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八九点钟的太阳，总是那么明媚，明亮的光在树叶上涂了一圈又一圈金色银色的光环，然后透过薄薄的玻璃溜了进来，突然发现时光是多么珍贵。
沏一壶清茶，慢慢的饮，细细地品味那一幅幅世界名画，这样的境界竟是如此美好。静下心来，抹去浮世的纷扰，让我在宁静的艺术世界里徜徉、打盹、做梦。
意大利中部的小城佛罗伦萨就像是一座露天艺术博物馆，无论是大街还是广场，随处可见文艺复兴大师们的雕塑作品，它既是意大利文艺复兴运动的发源地，也是欧洲文化的发源地。1452年这里诞生了伟大杰出的艺术家——列奥纳多·达芬奇。
达芬奇在1503年至1507年间创作了《蒙娜丽莎》，期间他先在佛罗伦萨，后又辗转到了法国。四年间达芬奇赋予画作全部心血和灵魂。如今这幅画可以说是家喻户晓，但是又有多少人能真正读懂她的美呢？曾经身边的朋友就提出这样的疑问“都说蒙娜丽莎代表永恒的美，但是我怎么感觉不到？我感觉画作中的她也并不是十分好看啊！”，的确，很多人都会有这样的疑问，甚至我的学生也提出过类似的问题，能够提出问题是一个好的现象，远比因为它是名画它就是美的，而心里并不认同来的好。那么，就让我们来感受一下这幅作品吧！
画面描绘了一位恬静端庄的女性，她穿着黑色古典服饰，头上披着薄如蝉翼的黑纱，微微卷曲的头发，安详的面容上挂着淡淡的微笑。她略微扬起的左侧嘴角，显露出自然的美，给人以丰富的联想。对！正是这个笑打动了我，她的笑安静淡然、似有若无，这是一个永恒的微笑，神秘而灿然。这笑意透过双唇到达眸子，妙在半露半含之中。
蒙娜丽莎相貌并非美丽绝伦，但是当我望着她时，她也正望着我，这双眼脉脉含情，真所谓“巧笑倩兮，美目盼兮，”。你还能说她不美吗？这不正是我们所期盼的自尊自爱、端庄高雅的女性美！
拉斐尔生于意大利的乌比诺，8岁丧母。在他的眼中，什么样的题材，都无法与母亲这一主题相媲美！
1504年，年轻英俊、才华横溢的拉斐尔来到佛罗伦萨。当时，达·芬奇的《蒙娜丽莎》问世不久，米开朗基罗的《大卫》高高地矗立在市政广场，拉斐尔该怎样征服这座城市呢？他开始绘制一幅幅圣母像。在人们眼中，不食人间烟火的圣母是神圣而庄严的，而他笔下圣母娇美柔顺，充满了生活气息和亲切感。很快，人们被他超凡的技艺征服了。
《椅中圣母》是拉斐爾众多圣母像当中的一幅，画中的圣母，善良和蔼，清新感人。画上有圣母、圣婴与约翰三个形象，比他以往任何圣母画像都更富有生活气息。圣婴坐在母亲的右膝，但左膝就很难处理，拉斐尔巧妙的用左膝上的衣褶来减弱它的视觉效果，让约翰占有一席地位。母亲所具有的完美品质，得益于他对人间女性的敏锐洞察力。三个人物包容在一个圆形的构图里，让我们感受到温暖，也感受到安全感。人的一生中，母亲是多么重要的角色，正是因为童年丧母，使得拉斐尔创作了众多的圣母形象，可见他对母爱是多么的渴望！
当见到这幅圣母像时，油然地产生一种对美好生活的联想。我想到我的母亲，我的孩子，如今母亲已经抱不动比她还要庞大的我，终有一天我也会抱不动像只小兔般跑来跑去的女儿，这种母子亲情是世间任何情爱无法比拟的。
从意大利到荷兰有多远的距离？1853年，另一个人生由此开始，这位有着来自母亲家族神经病基因的荷兰画家，孤僻的个性中包藏着脆弱的敏感与烈性的张力——他就是文森特·梵高。
在世人的眼里，一般生活在想象天地里的艺术家们，本来就是一群“疯子”。故此，不会有人在意他的喜怒无常，易于激动，抑郁寡言。
