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摘 要：歌剧艺术是西方音乐文化的经典和深受欢迎的艺术。歌剧艺术传到中国，给中国戏剧带来了一门新的表演形式。本文通过《浅谈歌剧艺术的魅力》，简述西方歌剧艺术的诞生和中国歌剧的诞生和发展，及歌剧艺术的魅力所在。意在使更多的人了解歌剧艺术，为广大歌剧艺术做努力。
关键词：歌剧艺术；诞生发展；艺术魅力
歌剧是西方音乐艺术的重要组成部分，它集音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、美术等多门艺术形式为一体的综合性艺术。它的表演形式包括：咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈等做成。是世界艺术的瑰宝。
一、歌剧的起源
歌剧起源于古希腊人用音乐来帮助表达诗歌的表演形式。十二世纪的田园居、成为歌剧的重要起源之一；十五世纪至十六世纪盛行的宗教剧及十五世纪末的幕间剧，这些音乐形式为非常接近于歌剧，成为歌剧诞生的基础。
准确地讲歌剧的起源找不到确切的考证。但是，歌剧的起源被公认是在十六世纪末意大利的佛罗伦萨。当时在佛罗伦萨有一个文化沙龙，聚集了一批专研理论问题和热爱音乐艺术的青年专家学者。他们为复兴古希腊艺术，创造出一种新的音乐表现形式，在佛罗伦萨引起了热潮，歌剧就此诞生了。
1597年历史上第一部歌剧《达芙妮》诞生了，这是佩里根据诗人里努契尼写的脚本谱曲而成的歌剧，曾在贵族科尔西家中演出过；1600年，佩里与里努契尼合作，创作了歌剧《优丽狄茜》，成为歌剧史上第一部公开演唱的歌剧，并一直完整保存到现在。
二、歌剧的发展
歌剧艺术这种表演形式诞生以后经历了以下四个重要的发展时期：
16世纪末至17世纪巴洛克时期，在这个时期鲜明的文化特征是“巴洛克”风格。受文艺复兴的影响，这个时期成为歌剧发展的重要阶段。歌剧自诞生以来迅速遍布意大利，受到社会各界的广泛欢迎。
17世纪中开始古典主义时期，歌剧经过了巴洛克时期的不断演变和发展，古典主义时期的歌剧已经变得成熟了。这个时期有一位德国作曲家格鲁克他大胆对歌剧进行改革，他主张歌剧的音乐性和戏剧性要完美统一，要根据剧情来创作音乐，并提倡用本国语言来创作作品，以便各国歌剧的发展。
18世纪至19世纪浪漫主义时期，浪漫主义时期的音乐起源于法国，特别是法国大革命促使浪漫主义时期的歌剧得到了发展，歌剧艺术到了成熟阶段。意大利是浪漫主义歌剧重要的发展地，在那里体现英雄主义和爱国情感的作品不断出现。出现了罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂、威尔第和瓦格纳一批歌剧革新家。
20世纪印象主义时期，印象主义音乐是建立在暗示运动和色彩之上、意境神秘、强调朦胧感的一种音乐风格。它从民族乐派和后期浪漫派演变而来。
三、中国歌剧的诞生与发展
中国歌剧的诞生与发展是在五四新文化运动之后。随着西学在中国的兴起，中国音乐艺术家认识到了改良中国传统戏剧的必要性。开始探索西方戏剧艺术。其中，黎锦晖采用西方戏剧表演的手法，利用中国的民族音乐的元素，创作了12部儿童歌舞剧，开启了中国歌剧发展的序幕。
而后，在上海出现了《王昭君》、《扬子江暴风雨》、《西施》三部歌剧。这三部作品以全新的音乐戏剧形式展现于观众面前。
抗战爆发后，爱国艺术家创作了抗战题材的作品，上海沦陷，很多艺术家在租界继续创作映射抗战现实的作品《上海之歌》，采用了圆舞曲、探戈等轻音乐的体裁，融入了对白和舞蹈等多种艺术形式；而歌剧《桃花源》，创作手法则运用传统的五声音阶以及重唱、合唱等多种西方音乐表现形式，受到当时观众的青睐。
新中国成立后中国的歌剧艺术和创作更加繁荣，创作了一大批优秀的歌剧，丰富了中国歌剧艺术的舞台。
