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【摘 要】数字绘画作为一种全新的艺术图形创作形式，它代表着观念创新的进步，同时也是绘画手段的进步，绘画的表现手段也产生了深刻的变化，该艺术形式自被引入高校课堂起就得到各方面的关注，它即为学生提供高效的绘画创作方式，又为学生提供了一个全新的艺术创作平台，但怎样才能有效地完善数字绘画课程教学模式以及其体系呢？作为课题研究以及教学改革的内容之一，笔者根据近几年的专业教学经验对在高校艺术类专业开设数字绘画类课程进行了研究和探索。
【关键词】数字绘画；教学；教学改革
一、概述
纵观绘画艺术史，绘画艺术的不断的进步不仅是思维及观念创新的进步，同时也是绘画技术和手段的进步，从上个世纪七十年代开始，计算机图形技术得到飞速发展，图形创作以及传播的方式得到进一步的革新，绘画这门古老又传统的艺术也产生了深刻的变化，一种以计算机设备和数字软件工具为创作手段的绘画技术应运而生。特別是在商业插画、动画设计领域，三维绘画、产品设计、虚拟现实中的应用尤其广泛，而我们高等艺术院校也陆续跟进开设了相对应的课程，但都面临一个问题，如何让学生从传统绘画思维方式转到利用数字软件创作当中，这是很多教师头痛的问题，课程上的安排没有很好的重视数字绘画这类课程，大部分高等艺术院校只安排传统的素描色彩等传统课程，而没有对数字绘画应用类课程加以重视和相关课程安排，导致学生从传统的绘画思维模式转换到数字式的创作上来，无法为更专业的数字应用课程打好基础，在此背景下，高等艺术院校一方面应重视数字绘画这类课程对培养专业类美术学生所起到积极的作用，一方面有必要在高等艺术院校里建立起完善的数字绘画类课程教学体系，加大师资的培养以及引进，才能与时俱进，才能培养合格的高等专业人才，另一方面从艺术的角度来看数字绘画也是传统绘画形式的一种延伸，数字技术的出现对艺术的造型思想、造型手法、创作思路以及创作方式产生了深刻的影响。作为高等艺术教育工作者，我们不能忽视数字技术对艺术创作带来的影响，应更进一步研究这种数字技术对我们艺术创作的作用和意义。
二、数字绘画课在高校艺术院系教学体系的地位与作用
（一）数字绘画课程的重要性
数字绘画是主要利用计算机设备与数字软件为基础来创作出来的绘画的方式。数字绘画在语言、技法和形式上有着和传统绘画有自身独特的特点，相比较数字绘画是传统绘画形式的一种延伸，是一种新的表现形式。在高校美术院系开设数字绘画类课，理由是：
1、数字绘画是一种全新的图形创作手段，学生应该掌握数字化的创作方式。应用数字技术创作出来的图像，既可以是独立的数字绘画作品，也可以作为传统绘画快速的绘制草图和创意探索。如果需要，数字绘画这种技术可以惟妙惟肖地模拟油画、国画、水彩、壁画等多种形式绘画，并且非常容易保存和多次修改，能够以非线性的方式展现各种视觉样式效果甚至成品的效果。数字绘画的这种特性，使数字绘画能够成为传统绘画的创作有力的探索工具，成为传统绘画语言探索中重要的辅助技术手段，可以大大提高绘画的效率和品质。
2、数字式的创作有助于学生在职业美术道路上走得更远，数字绘画具有独特的创作流程和工具使用方法，利用计算机软件，数字绘画可以创造出传统绘画工具难以达到的各种视觉效果，并可以进行随心所欲组织绘制的画面的构成。数字绘画这种全新的图形创作形式，拥有高效的制作效率、直观的视觉效果、已经在现代商业中拥有很大的市场潜力，这已是多数人的共识。对于这样一个体现时代发展的新生艺术形式，有必要在专业教学中涉足和探索。以利于激发学生求知欲望，完善学生的知识结构，发现和培养有志于数字绘画的人才。