每个艺术家都有自己热衷于表达的东西，就像拉斐尔对圣母题材的执着一般，梵高对于向日葵的偏爱近乎疯狂。梵高一生共画了11幅向日葵，有十二朵的、十四朵的，唯独没有十三朵的，因为基督教里，13是不吉利的数字。梵高笔下的向日葵，像闪烁着的熊熊火焰，是那样艳丽、华美。在法语里面，向日葵的意思是“落在地上的太阳”，人们把它看作是光明和希望的象征。《向日葵》也正是梵高在法国南部所作，作品中的颜色运用在绘画史上前所未有，笔法和线条也完全脱离了任何派别和自然物象的束缚。此时，黄色成了他绘画时最喜欢用的颜色。梵高的《向日葵》笔触非常粗犷，犹如雕塑一般。很多地方露出画布，说明他的创作时间非常短。顿挫亦或旋转，每一笔都饱含激情。我不知道是太多的磨难让他解读了向日葵蕴藏的生命奥秘，还是他想寄托他不同流俗的向往？他是崇拜向日葵的泥土气息，还是崇拜她太阳般的色调？他是敬仰向日葵执着于太阳的精神，还是敬仰它天真而充沛的生命力？无论如何，这难道不是梵高对生命的呐喊和向往？
向日葵本应朝着太阳的方向生长，朝气蓬勃，但毕竟夏季短暂，向日葵的花期并不长，犹如梵高那短暂的人生一般。 梵高留给我们的，除了那些绚烂的画作，有没有对于生命的思考？如果世人给予当时的他多一些宽容和理解，会不会是另外一个人生？时光不复，我们无法揣摩艺术巨匠们当时的心境，但他们留下的画作成为永恒的经典。
从梵高的抑郁人生中醒来，含一株清泪，多想采一束向日葵送给他，对他说“向日葵画家，你好！”。
杯中的茶水已微凉，小酌一口，虽有淡淡苦涩但回味甘甜。在我的世界里，向日葵仍然是灿烂的。
女性的美、母爱的美、生命的美，都需我们认真去品味。为何向日葵总是向着太阳的方向生长？因为太阳是向日葵的孩子，而母亲总是喜欢守望。
所以阳光，才是温暖，是光明，是幸福。
沏一壶清茶，慢慢的饮，细细地品味那一幅幅世界名画，这样的境界竟是如此美好。静下心来，抹去浮世的纷扰，让我在宁静的艺术世界里徜徉、打盹、做梦。
意大利中部的小城佛罗伦萨就像是一座露天艺术博物馆，无论是大街还是广场，随处可见文艺复兴大师们的雕塑作品，它既是意大利文艺复兴运动的发源地，也是欧洲文化的发源地。1452年这里诞生了伟大杰出的艺术家——列奥纳多·达芬奇。
达芬奇在1503年至1507年间创作了《蒙娜丽莎》，期间他先在佛罗伦萨，后又辗转到了法国。四年间达芬奇赋予画作全部心血和灵魂。如今这幅画可以说是家喻户晓，但是又有多少人能真正读懂她的美呢？曾经身边的朋友就提出这样的疑问“都说蒙娜丽莎代表永恒的美，但是我怎么感觉不到？我感觉画作中的她也并不是十分好看啊！”，的确，很多人都会有这样的疑问，甚至我的学生也提出过类似的问题，能够提出问题是一个好的现象，远比因为它是名画它就是美的，而心里并不认同来的好。那么，就让我们来感受一下这幅作品吧！
画面描绘了一位恬静端庄的女性，她穿着黑色古典服饰，头上披着薄如蝉翼的黑纱，微微卷曲的头发，安详的面容上挂着淡淡的微笑。她略微扬起的左侧嘴角，显露出自然的美，给人以丰富的联想。对！正是这个笑打动了我，她的笑安静淡然、似有若无，这是一个永恒的微笑，神秘而灿然。这笑意透过双唇到达眸子，妙在半露半含之中。
蒙娜丽莎相貌并非美丽绝伦，但是当我望着她时，她也正望着我，这双眼脉脉含情，真所谓“巧笑倩兮，美目盼兮，”。你还能说她不美吗？这不正是我们所期盼的自尊自爱、端庄高雅的女性美！