歌剧诞生于意大利，在各国传播及本土化的过程中，融合了各国、各民族传统音乐和戏剧艺术，是歌剧具备了民族特色。在中国歌剧将近一百来年的发展过程中，自诞生开始就注重吸收中国传统音乐的精华，借鉴西洋歌剧艺术的长处，运用中国传统戏剧、音乐、舞蹈的很多元素来进行创作、表演，使中国歌剧的民族特征越来越突出。中国歌剧艺术已经在民族化和国际化等方面有很大突破，其音乐风格多样，具有现代特征，受到国际业界的认可和好评。
四、歌剧的魅力与欣赏
歌剧表演语言与音乐的结合是歌剧艺术的魅力之一，歌剧表演者声情并茂的演唱，把音乐和语言巧妙地结合到一起，表达情感和传递歌剧所以表达的含义，其魅力就在于音乐的美和语言的美完美结合，情和意同时展现出来。歌剧表演者的完美的演唱创造了动听的歌声，再通过内涵丰富的歌词，经演唱者字正腔圆的表现，足以打动听众。歌剧表演中语言的魅力就是语言与音乐的结合，在音乐中感受到语言的美；另外，表演者抑扬顿挫、气息强弱的变化、语速的轻重缓急都是歌剧艺术的魅力。歌剧艺术的魅力还在演唱风格上有所表现。不同的演唱风格会产生不同的艺术效果，其中体现民族化特征的歌剧更加显示美学特征。就当今世界在声乐表演及演唱方法和风格方面可以说是百花齐放，而突出民族化特征的是区分演唱风格的条件之一。例如，法国歌剧的风格表现出清新秀丽；意大利歌剧则多为热情夸张；俄罗斯的歌剧很多都是表现沉实博大；中国的歌剧基于我们民族的性格，很多都是真挚含蓄的风格。歌剧艺术的魅力还在于它通过演员综合性的表演、角色的塑造、肢体语言的运用，来刻画情节和故事，用歌剧艺术的表现力让情感充分的表达。
综上所述，经历了几百年的发展和不断创新，歌剧艺术魅力无限，可称得上是音乐这座建筑中最辉煌的大厅。相信歌剧艺术将会进一步的发展下去，给更多人带来美的视听享受。
参考文献：
[1]《中国歌剧史》编委会.中国歌剧史1920-2000[M].北京：文化艺术出版社，2012，144.
[2]孙桂芸.中西合璧——中国歌剧国际化的趋势[J].黄河之声，2011，（5）.
[3]孙继南.黎锦晖与黎派音乐[M].上海：上海音乐学院出版社，2007.31.
关键词：歌剧艺术；诞生发展；艺术魅力
歌剧是西方音乐艺术的重要组成部分，它集音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、美术等多门艺术形式为一体的综合性艺术。它的表演形式包括：咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈等做成。是世界艺术的瑰宝。
一、歌剧的起源
歌剧起源于古希腊人用音乐来帮助表达诗歌的表演形式。十二世纪的田园居、成为歌剧的重要起源之一；十五世纪至十六世纪盛行的宗教剧及十五世纪末的幕间剧，这些音乐形式为非常接近于歌剧，成为歌剧诞生的基础。
准确地讲歌剧的起源找不到确切的考证。但是，歌剧的起源被公认是在十六世纪末意大利的佛罗伦萨。当时在佛罗伦萨有一个文化沙龙，聚集了一批专研理论问题和热爱音乐艺术的青年专家学者。他们为复兴古希腊艺术，创造出一种新的音乐表现形式，在佛罗伦萨引起了热潮，歌剧就此诞生了。
1597年历史上第一部歌剧《达芙妮》诞生了，这是佩里根据诗人里努契尼写的脚本谱曲而成的歌剧，曾在贵族科尔西家中演出过；1600年，佩里与里努契尼合作，创作了歌剧《优丽狄茜》，成为歌剧史上第一部公开演唱的歌剧，并一直完整保存到现在。
二、歌剧的发展
歌剧艺术这种表演形式诞生以后经历了以下四个重要的发展时期：
16世纪末至17世纪巴洛克时期，在这个时期鲜明的文化特征是“巴洛克”风格。受文艺复兴的影响，这个时期成为歌剧发展的重要阶段。歌剧自诞生以来迅速遍布意大利，受到社会各界的广泛欢迎。
