。
首先，作为一名声乐钢琴伴奏者应具备良好的钢琴演奏水平。简而言之，就是要求声乐钢琴伴奏者的钢琴演奏水平要达到一定的程度，并且具有较高的的钢琴理论水平，同时掌握较高的钢琴演奏技术技巧等。古往今来，国内外的声乐作品之多可谓数不胜数，在如此繁多的声乐作品里必然会出现许多音乐表演的技术技巧，与此相应同时衍生出了钢琴声乐伴奏里诸多的钢琴伴奏的演奏技巧，这就需要声乐钢琴伴奏者熟练的运用自身的演奏技术和音乐理论来诠释音乐作品的思想和情感，从而为声乐作品演唱者的演唱作一个更好的铺垫，使音乐作品的演唱、表现更佳的趋于完美。
钢琴伴奏在拿到一首声乐作品的时候，应该首先把整个曲目的感觉把握好。首先理解曲目名字，开始的速度标记和感情记号从而获得一种程度上的想象，如果再进一步观察一下调性，更能显示其明确的形象。是明确的乐曲还是悲哀的情歌，是严肃的内容还是俏皮的情节，这些虽然是最简单的事情，但事实上是非常重要的。因为，此时的钢琴伴奏要通过钢琴。把每一种不同的感觉弹奏出来，如果把低沉的曲调用明亮的音色弹出来；把明丽的情歌用沉重的触键和节奏去弹奏，很显然就根本无法表现出作曲家的思想和意图。
此外，钢琴伴奏还应该对声乐作品词曲作者、时代背景、主题思想以及作品风格、曲式结构这两个不同的层次进行分析。第一个层次属于基础面的知识点，可以让学生自己查阅相关文字资料及视听资料而获得。第二个层次属于有点难度的知识点，可以在课堂中以引导方式为主，共同分析，得出结论。
以《绿树成荫》这首曲目举例说明，学生通过预习，已经明确了此曲选自作曲家亨德尔的三幕歌剧《塞尔斯》的第一幕《广板》。因为亨德尔是巴洛克时期的代表作曲家之一，那么这首曲子就应该具备了巴洛克时期音乐多采用流利酣畅的多声部旋律、鲜明的强弱对比、华丽而繁复的装饰音这些音乐创作风格。通过对以上伴奏谱例的分析，钢琴伴奏应该观察到此曲的伴奏风格除了采用通奏低音之外，还以复调写作手法为主，采用柱式和弦伴奏织体，旋律线条精雕细琢，每小节的节奏有时不均衡，音乐庄重、虔诚。其实这也正是巴洛克时期的伴奏风格，作为钢琴伴奏来说，钢琴独奏所学习的所有知识，包括技术训练在声乐钢琴伴奏中都用得上。但因为我们面对的是人声，就要求钢琴伴奏中的音色变化更加细腻、豐富。因此，掌握不同的触键方法，让音量、音色根据歌曲内容及歌唱者的需要而变化尤为重要。
我们知道，决定作品音量、音色的因素基本可分为两类：一类是谱面上的所有跟音量、音色有关的标记，例如力度标记、情绪标本收奏法标记等等；另一类是谱面以外的，主要靠积累大量的曲目，在与歌唱者的合作中逐渐感受得来。在这一点的学习上，要具备比学习钢琴独奏更强的灵活性和更丰富的想象力。
以《昭君出塞》这首曲目举例说明：此曲为描述了一位不满二十岁的弱女子王昭君，为了国家的和平，民族的安宁远嫁异族的和亲壮举。第一个和弦是在低音区出现一个包含着大二度音程的民族调式和弦，有着不谐和的音响。仿佛是在敲响历史的钟声，把人们的思绪推回到秦汉末年战火纷飞的年代。犹如一部历史剧开场前沉重的大锣的敲击声，预示着一个历史故事将要上演。演奏这个和弦时，所有的情感要在发声前酝酿到位，做到“未有曲调先有情”。要凝聚所有的情感和想象。手指贴住琴键，准备好键盘位置，用手臂的重量，从外往里“钩起”这个和弦，同样“钩起”了听众的思绪。演奏时，需由慢到快，由轻到强，两组六连音的处理要用好手腕使乐句一气呵成，尽可能地模仿出琵琶演奏的韵味。