3、 数字绘画带来全新的审美意识，对当今艺术风格有着重要影响。数字绘画方法及工具的变化使得其效果迥异于传统绘画的画面效果，这必然会带来不同的审美体验，新的审美观念反过来作用于传统绘画，这必将促使传统绘画演变出绘画新风格和新流派，引导学生将在数字绘画创作方式中的体验、意识和技法融入传统绘画创作中，既有助于学生绘画水平的提高也有助于传统绘画的创新与发展。
基于上述认识，有必要在高等美术院系开设数字绘画类课程。同时建立较为完善的绘画课程体系，该绘画教学体系既包含传统的素描、色彩类技法基础课，又要延续以数字为主要创作方式的数字绘画类的专业课程，对学生而言，数字绘画类课程可以将他们传统的绘画经验转换运用到数字绘画创作上来，强化其数字创作技能，适应市场的需要，同时对艺术创新、提高教学质量和培养合格的高等美术人才将会起到重要作用。
（二）数字色彩的教学主要内容以及方法
绘画里面最重要的一项就是色彩，传统的色彩教学是建立在对色彩的光照反射原理基础之上，以传统化学颜料色彩为载体，通过对减色理论的研究，偏重色彩心理属性研究 ，而对于色彩加色理论则缺乏探讨。现在我们得益于现代的数字技术，通过数字色彩来演示加色的相关理论和效果，所以传统教学经典的色彩理论对于加色系统的缺失需要由数字色彩来进行补充，扩展色彩认识能力。从而构建起科学完整的色彩教学系统 ，
数字色彩系统也是基于色彩本质被开发出来的，通过视觉化的构架将光分解成不同的构成模式，如RGB色彩模式 、HSB色彩模式、LAB模式、CMYK模式、 我们可以通过对这几种色彩模式的分析与对比，了解色彩的成色原理和表述方式，同时结合软件中的色彩相关功能操作理解数字色彩变化模式的参数变化对色彩的影响 ，从而完成色彩的基础理论教学。运用数字色彩进行配色可以方便我们色彩的设计以及研究不同色彩搭配对人心里的影响，如基于RGB模式的配色法等，通过数字配比及对比来完成不同色调搭配，无论是绘画作品、产品设计、广告设计、还是动画设计、服装设计等等配色方案，我们都可以通过对色彩的数字化分析、归纳、来进行变化。使绘画设计在色彩的归纳上充分发挥其优势，成倍衍生出不同的色彩配置方案，极大的提高绘画以及设计不同风格的可能性。这也是成为色彩创作的有效手段。 数字色彩教学内容的组织以配色能力和色彩修养的提高为最终目的，这不仅仅是一个教学过程，我们更要认识到这个学习实践过程也是一个启迪学生创造心智的复杂的系统工程。我们知道教学活动是一种经过设计者思维规划、构想、意念设想，通过色彩视觉方式传达出来的有意识、是有目的的创意活动，具体来讲首先在课程教学中提供色彩基础知识和基础环境 ，即明确数字绘画教学与传统色彩设计的关系，同时对一些基本的色彩理论知识有重点地进行阐述，重点在于通过色彩实验和实践探索激发学习兴趣；数字绘画类课程教学区别于传统设计色彩教学，不仅仅是媒介的转变，还体现在思维习惯、教学方法等的转变，所以在教学过程中不能简单地把数字色彩作为方法论，而是通过教学建立起完成的色彩知识体系和适应数字化生产的思维方式 、配色方式，提高对数字绘画的认知、感受及审美和创新能力。数字绘画课程要求学生对色彩的数字化描述娴熟于心，通过精确的数值和理性的配置建立起科学的配色观念，使其有依据、有理由、有方法、有效果，变感官配色为理性配色。