拉斐尔生于意大利的乌比诺，8岁丧母。在他的眼中，什么样的题材，都无法与母亲这一主题相媲美！
1504年，年轻英俊、才华横溢的拉斐尔来到佛罗伦萨。当时，达·芬奇的《蒙娜丽莎》问世不久，米开朗基罗的《大卫》高高地矗立在市政广场，拉斐尔该怎样征服这座城市呢？他开始绘制一幅幅圣母像。在人们眼中，不食人间烟火的圣母是神圣而庄严的，而他笔下圣母娇美柔顺，充满了生活气息和亲切感。很快，人们被他超凡的技艺征服了。
《椅中圣母》是拉斐爾众多圣母像当中的一幅，画中的圣母，善良和蔼，清新感人。画上有圣母、圣婴与约翰三个形象，比他以往任何圣母画像都更富有生活气息。圣婴坐在母亲的右膝，但左膝就很难处理，拉斐尔巧妙的用左膝上的衣褶来减弱它的视觉效果，让约翰占有一席地位。母亲所具有的完美品质，得益于他对人间女性的敏锐洞察力。三个人物包容在一个圆形的构图里，让我们感受到温暖，也感受到安全感。人的一生中，母亲是多么重要的角色，正是因为童年丧母，使得拉斐尔创作了众多的圣母形象，可见他对母爱是多么的渴望！
当见到这幅圣母像时，油然地产生一种对美好生活的联想。我想到我的母亲，我的孩子，如今母亲已经抱不动比她还要庞大的我，终有一天我也会抱不动像只小兔般跑来跑去的女儿，这种母子亲情是世间任何情爱无法比拟的。
从意大利到荷兰有多远的距离？1853年，另一个人生由此开始，这位有着来自母亲家族神经病基因的荷兰画家，孤僻的个性中包藏着脆弱的敏感与烈性的张力——他就是文森特·梵高。
在世人的眼里，一般生活在想象天地里的艺术家们，本来就是一群“疯子”。故此，不会有人在意他的喜怒无常，易于激动，抑郁寡言。
每个艺术家都有自己热衷于表达的东西，就像拉斐尔对圣母题材的执着一般，梵高对于向日葵的偏爱近乎疯狂。梵高一生共画了11幅向日葵，有十二朵的、十四朵的，唯独没有十三朵的，因为基督教里，13是不吉利的数字。梵高笔下的向日葵，像闪烁着的熊熊火焰，是那样艳丽、华美。在法语里面，向日葵的意思是“落在地上的太阳”，人们把它看作是光明和希望的象征。《向日葵》也正是梵高在法国南部所作，作品中的颜色运用在绘画史上前所未有，笔法和线条也完全脱离了任何派别和自然物象的束缚。此时，黄色成了他绘画时最喜欢用的颜色。梵高的《向日葵》笔触非常粗犷，犹如雕塑一般。很多地方露出画布，说明他的创作时间非常短。顿挫亦或旋转，每一笔都饱含激情。我不知道是太多的磨难让他解读了向日葵蕴藏的生命奥秘，还是他想寄托他不同流俗的向往？他是崇拜向日葵的泥土气息，还是崇拜她太阳般的色调？他是敬仰向日葵执着于太阳的精神，还是敬仰它天真而充沛的生命力？无论如何，这难道不是梵高对生命的呐喊和向往？
向日葵本应朝着太阳的方向生长，朝气蓬勃，但毕竟夏季短暂，向日葵的花期并不长，犹如梵高那短暂的人生一般。 梵高留给我们的，除了那些绚烂的画作，有没有对于生命的思考？如果世人给予当时的他多一些宽容和理解，会不会是另外一个人生？时光不复，我们无法揣摩艺术巨匠们当时的心境，但他们留下的画作成为永恒的经典。
从梵高的抑郁人生中醒来，含一株清泪，多想采一束向日葵送给他，对他说“向日葵画家，你好！”。
杯中的茶水已微凉，小酌一口，虽有淡淡苦涩但回味甘甜。在我的世界里，向日葵仍然是灿烂的。
女性的美、母爱的美、生命的美，都需我们认真去品味。为何向日葵总是向着太阳的方向生长？因为太阳是向日葵的孩子，而母亲总是喜欢守望。
所以阳光，才是温暖，是光明，是幸福。