1945年生于北京。中国当代著名彩墨画家、中国人民对外友好协会艺术创作院副院长、中国画学会理事、中央文史研究馆书画院研究员、国家一级美术师、教授、中国美术家协会会员、美国西北大学客座教授、美国现代艺术交流学会会长。赵准旺师承亚明、吴冠中、崔子范、张仃等先生。


　　出版有《万水千山途记·赵准旺写生作品展 》《万水千山途记·赵准旺写生作品展 》《赵准旺水墨画集》《名家画北京》《田园乡情·赵准旺水墨画集》《山水画坛·赵准旺作品》及《人文奥运 魅力北京·北京四季风韵画集》《北京奥运情画集》等三十多种画集。


　　赵准旺是通过大量创作实践来进行探索的一位画家，他不满足已有的成绩，不满足已有的表现内容和方式，他的探索和创造，不是关起门来苦思冥想，他承认有“心灵闪光”，但他绝不依靠“心灵闪光”创作，他认为“心灵闪光”只有在艰苦的实践过程中才出现。他相信创作和探索应当源于生活而又高于生活。为了画好《万水千山图》这幅巨作，他沿着前人的长征路上走过的道路走了几个月，进行采风和写生，他尝试用各种手段来描绘长征路上的景物，创作了一批不同于过去的新作，我认为他的这种创作态度和方式是值得我们参考的，为他取得的成绩，我乐于为他写下这点话。


　　准旺作品的个性中，突出的便是重“意趣”，重“情趣”。讲“意”和“情”，不应离开“趣”字。古人所谓“赏心悦目”，也不过是“趣”的作用。境界未必宏远，表现未必精深，画幅未必庞大，有“意”，有“情”，有“趣”则动人。宋人小品，一花一草一鸟一木，无不引人入胜，是宋人超越前人之处。从“赏心悦目”和深深打动今天的观众之处来讲，甚至盛过许多鸿篇巨制。说到底，只有逐渐从传统的重伦理说教的美学模式中解脱出来，艺术方有了活泼的生命。
　　赵准旺秀善于把描绘的主体——古木放在引人遐思的特定环境中，既再现了真景的自然美，又强调了自己的感受，所以发人深省，予人启示，让人感奋。有的作品偏重于描写古木奇姿异态和历尽沧桑，寄予对民族悠久历史文明的缅怀和自豪；也有的作品突出描写了古木逢春、生机勃发，体现了健康向上的生活情趣；还有的作品别具思致地画出了新时代的气息。