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摘要：抽象艺术与具象艺术相比，由于受其特殊的表现形式及大众关注度低等原因一直处在比较尴尬的位置，彷徨在中国画坛外围。本课题主要研究的是抽象艺术在中国画坛中的发展趋势，分别从艺术角度和市场角度进行分析，得出抽象艺术进入我国后发展速度缓慢、不被众人认可等问题。通过研究分析抽象艺术的特征，以及国内外对待抽象艺术所持有的不同看法和观点，做了一系列的对比和剖析，对得出的结论给予一定的方法和策略，从而期待抽象艺术的加速发展，让抽象艺术不再局限于小众范围，不再是一种“看不懂的美”。
关键词：抽象艺术；绘画语言；情感表达
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）02-0229-01
2015年5月11日，美国纽约的佳士得拍卖行举行了一场春节拍卖会，其中抽象派大师毕加索的《阿尔及尔的女人》也公开拍卖，并且创下了1.8亿美元的天价，而这个价格也成为最贵拍卖画作。通过这则新闻，不难看出抽象艺术有其不可抗拒的魅力，也有其极高的市场价值；但在中国抽象艺术界，鲜有此骄人成绩，究其原因，可能因为宣传力度不足、平台搭建不够、艺术价值不被认同等。为此，我将对国内外的背景、形势、公众认知程度等多方面进行调查研究，探寻我国抽象艺术的新出路。
抽象艺术是指被描绘的艺术形象与真实物象偏差较大，完全屏弃对象的原始面貌的艺术表现形式。抽象艺术不以描绘物象的外观形象为重点，而是通过物象的外形和色彩，加上创作者的主观思维来描绘作品。最初，抽象艺术只是象征性的对物象进行概括和加工，削弱了画面具体的轮廓和形象，使作品具有高度象征意义，在大多情况下，抽象艺术的含义指的是抽象画；随着社会的发展与人们思想的升华，抽象艺术发展到后期，完全脱离了具体形象的束缚，作品中已找不到我们认识的物体形象，而是运用纯粹的色彩、特殊的符号语言、点、线、面、综合材料及肌理构成。
一、抽象艺术的演变及在中国画坛中的地位：
在西方，抽象艺术起源于19世纪末，确立于20世纪初，盛极于20世纪四五十年代，它不仅是一种流派、一种风格，更是一种思潮，运用抽象元素来表现艺术家内在心灵的感受，是现代艺术潮流中不可忽视的现象；抽象艺术自二十世纪上半叶传入中国，至今也有半个世纪有余，但我国的抽象元素始终是作为作品的附属品存在的，为画面的形式、主题服务，并没有摆脱边缘化存在的状态，也就意味着抽象性从来就没有获得过独立地位，我们应该对它有更为深刻的理解与认识，从点到面的普及与推进。
二、中西方抽象艺术的发展趋势：
杰克逊·波洛克是西方抽象表现主义的代表大师，他转变了传统架上绘画的概念，以一种全新的视角来表现对象的精神层面，追求人性的自由表达，从此西方抽象艺术开始蓬勃发展。也就是说，西方抽象艺术用一种哲学化的高度阐述了人类的精神世界，促使了人们创新意识的发展，迎合了现代艺术的发展方向及特征，因此抽象艺术在西方画坛上快速发展。
抽象艺术在刚进入中国的30多年里，一直处于边缘化的地位，长期扮演着“他者”的角色。抽象绘画在中国发展缓慢的原因是多方面的：
一是，我国缺乏相对成熟的艺术氛围，美术馆、画廊、协会等相关单位存在着对抽象艺术方面重视度不高，艺术价值不被认同。中国的抽象艺术展并没有像西方展览的那么频繁，从事并坚持抽象绘画的画家也并不多，与国、油、版、雕等画种比起来，抽象艺术的影响力较弱。此外，对于艺术家而言，抽象艺术的考验将更加严峻，并且抽象作品的市场将变窄。
二是，公众对抽象艺术的理解与认识度不高。抽象画并不是直接提供意义的，而是让观者沉静到画面中，品味创作者内心的情感表达出来的特殊语言形式；而对于普通大众而言，抽象艺术不如具象艺术的直观好懂，抽象作品是一门抽象难懂的艺术，通过画面并不理解它的含义，从而成为一种“看不懂”的美。相比其他类型的艺术作品，抽象绘画需要更多情感上的分析、理解。因此，在一定程度上会直接影响抽象艺术作品的在市场上的影响。
