沙画（Sand painting），即用沙子做画。是我国一门独特的艺术。它结合现代人的审美观，依托深厚的文化底蕴和文化内涵，采用产自神奇大自然的天然或人工彩沙，经手工精致而成。一般来讲，先有个画好图案的不干胶摸版，上面的每一部分均用小刀提前刻出轮廓，做画者只需在做画的时候用一根牙签轻轻将每一部分揭起，然后将喜欢的颜色的沙子倒在上面即可（不干胶自然会粘住沙子）。沙画具有独特的表演魅力，能使现场观众进入梦幻般的感觉和前所未有的视觉享受。沙画是写意的，自然的，充满着自然美，一撒、一摔、一抹、一勾、一挑、一拍.手法都很有表现力和感染力。
　　在海南，一说起沙画，想必大家脑海里都会自然而然地想到一个人，她用纤细灵动的手指，伴着浪漫典雅的音乐，在流光溢彩的沙畫板上，绘出一个个如诗如画的动听故事，这个人便是何素丹。
　　何素丹告诉记者，沙子是一种随处可见的物质，在一般人眼里微不足道，而在沙画家眼里却是珍宝，是创作的基础，沙画家用它可绘出大千世界。外行看热闹，内行看门道，在感受沙画的精湛技艺的时候，很多人并不知道这里面的考究。
　　“每个地方的沙子都有自己的语言，如果沙画师没有注意好这一点，就无法表达出沙画作品的最好效果，因此沙子绝对不能将就。”何素丹认真地向记者介绍，沙子要经过多次的筛选，例如将颗粒均匀的沙子用网筛挑选出来，再通过消毒、过滤等，反复几次，才能挑出符合心意的。
　　何素丹深信，劳动产生智慧，从简单的生活中可以学到很多东西。这也养成了她爱思考、爱探索的习惯。何素丹亲自参与沙画台的研发制作，她告诉记者，最开始的沙画台有15公斤，后来经过她的改良，变成了现在的7.5公斤，足足轻了一半。沙画的永久性保存是个难题，为了让更多人欣赏到沙画作品，普通沙画在运输过程中很容易受到破坏，沙画台本身也易碎不好运输，于是何素丹就想到用木板固定沙画，国内第一幅木板沙画就出自何素丹之手。
　　在何素丹的工作室里，摆放着颜色各异、沙质不同的几百罐沙石，有的是来自黄河流域，有些来自乌鲁木齐，有的来自海南。这些沙子有近百种颜色，在调色方面也要很费功夫。经过多次都以失败告终的尝试和长时间的摸索，何素丹最后选择用丙烯为沙子固色，这是她跟导师做一个科研项目时无意间想到的。
　　“工欲善其事，必先利其器。”何素丹对记者说道，为了达到“沙画的最好效果”，她经常会跑遍全国各地捡沙，回来进行磨制和染色。她说，别人看淘出来的是沙子，而在自己眼里却像金子一样珍贵。
　　心怀“闯海梦” 与海南的不解之缘
　　湖南人“吃得苦、霸得蛮、耐得烦”的精神在何素丹身上体现得淋漓尽致，这与海南人“开拓、坚持、不服输”的“闯海精神”相呼应。而海南建省的那一天正好是何素丹的出生日，这便注定了她与海南的不解之缘，她同时也是海南大学艺术学院的首届研究生，从此开启了她与海南的故事。
　　在海南开展沙画艺术活动中，何素丹已经创作了《黎母山故事》、《想在海口安家》等关于海南题材的沙画。何素丹用作品记录自己的成长，一步一个脚印，稳健厚重。沙画作品表达了她对海南的爱，也更是她为海南创造的精神财富。 　　现代青年：你在海南创作的很多沙画作品都传达了些什么？
　　何素丹：我在海南早期作品的作品一般都是人文关怀、展现父爱母爱的题材。每一幅沙画都是要给观众传达些东西的，要表达一个完整的故事，我的作品传达的要么是海南的文化、要么就是海南的风景、或者是海南的特别之处以及海南的文化美食等，用沙画的形式展现海南的美。
　　现代青年：沙画跟画笔的呈现方式有哪些不同？
　　何素丹：沙画有自己的表达方式，有些物像用国画的方式呈现非常的复杂，但是沙画表达就很简单，比如画荷叶，用沙画的方式你就可以随意的抛洒沙子，整个成型过程用时很短，露珠的呈现，手指直接点上去就好，而国画却很难表现。画沙画其实更多的是靠自己的想象力，心随沙动，要迅速做出反应。