由于数字绘画教学需要利用计算机及设计软件完成，所以教学实践可分为两个部分 ：
1、一部分以试验性的演示及讨论为主，重点培养学生对数字绘画工具的认识以及对数字色彩运用规律的理解。
2、结合传统绘画以及数字绘画方法混合使用提高学生对这两种绘画技术的理解。
3、另外通过学习临摹古典大师画作以及学习现代绘画设计，把传统绘画以及设计经验融入到自己数字化创作中来，学生通过数字化技术和手段探索不同的绘画风格和可能性，完善和提高自己创作，从而使自己的作品达到一个更高的水平。
（三）推进“工作室制”平台建设
目前国内艺术类专业的授课模式和考评机制都是相对在大学统一管理模式下进行设置和构建，课程在设置上较为死板，课程之间的延续性以及内容上联系不够紧密，大量的实践过程都是学生自主抽时间在课后充成，同时受限于师资力量的不足，同时教师职业技能化不够、校企合作基础薄弱，缺乏相应的实验环节，久而久之成了为教书而教书，为上课而上课这种境地，陷入了不良循环，这是造成我们的教学内容与社会需求的脱节主要原因，如果继续按照现有的模式继续走下去，不仅不能满足学科专业发展的需要，也不利于高等院校自身的声誉，为了改变这一现状，结合艺术教育自身的规律性和特点，我们迫切的需要一种集“教学、研究、实践”于一体的现代艺术教育模式，“工作室制”能够有效地将教学与实践有机结合在一起，
“工作室制”更加突出以专业教师和学生为主体，选拔优秀的专业教师主持专业“工作室”以培养学生实践动手能力和创新研究能力为出发点。大一先学习最基本的基础课程学习，掌握基础的艺术知识和创作手法，培养基本的创作能力和专业素养。大二开始根据自己特长和兴趣分别进入相应的工作室学习更加专业的技能，培养自主创作和创新能力，一方面可以促使专业教师确立好研究方向，与专业“工作室”共同发展，不再忙于应付各类其他非核心专业课程，学生也可以根据自己的专业兴趣方向来选择不同的工作室连续进修学习，使得学习内容有一个延续性，这种将很有效的提升学生学习的积极性，和促使专业学科进一步的发展。
（四）“以赛促学”带动专业实践教学
一个学科专业建设的如何？ 是不是只是“徒有其名”？如何考查教学成果和学生的专业能力呢？像绘画这种动手能力很强的学科，通过组织学生参加相关的学科以及商业竞赛来调动学生主动探索研究的积极性，培养他们的实践动手能力和创造性思维能力，
“以赛促学”的目的是评估教学成果的一种手段，例如艺术类专业，就可以以一个主题进行性创作，创作形式可以多种多样，可以是插画、广告、动画、装置、也可以是微电影以及其他独特的表现方式来创作，为了获得最高荣誉以及奖励，学生不得不发挥自己的特长以及结合多种形式的结合来创作，这个过程其实就调动了学生主动探索研究问题、解决问题的积极性，培养他们的实践动手能力和创造性思维能力，这些学生慢慢就会发现自己的特长，就会不再把学习当任务，而是根据自己的特长要来学习， 他们会学习主动，目的明确，加上有专业工作室这个平台以及专业教师指导，学生才能找到自己的学习方向，真正地融人到主动寻求知识这个有意义的过程中。
四、结论
对于当前国内美术教育现状来讲，高等艺术院校开设和重视数字绘画类课程改革与研究具有很强的针对性和现实意义。一方面他通过学习数字化工具能够使学生更深刻的掌握造型、色彩、艺术风格另一方面开设这类课程能够有效改善艺术教学的质量，适应市场的需求，另一方面促进一线专业教师的提升科研水平和学科的建设，推进“工作室制”以及名师教学团队，设置富有特点的数字绘画教学体系和竞赛方法，尊重艺术教育本质，才能充分实现我们培养合格优秀人才的目标。