三是，抽象艺术由于进入中国的视野只有仅仅30余年，相对于国、油、版、雕等传统的画派来说，定会缺失快速发展的优势。因此，抽象艺术一直处在边缘的状态。
在中国当代多元化情景中，抽象绘画存在的意义已经发生了巨大的变化。近年来，越来越多的艺术评论家和学者开始关注抽象艺术，并以抽象艺术为主题进行研究讨论会；更多的公众开始接受抽象作品，但是购买的人群依然十分稀少；当代艺术市场（包括画廊等艺术机构）也开始用抽象绘画做展览。这对中国抽象艺术的发展无疑是一个很好开端，之后将会有更多的新作品问世，给中国当代画坛带来新的面貌。
三、抽象艺术在中国今后的发展前景：
随着人们人文观念和审美心理活动的变化，抽象艺术就如同一首美丽的乐章，用独特的符号和语言表达出画家情绪和感情，让人从冲击的线条、色彩、结构和肌理上感受到了它的魅力。中国的抽象艺术并不是一个新的产物，而是在传承西方一百多年的抽象理念和艺术形式上呈现的新发展。像赵无极、朱德群等大师的抽象作品，在绘画市场上占有很大的涨幅空间，越来越多的大众也开始接受抽象作品，现在许多公共场所（酒店、餐厅）和家庭开始用抽象作品作为室内装饰，抽象艺术随时进入我们的视野，使更多的人了解它。
抽象艺术是创作者内心情感的自由表达，随着中国艺术市场的逐渐成熟，收藏家逐步增长，以及国际交流日益增强，抽象艺术正被越来越多地人所接受，之前很多藏家和评论家对抽象绘画并不看好，但这两年在各类抽象艺术展览的带动下，对抽象的理解越来越深刻。依此来看，我国的抽象艺术发展前景广阔，加之国际抽象艺术大环境逐渐进入瓶颈，也正需要我国实力画家为其注入一股新鲜的血液，相信在不久的未来，我国抽象艺术也将在国际画坛中占据一席之地。
参考文献：
[1]【法】米歇尔·瑟福著《抽象派绘画史》，王昭仁译，桂林广西师范大学出版社，2002年12月。
[2]【美】阿尔森·波里布尼著《抽象绘画》，王瑞廷译，南京江苏美术出版社，1993年。
[3]高名潞、赵爆编著《现代性与抽象》艺术研究第一辑，北京生活·读书·新知三联出版社，2009年12月。
[4]许德民著《中国抽象艺术学》，上海复旦大学出版社，2009年2月，第版，第次印刷。
作者简介：赵贞贞（1990.12-），女，汉族，山西晋城，硕士研究生，西南民族大学，美术学——油画。
关键词：抽象艺术；绘画语言；情感表达
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）02-0229-01
2015年5月11日，美国纽约的佳士得拍卖行举行了一场春节拍卖会，其中抽象派大师毕加索的《阿尔及尔的女人》也公开拍卖，并且创下了1.8亿美元的天价，而这个价格也成为最贵拍卖画作。通过这则新闻，不难看出抽象艺术有其不可抗拒的魅力，也有其极高的市场价值；但在中国抽象艺术界，鲜有此骄人成绩，究其原因，可能因为宣传力度不足、平台搭建不够、艺术价值不被认同等。为此，我将对国内外的背景、形势、公众认知程度等多方面进行调查研究，探寻我国抽象艺术的新出路。
抽象艺术是指被描绘的艺术形象与真实物象偏差较大，完全屏弃对象的原始面貌的艺术表现形式。抽象艺术不以描绘物象的外观形象为重点，而是通过物象的外形和色彩，加上创作者的主观思维来描绘作品。最初，抽象艺术只是象征性的对物象进行概括和加工，削弱了画面具体的轮廓和形象，使作品具有高度象征意义，在大多情况下，抽象艺术的含义指的是抽象画；随着社会的发展与人们思想的升华，抽象艺术发展到后期，完全脱离了具体形象的束缚，作品中已找不到我们认识的物体形象，而是运用纯粹的色彩、特殊的符号语言、点、线、面、综合材料及肌理构成。
一、抽象艺术的演变及在中国画坛中的地位：