17世纪中开始古典主义时期，歌剧经过了巴洛克时期的不断演变和发展，古典主义时期的歌剧已经变得成熟了。这个时期有一位德国作曲家格鲁克他大胆对歌剧进行改革，他主张歌剧的音乐性和戏剧性要完美统一，要根据剧情来创作音乐，并提倡用本国语言来创作作品，以便各国歌剧的发展。
18世纪至19世纪浪漫主义时期，浪漫主义时期的音乐起源于法国，特别是法国大革命促使浪漫主义时期的歌剧得到了发展，歌剧艺术到了成熟阶段。意大利是浪漫主义歌剧重要的发展地，在那里体现英雄主义和爱国情感的作品不断出现。出现了罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂、威尔第和瓦格纳一批歌剧革新家。
20世纪印象主义时期，印象主义音乐是建立在暗示运动和色彩之上、意境神秘、强调朦胧感的一种音乐风格。它从民族乐派和后期浪漫派演变而来。
三、中国歌剧的诞生与发展
中国歌剧的诞生与发展是在五四新文化运动之后。随着西学在中国的兴起，中国音乐艺术家认识到了改良中国传统戏剧的必要性。开始探索西方戏剧艺术。其中，黎锦晖采用西方戏剧表演的手法，利用中国的民族音乐的元素，创作了12部儿童歌舞剧，开启了中国歌剧发展的序幕。
而后，在上海出现了《王昭君》、《扬子江暴风雨》、《西施》三部歌剧。这三部作品以全新的音乐戏剧形式展现于观众面前。
抗战爆发后，爱国艺术家创作了抗战题材的作品，上海沦陷，很多艺术家在租界继续创作映射抗战现实的作品《上海之歌》，采用了圆舞曲、探戈等轻音乐的体裁，融入了对白和舞蹈等多种艺术形式；而歌剧《桃花源》，创作手法则运用传统的五声音阶以及重唱、合唱等多种西方音乐表现形式，受到当时观众的青睐。
新中国成立后中国的歌剧艺术和创作更加繁荣，创作了一大批优秀的歌剧，丰富了中国歌剧艺术的舞台。
歌剧诞生于意大利，在各国传播及本土化的过程中，融合了各国、各民族传统音乐和戏剧艺术，是歌剧具备了民族特色。在中国歌剧将近一百来年的发展过程中，自诞生开始就注重吸收中国传统音乐的精华，借鉴西洋歌剧艺术的长处，运用中国传统戏剧、音乐、舞蹈的很多元素来进行创作、表演，使中国歌剧的民族特征越来越突出。中国歌剧艺术已经在民族化和国际化等方面有很大突破，其音乐风格多样，具有现代特征，受到国际业界的认可和好评。
四、歌剧的魅力与欣赏
歌剧表演语言与音乐的结合是歌剧艺术的魅力之一，歌剧表演者声情并茂的演唱，把音乐和语言巧妙地结合到一起，表达情感和传递歌剧所以表达的含义，其魅力就在于音乐的美和语言的美完美结合，情和意同时展现出来。歌剧表演者的完美的演唱创造了动听的歌声，再通过内涵丰富的歌词，经演唱者字正腔圆的表现，足以打动听众。歌剧表演中语言的魅力就是语言与音乐的结合，在音乐中感受到语言的美；另外，表演者抑扬顿挫、气息强弱的变化、语速的轻重缓急都是歌剧艺术的魅力。歌剧艺术的魅力还在演唱风格上有所表现。不同的演唱风格会产生不同的艺术效果，其中体现民族化特征的歌剧更加显示美学特征。就当今世界在声乐表演及演唱方法和风格方面可以说是百花齐放，而突出民族化特征的是区分演唱风格的条件之一。例如，法国歌剧的风格表现出清新秀丽；意大利歌剧则多为热情夸张；俄罗斯的歌剧很多都是表现沉实博大；中国的歌剧基于我们民族的性格，很多都是真挚含蓄的风格。歌剧艺术的魅力还在于它通过演员综合性的表演、角色的塑造、肢体语言的运用，来刻画情节和故事，用歌剧艺术的表现力让情感充分的表达。
综上所述，经历了几百年的发展和不断创新，歌剧艺术魅力无限，可称得上是音乐这座建筑中最辉煌的大厅。相信歌剧艺术将会进一步的发展下去，给更多人带来美的视听享受。
参考文献：
[1]《中国歌剧史》编委会.中国歌剧史1920-2000[M].北京：文化艺术出版社，2012，144.
[2]孙桂芸.中西合璧——中国歌剧国际化的趋势[J].黄河之声，2011，（5）.
[3]孙继南.黎锦晖与黎派音乐[M].上海：上海音乐学院出版社，2007.31.