基金项目：江西省社会科学艺术学项目课题，编号YG2011019
参考文献：
[1][美] 霍顿.《数字化学习设计》.教育出版社， 2009
[2][美] 迈耶.《多媒体学习》. 商务印书馆， 2010
【关键词】数字绘画；教学；教学改革
一、概述
纵观绘画艺术史，绘画艺术的不断的进步不仅是思维及观念创新的进步，同时也是绘画技术和手段的进步，从上个世纪七十年代开始，计算机图形技术得到飞速发展，图形创作以及传播的方式得到进一步的革新，绘画这门古老又传统的艺术也产生了深刻的变化，一种以计算机设备和数字软件工具为创作手段的绘画技术应运而生。特別是在商业插画、动画设计领域，三维绘画、产品设计、虚拟现实中的应用尤其广泛，而我们高等艺术院校也陆续跟进开设了相对应的课程，但都面临一个问题，如何让学生从传统绘画思维方式转到利用数字软件创作当中，这是很多教师头痛的问题，课程上的安排没有很好的重视数字绘画这类课程，大部分高等艺术院校只安排传统的素描色彩等传统课程，而没有对数字绘画应用类课程加以重视和相关课程安排，导致学生从传统的绘画思维模式转换到数字式的创作上来，无法为更专业的数字应用课程打好基础，在此背景下，高等艺术院校一方面应重视数字绘画这类课程对培养专业类美术学生所起到积极的作用，一方面有必要在高等艺术院校里建立起完善的数字绘画类课程教学体系，加大师资的培养以及引进，才能与时俱进，才能培养合格的高等专业人才，另一方面从艺术的角度来看数字绘画也是传统绘画形式的一种延伸，数字技术的出现对艺术的造型思想、造型手法、创作思路以及创作方式产生了深刻的影响。作为高等艺术教育工作者，我们不能忽视数字技术对艺术创作带来的影响，应更进一步研究这种数字技术对我们艺术创作的作用和意义。
二、数字绘画课在高校艺术院系教学体系的地位与作用
（一）数字绘画课程的重要性
数字绘画是主要利用计算机设备与数字软件为基础来创作出来的绘画的方式。数字绘画在语言、技法和形式上有着和传统绘画有自身独特的特点，相比较数字绘画是传统绘画形式的一种延伸，是一种新的表现形式。在高校美术院系开设数字绘画类课，理由是：
1、数字绘画是一种全新的图形创作手段，学生应该掌握数字化的创作方式。应用数字技术创作出来的图像，既可以是独立的数字绘画作品，也可以作为传统绘画快速的绘制草图和创意探索。如果需要，数字绘画这种技术可以惟妙惟肖地模拟油画、国画、水彩、壁画等多种形式绘画，并且非常容易保存和多次修改，能够以非线性的方式展现各种视觉样式效果甚至成品的效果。数字绘画的这种特性，使数字绘画能够成为传统绘画的创作有力的探索工具，成为传统绘画语言探索中重要的辅助技术手段，可以大大提高绘画的效率和品质。
2、数字式的创作有助于学生在职业美术道路上走得更远，数字绘画具有独特的创作流程和工具使用方法，利用计算机软件，数字绘画可以创造出传统绘画工具难以达到的各种视觉效果，并可以进行随心所欲组织绘制的画面的构成。数字绘画这种全新的图形创作形式，拥有高效的制作效率、直观的视觉效果、已经在现代商业中拥有很大的市场潜力，这已是多数人的共识。对于这样一个体现时代发展的新生艺术形式，有必要在专业教学中涉足和探索。以利于激发学生求知欲望，完善学生的知识结构，发现和培养有志于数字绘画的人才。
