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摘 要：动漫创作是一项庞大的工程，它既是技术产业也是创意产业，创作者需要立足于生活，又高于生活，具备丰富的理论依据和实践经验，不断发掘优秀的动漫素材和创新表现技术，才能使在动漫创作上得灵感源源不断，才能使新研发出的动漫具有广大的受众。
关键词：动漫；生活化；创作原则
0引言
动漫是一种大众化的视听艺术表现形式，可以说是当今社会一种最具想象力和创造力的艺术，它能够突破传统的艺术形式，将“形”、“声”、“色”进行有机的结合，赋予艺术形象以生命和灵魂。
早在20世纪50年代初期，北京电影学院等院校就已经率先开设了相关的专业课程，中国动画也曾经以其浓郁的民族特色而享誉世界。但进入80年代后，受到外来文化的冲击，中国的动漫产业陷入了低谷，甚至可以说是文化的失守，高校的动画教育更是无从谈起。如今的国产动漫大多流于形式和套路：千篇一律的故事情节、扁平呆板的人物形象、粗制滥造的生活场景、假大空的动漫主题，无一不是如今国产动漫的死穴，如何促进动漫创作的发展迫在眉睫。
1动漫创作的剧本撰写
好的动漫需要好的剧本作为依托，而好的剧本的主要决定元素是动漫的主题、动漫的结构、动漫的情节以及动漫的场景等。而其中，最重要的是确定主题，主题是整个剧本的内涵和支柱，矛盾冲突都要依据主题而发展，主题是否深刻独特，关系着剧本的优劣。而动漫创作中的题材选取也多种多样，因为当今时代下，影视动漫的文艺形式受众范围广，影响范围大。选材的合适与否，主要是看是否符合当前社会需求和时代要求。
动漫剧情最好是与广大受众群体的审美相符合，主要还要看故事情节是否完整、节奏是否紧凑、矛盾冲突是否显而易见。动漫剧本主要分为三幕，其中矛盾与对抗主要在第二幕。围绕这个核心矛盾冲突建立起来的情节有着丰富的感情。因此，观众的注意力集中在人物情节的发展历程中，让观众很有代入感，表现得亲切又感人至深。基于生活化创作的基本需求，动漫中的结构安排基本还是延续生活中常见的故事结构，坚持开端、发展、高潮和结束的段落方式，同时突出在正义与邪恶的碰撞。当然，随着时代的发展，不少新奇的模式开始出现来打破这种沿袭下来的传统模式。
2动漫创作的形象塑造
人物是动漫的主体，尽管人物的形象很大一部分是通过故事情节来呈现，但是形象本身是否具有吸引力也至关重要。这种人物就相当于影视作品中的“演员”，我们设计的这个“演员”需要考虑几点因素：第一，动画造型是动画角色的外形设计；第二，必须受到剧本里人物性格的限定和要求；第三，表现技法和整体风格要统一；第四，根据制作循环周期进行设计。
2.1动漫角色主配角设计要求
基于生活化动漫创作的基本要求，动漫中的角色要与现实生活相对应，就是要有主角和配角之分。一般来说，动漫中人物形象不宜过多，人物关系图谱不应太复杂，这会影响观众产生深刻的印象。主角和配角都必须具有一定的角色共性，比如要符合時代的特点和民族的传统。当然主角和配角之间必须也有一定程度的差异。首先，他们之间要有明显的人生态度和人生观念的差异，所以在故事情节中表现出的性格、行为、动作的就会有突出的个人特色和风格特点。
当然，不管主角还是配角，为了符合生活化的特征，人物造型由片面化向深层次发展，在刻画性格上要切忌简单化、概念化、类型化，而且随着情节的发展，人物的性格要有发展和变化，可以看到人物的成长，有层次的、有前因后果的。
尽管现在国际动漫市场中以欧美动漫和日本动漫为主力军，但在早期，我国还是有很多经典的动漫形象，博大精深的中华文化是我们动漫创作的宝贵资源。比如《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《三个和尚》等，这些人物形象的装饰图案都有浓重的古代装饰色彩，其水墨、平面化的构图方式都是很有特色的动画形式。
2.2动漫角色色彩设计原则