一个优秀的声乐钢琴伴奏也许都有这样的一种感受。当与一位音乐感觉非常好的演唱家合作的时候，演唱者会带给你很多音乐上的启示和灵感，同时用他的演唱感染着你；而当一位歌唱家与一位优秀的艺术指导教师合作时，反过来也会被这位艺术指导指尖流露出的点点滴滴的情绪所带动，这就是“声”与“琴”的完美统一。
最后，钢琴伴奏者要清楚的知道，由于我们面对的是人声，因此对于声乐曲目弹奏的连贯性、歌唱性以及完整性都要求比较高，所以，在演奏中既要做到手指指尖很好的颗粒性，更要注意手指、手位的柔韧性、整体感，从而达到横向与纵向的连贯和通畅。既不能为了颗粒性，而将作品的自然乐句分割开来；也不能为了乐句的连贯，而失去了通透明亮的音色。
总之，作为声乐钢琴伴奏与艺术指导，只是知道音高、音准、节奏等音乐的基本要素只是钢琴艺术指导职责的一部分，而更重要的是要对作品的旋律、内涵、语言、内在气质、发音、呼吸等等很多方面做全方位的、深入细致的研究，只有这样才能将人声与钢琴音乐完美的统一起来。因为，好的钢琴伴奏是要弹文化素养的。所以，我们必须不断丰富自己的音乐修养，提高自己全面的技术能力，这也是我们需要不断努力的方向。而声乐钢琴伴奏与艺术指导的教学则更是任重而道远。
【关键词】声乐演唱；钢琴伴奏；琴声融合
众所周知，钢琴，这一古典乐器中的王者，有着与其他西洋乐器无美的通过钢琴表达内心以及乐曲情感。这就是为什么越来越多的声乐演唱者更愿意选择钢琴来为自己的演唱作伴奏原因所在。钢琴声乐伴奏被看作比声乐演唱者为重要的部分，在声乐作品的演奏中处于重要作用，甚至直接影响到声乐演唱者的演唱，而不是单一的从属关系。一名优秀的声乐钢琴伴奏着在国外被称为“艺术指导”，在艺术领域里具有相当高的地位。在我国“艺术指导”这个称谓不过二十几年，它与“钢琴伴奏”既有区别又有联系。“艺术指导”是以“钢琴伴奏”为基础，同时对于演唱者具有一定指导作用的教师和专家。由此可见钢琴伴奏对于演唱者的重要性是非常大的。那么，如何成为一名优秀的声乐钢琴伴奏教师呢，这是一个值得大家共同探讨的问题。
首先，作为一名声乐钢琴伴奏者应具备良好的钢琴演奏水平。简而言之，就是要求声乐钢琴伴奏者的钢琴演奏水平要达到一定的程度，并且具有较高的的钢琴理论水平，同时掌握较高的钢琴演奏技术技巧等。古往今来，国内外的声乐作品之多可谓数不胜数，在如此繁多的声乐作品里必然会出现许多音乐表演的技术技巧，与此相应同时衍生出了钢琴声乐伴奏里诸多的钢琴伴奏的演奏技巧，这就需要声乐钢琴伴奏者熟练的运用自身的演奏技术和音乐理论来诠释音乐作品的思想和情感，从而为声乐作品演唱者的演唱作一个更好的铺垫，使音乐作品的演唱、表现更佳的趋于完美。
钢琴伴奏在拿到一首声乐作品的时候，应该首先把整个曲目的感觉把握好。首先理解曲目名字，开始的速度标记和感情记号从而获得一种程度上的想象，如果再进一步观察一下调性，更能显示其明确的形象。是明确的乐曲还是悲哀的情歌，是严肃的内容还是俏皮的情节，这些虽然是最简单的事情，但事实上是非常重要的。因为，此时的钢琴伴奏要通过钢琴。把每一种不同的感觉弹奏出来，如果把低沉的曲调用明亮的音色弹出来；把明丽的情歌用沉重的触键和节奏去弹奏，很显然就根本无法表现出作曲家的思想和意图。
