黛瓦白墙，疏柳淡月。
　　算起来，我已学习了几年的国画了，每每看到电视上的那些名家作画，我的心中便惊起一阵波澜，迟迟不能平息。
　　只见他们将画笔微微沾湿，只经令人缭乱的寥寥数笔，便能在洁白的宣纸上画出逼真的花鸟鱼虫。他们时而大笔一挥，时而细笔点缀，墨汁肆意渲染，不一会儿纸上便开出一朵朵生动的花儿，清新而淡雅。
　　我的绘画老师，在当地也是小有名气的。他经常和我说的一句话就是：“想要画好画，就要将心放在山水之间，这样才能画出有灵魂的画作。”
　　儿时，老师带我去参观黄山。刚上山时，我的整个身体都被一层层的薄雾笼罩着，仿佛置身于人间仙境。接着一轮旭日自东山升起，最开始时只是一个红点闪亮登场，很快，红点逐渐变大、变亮，直直地向我逼来，透着朝气与生命力。顷刻，薄雾散去，眼前之景，一片空灵，整座山似新的一般，让我眼前为之一亮。那一刻，我一下子就领悟到了国画的真谛——意在写意，美在意境。
　　老师看见我若有所悟的样子，微笑着点了点头。我向老师望去，只见他嘴角微微上扬，勾出弯弯的弧度，而他的眼睛似乎在专注地望着什么，那眼神那么集中，又那么深情，似夏夜漫天的星斗，带着一丝专注，一丝悠远，一丝纯净。那抹笑虽不耀眼，但落在我的心底，让我感到暖意浓浓。
　　暑假归来，老师非要拉着我去看他的新作。来到画室，感觉与之前的画风有些异样。绘画工具由之前单一的毛笔、墨水，到了现在应有尽有的水粉、碳条、刷子……我的心中不由得一惊，难道老师改为西洋画风了？我带着满腹疑惑来到老师的新作前，这幅画墨气酣畅，颓意尽消，一只毛色黑黄相间的斑斓猛虎映入我的眼帘。
　　画中的那片金色草地似乎与它融为一体，它的眼睛散发出的凶猛的光泽令我浑身一颤。继续看下去，只见它有着尖立并有些微微下坠的双耳，踮起的脚尖，足以证明它是一个经验丰富、神机妙算的老猎手，而它那枯黄的皮毛，又让人感觉到它的孤独与叹息。我不禁惊叹，惊叹于老师的画技高超，惊叹于画作的意境之美。
　　老師见我如此痴迷于这幅画，不禁笑了。此时，我才注意到，老师的眼神略带倦意，眼角因笑容堆积起了几丝鱼尾纹。就在这时，阳光也悄无声息地探进了窗户，一缕阳光，正好落在了老师的脸颊，仿佛无数个金色的小精灵，给他的笑容也染上了金色。
　　老师似乎与我心有灵犀，早已知道我要问什么。他点点头说道：“绘画也是要随着时代发展的，古人的作画风格单一，是因为当时的工具有限，如果我们一味仿古而不结合西洋画风与现代的绘画工具，只会使我们的画作脱离时代的脚步，不久就会被人们所抛弃，被时代所淘汰。”
　　山水之间，唯有创新，终生保持好奇心，才得以致远。正如敬一丹的老母亲，八十多岁，还能成为“微信控”，为子女留下些许“精神层面”的引领！
　　我微笑着对老师点了点头。
　　离开画室，老师的画作依旧浮现在眼前，雍容而兼洒脱，隽永而兼古韵。
　　【教师评点】
　　任何事物的发展都离不开创新精神，国画也是如此。小作者根据自己的亲身经历，写出了自己和老师对于国画认知的改变，以此来凸显文章的主旨。文章的语言描写十分到位，对于人物、物件以及风景的描写都很细腻。尤其是对老师所画的那只老虎的描摹，形象而生动，令人身临其境，印象深刻。（指导教师/夏年凤）