在动画角色设计中，色彩指定是角色造型的重要构成元素之一。在长期的生活中，人们对于色彩形成了既定的色彩感受，或者可以说是色彩心理学。在动漫角色色彩设计中，除了基于生活化的色彩感受之外，还要遵循一定的规则和要求。
第一，角色的色彩设计要求要与影片的整体艺术风格相匹配，如果一旦脱离了整体艺术风格定位，整个动漫会分崩离析，失去原有的艺术感染力。
第二，色彩设计要简洁凝练，因为动画角色本身就是高度“提纯”的产物，作为相应的角色的色彩设计也要相应的简洁。
第三，角色的色彩设计要能表现角色的性格特点，主次分明，以主角为中心，做到正派和反派人物有明显的区分。
色彩给人的心理反应其实本身是具有很强的特殊性和主观性。色彩本身是无所谓情感的，感情是发生于人对色彩的联想和心理感应。红色给人喜庆的感觉，而黄色给人蓬勃的生命力，蓝色让人平静沉稳，绿色让人感觉自然清新，紫色让人觉得时尚典雅。而在动漫设计中，色彩方案的选取要综合剧情、人物性格、背景风格等各种因素审慎选择。
3动漫创作的场景设计
动漫艺术是空间与时间的艺术，而场景就是时空的载体。如果说“场”是表现时间的概念，那么“景”则是表现空间的概念。一方面，场景能够交代故事发生的时空关系，体现一定的地域时代特征、民族文化特点；另一方面，动漫创作就如同现实生活，人物不可能脱离时空而存在，场景与角色是相互依存、互相联系的，特定的角色必然会有与之相匹配的特定的场景；此外，场景还对故事情节的铺垫以及故事氛围的渲染起到了重要作用，场景能够通过光线、色彩、构图等诸多要素的处理来表现和烘托出复杂的情绪和深层次的主题。
4结论
当然，不可否认的是，我国的动漫产业也在迅猛发展，近些年也出现了《大鱼海棠》、《大圣归来》、《魁拔》等有想法、有受众、有号召力的动漫作品。但是，仅凭借几个动漫制作团队的坚持是远远不够的，培养和储备适应市场并有实战能力的动画人才已经被提上国家文化产业的日程，如何创作出不脱离生活，赢得更多亲切感、认同感的动漫作品也是这篇文章做的一步先行探索，希望“星星之火可以燎原”。
参考文献
[1]王泽旭、吴之越 《动漫设计》 [M] 天津大学出版社 2011.06 92
[2]韩宇 《动漫之路 数字动画短片创作》 [M] 吉林美术出版社 2010.07 75
（作者单位：大连大学）
关键词：动漫；生活化；创作原则
0引言
动漫是一种大众化的视听艺术表现形式，可以说是当今社会一种最具想象力和创造力的艺术，它能够突破传统的艺术形式，将“形”、“声”、“色”进行有机的结合，赋予艺术形象以生命和灵魂。
早在20世纪50年代初期，北京电影学院等院校就已经率先开设了相关的专业课程，中国动画也曾经以其浓郁的民族特色而享誉世界。但进入80年代后，受到外来文化的冲击，中国的动漫产业陷入了低谷，甚至可以说是文化的失守，高校的动画教育更是无从谈起。如今的国产动漫大多流于形式和套路：千篇一律的故事情节、扁平呆板的人物形象、粗制滥造的生活场景、假大空的动漫主题，无一不是如今国产动漫的死穴，如何促进动漫创作的发展迫在眉睫。
1动漫创作的剧本撰写
好的动漫需要好的剧本作为依托，而好的剧本的主要决定元素是动漫的主题、动漫的结构、动漫的情节以及动漫的场景等。而其中，最重要的是确定主题，主题是整个剧本的内涵和支柱，矛盾冲突都要依据主题而发展，主题是否深刻独特，关系着剧本的优劣。而动漫创作中的题材选取也多种多样，因为当今时代下，影视动漫的文艺形式受众范围广，影响范围大。选材的合适与否，主要是看是否符合当前社会需求和时代要求。
动漫剧情最好是与广大受众群体的审美相符合，主要还要看故事情节是否完整、节奏是否紧凑、矛盾冲突是否显而易见。动漫剧本主要分为三幕，其中矛盾与对抗主要在第二幕。围绕这个核心矛盾冲突建立起来的情节有着丰富的感情。因此，观众的注意力集中在人物情节的发展历程中，让观众很有代入感，表现得亲切又感人至深。基于生活化创作的基本需求，动漫中的结构安排基本还是延续生活中常见的故事结构，坚持开端、发展、高潮和结束的段落方式，同时突出在正义与邪恶的碰撞。当然，随着时代的发展，不少新奇的模式开始出现来打破这种沿袭下来的传统模式。