此外，钢琴伴奏还应该对声乐作品词曲作者、时代背景、主题思想以及作品风格、曲式结构这两个不同的层次进行分析。第一个层次属于基础面的知识点，可以让学生自己查阅相关文字资料及视听资料而获得。第二个层次属于有点难度的知识点，可以在课堂中以引导方式为主，共同分析，得出结论。
以《绿树成荫》这首曲目举例说明，学生通过预习，已经明确了此曲选自作曲家亨德尔的三幕歌剧《塞尔斯》的第一幕《广板》。因为亨德尔是巴洛克时期的代表作曲家之一，那么这首曲子就应该具备了巴洛克时期音乐多采用流利酣畅的多声部旋律、鲜明的强弱对比、华丽而繁复的装饰音这些音乐创作风格。通过对以上伴奏谱例的分析，钢琴伴奏应该观察到此曲的伴奏风格除了采用通奏低音之外，还以复调写作手法为主，采用柱式和弦伴奏织体，旋律线条精雕细琢，每小节的节奏有时不均衡，音乐庄重、虔诚。其实这也正是巴洛克时期的伴奏风格，作为钢琴伴奏来说，钢琴独奏所学习的所有知识，包括技术训练在声乐钢琴伴奏中都用得上。但因为我们面对的是人声，就要求钢琴伴奏中的音色变化更加细腻、豐富。因此，掌握不同的触键方法，让音量、音色根据歌曲内容及歌唱者的需要而变化尤为重要。
我们知道，决定作品音量、音色的因素基本可分为两类：一类是谱面上的所有跟音量、音色有关的标记，例如力度标记、情绪标本收奏法标记等等；另一类是谱面以外的，主要靠积累大量的曲目，在与歌唱者的合作中逐渐感受得来。在这一点的学习上，要具备比学习钢琴独奏更强的灵活性和更丰富的想象力。
以《昭君出塞》这首曲目举例说明：此曲为描述了一位不满二十岁的弱女子王昭君，为了国家的和平，民族的安宁远嫁异族的和亲壮举。第一个和弦是在低音区出现一个包含着大二度音程的民族调式和弦，有着不谐和的音响。仿佛是在敲响历史的钟声，把人们的思绪推回到秦汉末年战火纷飞的年代。犹如一部历史剧开场前沉重的大锣的敲击声，预示着一个历史故事将要上演。演奏这个和弦时，所有的情感要在发声前酝酿到位，做到“未有曲调先有情”。要凝聚所有的情感和想象。手指贴住琴键，准备好键盘位置，用手臂的重量，从外往里“钩起”这个和弦，同样“钩起”了听众的思绪。演奏时，需由慢到快，由轻到强，两组六连音的处理要用好手腕使乐句一气呵成，尽可能地模仿出琵琶演奏的韵味。
一个优秀的声乐钢琴伴奏也许都有这样的一种感受。当与一位音乐感觉非常好的演唱家合作的时候，演唱者会带给你很多音乐上的启示和灵感，同时用他的演唱感染着你；而当一位歌唱家与一位优秀的艺术指导教师合作时，反过来也会被这位艺术指导指尖流露出的点点滴滴的情绪所带动，这就是“声”与“琴”的完美统一。
最后，钢琴伴奏者要清楚的知道，由于我们面对的是人声，因此对于声乐曲目弹奏的连贯性、歌唱性以及完整性都要求比较高，所以，在演奏中既要做到手指指尖很好的颗粒性，更要注意手指、手位的柔韧性、整体感，从而达到横向与纵向的连贯和通畅。既不能为了颗粒性，而将作品的自然乐句分割开来；也不能为了乐句的连贯，而失去了通透明亮的音色。
总之，作为声乐钢琴伴奏与艺术指导，只是知道音高、音准、节奏等音乐的基本要素只是钢琴艺术指导职责的一部分，而更重要的是要对作品的旋律、内涵、语言、内在气质、发音、呼吸等等很多方面做全方位的、深入细致的研究，只有这样才能将人声与钢琴音乐完美的统一起来。因为，好的钢琴伴奏是要弹文化素养的。所以，我们必须不断丰富自己的音乐修养，提高自己全面的技术能力，这也是我们需要不断努力的方向。而声乐钢琴伴奏与艺术指导的教学则更是任重而道远。