3、 数字绘画带来全新的审美意识，对当今艺术风格有着重要影响。数字绘画方法及工具的变化使得其效果迥异于传统绘画的画面效果，这必然会带来不同的审美体验，新的审美观念反过来作用于传统绘画，这必将促使传统绘画演变出绘画新风格和新流派，引导学生将在数字绘画创作方式中的体验、意识和技法融入传统绘画创作中，既有助于学生绘画水平的提高也有助于传统绘画的创新与发展。
基于上述认识，有必要在高等美术院系开设数字绘画类课程。同时建立较为完善的绘画课程体系，该绘画教学体系既包含传统的素描、色彩类技法基础课，又要延续以数字为主要创作方式的数字绘画类的专业课程，对学生而言，数字绘画类课程可以将他们传统的绘画经验转换运用到数字绘画创作上来，强化其数字创作技能，适应市场的需要，同时对艺术创新、提高教学质量和培养合格的高等美术人才将会起到重要作用。
（二）数字色彩的教学主要内容以及方法
绘画里面最重要的一项就是色彩，传统的色彩教学是建立在对色彩的光照反射原理基础之上，以传统化学颜料色彩为载体，通过对减色理论的研究，偏重色彩心理属性研究 ，而对于色彩加色理论则缺乏探讨。现在我们得益于现代的数字技术，通过数字色彩来演示加色的相关理论和效果，所以传统教学经典的色彩理论对于加色系统的缺失需要由数字色彩来进行补充，扩展色彩认识能力。从而构建起科学完整的色彩教学系统 ，
数字色彩系统也是基于色彩本质被开发出来的，通过视觉化的构架将光分解成不同的构成模式，如RGB色彩模式 、HSB色彩模式、LAB模式、CMYK模式、 我们可以通过对这几种色彩模式的分析与对比，了解色彩的成色原理和表述方式，同时结合软件中的色彩相关功能操作理解数字色彩变化模式的参数变化对色彩的影响 ，从而完成色彩的基础理论教学。运用数字色彩进行配色可以方便我们色彩的设计以及研究不同色彩搭配对人心里的影响，如基于RGB模式的配色法等，通过数字配比及对比来完成不同色调搭配，无论是绘画作品、产品设计、广告设计、还是动画设计、服装设计等等配色方案，我们都可以通过对色彩的数字化分析、归纳、来进行变化。使绘画设计在色彩的归纳上充分发挥其优势，成倍衍生出不同的色彩配置方案，极大的提高绘画以及设计不同风格的可能性。这也是成为色彩创作的有效手段。 数字色彩教学内容的组织以配色能力和色彩修养的提高为最终目的，这不仅仅是一个教学过程，我们更要认识到这个学习实践过程也是一个启迪学生创造心智的复杂的系统工程。我们知道教学活动是一种经过设计者思维规划、构想、意念设想，通过色彩视觉方式传达出来的有意识、是有目的的创意活动，具体来讲首先在课程教学中提供色彩基础知识和基础环境 ，即明确数字绘画教学与传统色彩设计的关系，同时对一些基本的色彩理论知识有重点地进行阐述，重点在于通过色彩实验和实践探索激发学习兴趣；数字绘画类课程教学区别于传统设计色彩教学，不仅仅是媒介的转变，还体现在思维习惯、教学方法等的转变，所以在教学过程中不能简单地把数字色彩作为方法论，而是通过教学建立起完成的色彩知识体系和适应数字化生产的思维方式 、配色方式，提高对数字绘画的认知、感受及审美和创新能力。数字绘画课程要求学生对色彩的数字化描述娴熟于心，通过精确的数值和理性的配置建立起科学的配色观念，使其有依据、有理由、有方法、有效果，变感官配色为理性配色。
由于数字绘画教学需要利用计算机及设计软件完成，所以教学实践可分为两个部分 ：
1、一部分以试验性的演示及讨论为主，重点培养学生对数字绘画工具的认识以及对数字色彩运用规律的理解。
2、结合传统绘画以及数字绘画方法混合使用提高学生对这两种绘画技术的理解。