在西方，抽象艺术起源于19世纪末，确立于20世纪初，盛极于20世纪四五十年代，它不仅是一种流派、一种风格，更是一种思潮，运用抽象元素来表现艺术家内在心灵的感受，是现代艺术潮流中不可忽视的现象；抽象艺术自二十世纪上半叶传入中国，至今也有半个世纪有余，但我国的抽象元素始终是作为作品的附属品存在的，为画面的形式、主题服务，并没有摆脱边缘化存在的状态，也就意味着抽象性从来就没有获得过独立地位，我们应该对它有更为深刻的理解与认识，从点到面的普及与推进。
二、中西方抽象艺术的发展趋势：
杰克逊·波洛克是西方抽象表现主义的代表大师，他转变了传统架上绘画的概念，以一种全新的视角来表现对象的精神层面，追求人性的自由表达，从此西方抽象艺术开始蓬勃发展。也就是说，西方抽象艺术用一种哲学化的高度阐述了人类的精神世界，促使了人们创新意识的发展，迎合了现代艺术的发展方向及特征，因此抽象艺术在西方画坛上快速发展。
抽象艺术在刚进入中国的30多年里，一直处于边缘化的地位，长期扮演着“他者”的角色。抽象绘画在中国发展缓慢的原因是多方面的：
一是，我国缺乏相对成熟的艺术氛围，美术馆、画廊、协会等相关单位存在着对抽象艺术方面重视度不高，艺术价值不被认同。中国的抽象艺术展并没有像西方展览的那么频繁，从事并坚持抽象绘画的画家也并不多，与国、油、版、雕等画种比起来，抽象艺术的影响力较弱。此外，对于艺术家而言，抽象艺术的考验将更加严峻，并且抽象作品的市场将变窄。
二是，公众对抽象艺术的理解与认识度不高。抽象画并不是直接提供意义的，而是让观者沉静到画面中，品味创作者内心的情感表达出来的特殊语言形式；而对于普通大众而言，抽象艺术不如具象艺术的直观好懂，抽象作品是一门抽象难懂的艺术，通过画面并不理解它的含义，从而成为一种“看不懂”的美。相比其他类型的艺术作品，抽象绘画需要更多情感上的分析、理解。因此，在一定程度上会直接影响抽象艺术作品的在市场上的影响。
三是，抽象艺术由于进入中国的视野只有仅仅30余年，相对于国、油、版、雕等传统的画派来说，定会缺失快速发展的优势。因此，抽象艺术一直处在边缘的状态。
在中国当代多元化情景中，抽象绘画存在的意义已经发生了巨大的变化。近年来，越来越多的艺术评论家和学者开始关注抽象艺术，并以抽象艺术为主题进行研究讨论会；更多的公众开始接受抽象作品，但是购买的人群依然十分稀少；当代艺术市场（包括画廊等艺术机构）也开始用抽象绘画做展览。这对中国抽象艺术的发展无疑是一个很好开端，之后将会有更多的新作品问世，给中国当代画坛带来新的面貌。
三、抽象艺术在中国今后的发展前景：
随着人们人文观念和审美心理活动的变化，抽象艺术就如同一首美丽的乐章，用独特的符号和语言表达出画家情绪和感情，让人从冲击的线条、色彩、结构和肌理上感受到了它的魅力。中国的抽象艺术并不是一个新的产物，而是在传承西方一百多年的抽象理念和艺术形式上呈现的新发展。像赵无极、朱德群等大师的抽象作品，在绘画市场上占有很大的涨幅空间，越来越多的大众也开始接受抽象作品，现在许多公共场所（酒店、餐厅）和家庭开始用抽象作品作为室内装饰，抽象艺术随时进入我们的视野，使更多的人了解它。
抽象艺术是创作者内心情感的自由表达，随着中国艺术市场的逐渐成熟，收藏家逐步增长，以及国际交流日益增强，抽象艺术正被越来越多地人所接受，之前很多藏家和评论家对抽象绘画并不看好，但这两年在各类抽象艺术展览的带动下，对抽象的理解越来越深刻。依此来看，我国的抽象艺术发展前景广阔，加之国际抽象艺术大环境逐渐进入瓶颈，也正需要我国实力画家为其注入一股新鲜的血液，相信在不久的未来，我国抽象艺术也将在国际画坛中占据一席之地。
参考文献：
[1]【法】米歇尔·瑟福著《抽象派绘画史》，王昭仁译，桂林广西师范大学出版社，2002年12月。
[2]【美】阿尔森·波里布尼著《抽象绘画》，王瑞廷译，南京江苏美术出版社，1993年。
[3]高名潞、赵爆编著《现代性与抽象》艺术研究第一辑，北京生活·读书·新知三联出版社，2009年12月。
[4]许德民著《中国抽象艺术学》，上海复旦大学出版社，2009年2月，第版，第次印刷。
作者简介：赵贞贞（1990.12-），女，汉族，山西晋城，硕士研究生，西南民族大学，美术学——油画。