摘要：动画作为数字时代的后起之秀，已经以广泛的题材、百变的形式和极强的传播性、独具魅力的视听语言被大众接受并喜爱，而情感输出作为影视动画的核心，在其中扮演着重要的角色。如何运用画面来准确而有效地传达作品中的情感，引导观众的情绪走向变得尤为关键。
　　关键词：动画 画面构成 情感传达
　　动画是通过造型艺术和画面构成来讲述故事、表达情感的一种艺术形式。不同于摄影、电影等其他影像艺术，动画中的所有组成元素都需要创作者从零创造。一方面它排除了画面中其他无关元素的干扰，比如电影需要受拍摄场地、演员、天气等因素影响，使得动画更加纯粹和直接；另一方面，创作者需要花费更多的精力去揣摩和设计，使得所有的画面元素都能发挥各自的功效，在讲述故事的同时，又能准确传达思想感情。动画中的画面构成不是把生活中的真实形象或各种事件原封不动地展示给观众，或是简单地组合排列，而是对所掌握的素材进行提炼、加工或改造，甚至重新组织，夸张或者强调，弱化或者摘除。这是形成画面结构的过程，也是构成艺术特征和情感趋向的重要过程。要求动画创作者对生活中的点滴有独到的见解并且能借助艺术造型和画面构成来讲述故事，传达情感。
　　一、造型艺术与情绪表达
　　角色是动画影片的主角，而与角色有关系的景和物构成了场景，角色和场景是为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的。成功的动画需要鲜明的主人公形象和性格特征，更少不了完美的场景衬托，场景设计既要有高度的创造性，又需要有很强的艺术性。此外，场景设计同样也要具有合理性，符合剧情内容，呼应影片的叙事风格和情感基调。要依据故事情节发展线索创造动画场景所需要的构图与氛围，可适当夸大或者突出强调视觉效果，用生动鲜活的画面吸引观众的注意力。优秀动画中创造的角色和场景造型的风格与动画中心思想是和谐统一并且相辅相成的，对情绪表达起到推波助澜的效应。
　　准确的造型风格和独特的造型手段决定着动画的感情基调能否让观众察觉，甚至让观众在不知不觉中接受导演所设计的情境并为主角的遭遇或喜或忧，独具魅力的动画场景和人物设计时刻引导着观众的情绪走向。画面造型是传达感情、展现艺术形式和风格的重要元素。不管是角色还是场景，造型艺术决定着角色形象、环境面貌以及整个影片的视觉风格，时刻都在讲述着动画中的思想感情。
　　二、镜头设计和情感传达
　　除去造型之外，镜头的设计也直接作用于影片的情绪传递，合理的镜头配置能给作品锦上添花，辅助强化所传达的情绪。构图、景别、场景调度和剪辑风格都会时刻引导观众的情绪。构成元素之间相互配合，共同构建起影片的情绪基调。
　　像绘画、摄影等用画面述说的艺术作品一样，动画也需要精心地去安排构图、景别和剪辑，得以清晰地传达作品的情感。不同的构图会给观者不同的心理体验，比如三分法的构图使得画面饱满，完整而又给人稳定、舒适的感受；极端、偏离重心的非正常构图会给人以压迫感、紧张感和不舒适、不稳定的心理感受。在合适的环境气氛下选择合理的构图可以使得动画所表达的情绪更加立体丰满。
　　景别就像动画的情绪控制器，一部片子中特写、中景、全景所占用的比例直接左右着片子整体的情绪气氛。小景别所占的比例越大，片子气氛越紧张，相反，景别越大越舒缓，这也是通常意义上的片子总以大景别带入和收尾，给观众营造一个进入和脱离的缓冲带。所以说，巧妙的景别组合能从宏观上把控影片的情绪调性。
　　动态画面中，镜头之间的拼接即是剪辑，它就像是影片的节拍器，带动着整部影片的节奏，通常意義上的低谷、高潮等需要情绪转折的地方都是由剪辑来掌控和推进的。快节奏的转接相对应的气氛就会变得紧张、不稳定，给人以压迫感，同时预示着转变即将到来。慢节奏的转接给人舒缓自由的体验，多用于抒情和自由放松的气氛之下。把握节奏，合理分配紧张和舒缓的气氛，能提升影片的表现力，紧紧地抓住观者的眼球，让观众的情绪在剪辑节奏中浮浮沉沉。
　　三、色彩设计与情感象征
　　色彩是画面构成中另一个直接影响情绪的元素。人们对于颜色都极为敏感，色相、明度和饱和度的差别会在人们心里留下不同的情感印记，它是烘托气氛、表达情感、揭示主题的重要手段。在漫长的人类活动中，每种颜色都被慢慢地赋予了各自不同的意象象征，比如红色象征激越、热烈、兴奋和血腥，而绿色代表生命的茁壮与和谐韵致，舒缓平和。此外，当不同颜色并置的时候，合理利用色彩对比可以使画面中的某些颜色跳脱出来，引起观者的情感注意。比如大面积紫色中的黄色、大面积蓝色中的橙色，它使色彩感觉更为鲜明抢眼，形成对立、制衡的心理暗示。冷暖对比也在很多时候用来塑造场景的空间感，制造疏远、排斥的情感暗示。色彩是表达感情最有效的无声语言，恰当地应用各种色彩不仅能够给观众带来视觉上的美感，还能够引导观众的情绪走向。
　　（作者简介：李舒凡，男，首都师范大学美术学院硕士研究生在读，研究方向：视觉传达与数字媒体艺术）（责任编辑 刘冬杨）