3、另外通过学习临摹古典大师画作以及学习现代绘画设计，把传统绘画以及设计经验融入到自己数字化创作中来，学生通过数字化技术和手段探索不同的绘画风格和可能性，完善和提高自己创作，从而使自己的作品达到一个更高的水平。
（三）推进“工作室制”平台建设
目前国内艺术类专业的授课模式和考评机制都是相对在大学统一管理模式下进行设置和构建，课程在设置上较为死板，课程之间的延续性以及内容上联系不够紧密，大量的实践过程都是学生自主抽时间在课后充成，同时受限于师资力量的不足，同时教师职业技能化不够、校企合作基础薄弱，缺乏相应的实验环节，久而久之成了为教书而教书，为上课而上课这种境地，陷入了不良循环，这是造成我们的教学内容与社会需求的脱节主要原因，如果继续按照现有的模式继续走下去，不仅不能满足学科专业发展的需要，也不利于高等院校自身的声誉，为了改变这一现状，结合艺术教育自身的规律性和特点，我们迫切的需要一种集“教学、研究、实践”于一体的现代艺术教育模式，“工作室制”能够有效地将教学与实践有机结合在一起，
“工作室制”更加突出以专业教师和学生为主体，选拔优秀的专业教师主持专业“工作室”以培养学生实践动手能力和创新研究能力为出发点。大一先学习最基本的基础课程学习，掌握基础的艺术知识和创作手法，培养基本的创作能力和专业素养。大二开始根据自己特长和兴趣分别进入相应的工作室学习更加专业的技能，培养自主创作和创新能力，一方面可以促使专业教师确立好研究方向，与专业“工作室”共同发展，不再忙于应付各类其他非核心专业课程，学生也可以根据自己的专业兴趣方向来选择不同的工作室连续进修学习，使得学习内容有一个延续性，这种将很有效的提升学生学习的积极性，和促使专业学科进一步的发展。
（四）“以赛促学”带动专业实践教学
一个学科专业建设的如何？ 是不是只是“徒有其名”？如何考查教学成果和学生的专业能力呢？像绘画这种动手能力很强的学科，通过组织学生参加相关的学科以及商业竞赛来调动学生主动探索研究的积极性，培养他们的实践动手能力和创造性思维能力，
“以赛促学”的目的是评估教学成果的一种手段，例如艺术类专业，就可以以一个主题进行性创作，创作形式可以多种多样，可以是插画、广告、动画、装置、也可以是微电影以及其他独特的表现方式来创作，为了获得最高荣誉以及奖励，学生不得不发挥自己的特长以及结合多种形式的结合来创作，这个过程其实就调动了学生主动探索研究问题、解决问题的积极性，培养他们的实践动手能力和创造性思维能力，这些学生慢慢就会发现自己的特长，就会不再把学习当任务，而是根据自己的特长要来学习， 他们会学习主动，目的明确，加上有专业工作室这个平台以及专业教师指导，学生才能找到自己的学习方向，真正地融人到主动寻求知识这个有意义的过程中。
四、结论
对于当前国内美术教育现状来讲，高等艺术院校开设和重视数字绘画类课程改革与研究具有很强的针对性和现实意义。一方面他通过学习数字化工具能够使学生更深刻的掌握造型、色彩、艺术风格另一方面开设这类课程能够有效改善艺术教学的质量，适应市场的需求，另一方面促进一线专业教师的提升科研水平和学科的建设，推进“工作室制”以及名师教学团队，设置富有特点的数字绘画教学体系和竞赛方法，尊重艺术教育本质，才能充分实现我们培养合格优秀人才的目标。
基金项目：江西省社会科学艺术学项目课题，编号YG2011019
参考文献：
[1][美] 霍顿.《数字化学习设计》.教育出版社， 2009
[2][美] 迈耶.《多媒体学习》. 商务印书馆， 2010