2动漫创作的形象塑造
人物是动漫的主体，尽管人物的形象很大一部分是通过故事情节来呈现，但是形象本身是否具有吸引力也至关重要。这种人物就相当于影视作品中的“演员”，我们设计的这个“演员”需要考虑几点因素：第一，动画造型是动画角色的外形设计；第二，必须受到剧本里人物性格的限定和要求；第三，表现技法和整体风格要统一；第四，根据制作循环周期进行设计。
2.1动漫角色主配角设计要求
基于生活化动漫创作的基本要求，动漫中的角色要与现实生活相对应，就是要有主角和配角之分。一般来说，动漫中人物形象不宜过多，人物关系图谱不应太复杂，这会影响观众产生深刻的印象。主角和配角都必须具有一定的角色共性，比如要符合時代的特点和民族的传统。当然主角和配角之间必须也有一定程度的差异。首先，他们之间要有明显的人生态度和人生观念的差异，所以在故事情节中表现出的性格、行为、动作的就会有突出的个人特色和风格特点。
当然，不管主角还是配角，为了符合生活化的特征，人物造型由片面化向深层次发展，在刻画性格上要切忌简单化、概念化、类型化，而且随着情节的发展，人物的性格要有发展和变化，可以看到人物的成长，有层次的、有前因后果的。
尽管现在国际动漫市场中以欧美动漫和日本动漫为主力军，但在早期，我国还是有很多经典的动漫形象，博大精深的中华文化是我们动漫创作的宝贵资源。比如《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《三个和尚》等，这些人物形象的装饰图案都有浓重的古代装饰色彩，其水墨、平面化的构图方式都是很有特色的动画形式。
2.2动漫角色色彩设计原则
在动画角色设计中，色彩指定是角色造型的重要构成元素之一。在长期的生活中，人们对于色彩形成了既定的色彩感受，或者可以说是色彩心理学。在动漫角色色彩设计中，除了基于生活化的色彩感受之外，还要遵循一定的规则和要求。
第一，角色的色彩设计要求要与影片的整体艺术风格相匹配，如果一旦脱离了整体艺术风格定位，整个动漫会分崩离析，失去原有的艺术感染力。
第二，色彩设计要简洁凝练，因为动画角色本身就是高度“提纯”的产物，作为相应的角色的色彩设计也要相应的简洁。
第三，角色的色彩设计要能表现角色的性格特点，主次分明，以主角为中心，做到正派和反派人物有明显的区分。
色彩给人的心理反应其实本身是具有很强的特殊性和主观性。色彩本身是无所谓情感的，感情是发生于人对色彩的联想和心理感应。红色给人喜庆的感觉，而黄色给人蓬勃的生命力，蓝色让人平静沉稳，绿色让人感觉自然清新，紫色让人觉得时尚典雅。而在动漫设计中，色彩方案的选取要综合剧情、人物性格、背景风格等各种因素审慎选择。
3动漫创作的场景设计
动漫艺术是空间与时间的艺术，而场景就是时空的载体。如果说“场”是表现时间的概念，那么“景”则是表现空间的概念。一方面，场景能够交代故事发生的时空关系，体现一定的地域时代特征、民族文化特点；另一方面，动漫创作就如同现实生活，人物不可能脱离时空而存在，场景与角色是相互依存、互相联系的，特定的角色必然会有与之相匹配的特定的场景；此外，场景还对故事情节的铺垫以及故事氛围的渲染起到了重要作用，场景能够通过光线、色彩、构图等诸多要素的处理来表现和烘托出复杂的情绪和深层次的主题。
4结论
当然，不可否认的是，我国的动漫产业也在迅猛发展，近些年也出现了《大鱼海棠》、《大圣归来》、《魁拔》等有想法、有受众、有号召力的动漫作品。但是，仅凭借几个动漫制作团队的坚持是远远不够的，培养和储备适应市场并有实战能力的动画人才已经被提上国家文化产业的日程，如何创作出不脱离生活，赢得更多亲切感、认同感的动漫作品也是这篇文章做的一步先行探索，希望“星星之火可以燎原”。
参考文献
[1]王泽旭、吴之越 《动漫设计》 [M] 天津大学出版社 2011.06 92
[2]韩宇 《动漫之路 数字动画短片创作》 [M] 吉林美术出版社 2010.07 75
（作者单位：大连大学）