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【'摘要】 本文总结了钢琴学习中五种基本弹奏法，并阐述了加强自身音乐修养，树立良好的声音概念和灵敏的听觉对弹出好声音的重要性，详细论述了如何培养学生在钢琴学习中弹出好的声音
【关键词】 钢琴 声音 音乐修养 How to Play the wonderful sound
Cheng Qian
【Abstract】This article summarizes the study in piano playing of the five basic way and the importance of strengthen our own music cultivation，set a good concept of sound and the sensitive hearing on how to play the wonderful sound.And give the details of how to train students in learning play the wonderful sound.
【Key Words】 Piano Sound Music cultivation
如何用科学的方法来弹出美好的声音，是每一个从事钢琴事业的人必须研究的题目。李斯特有句名言："艺术家要既用科学，又用艺术达到自己的理想"。要弹出好的声音，就要同时训练你的手指、大脑、耳朵。我认为首先要掌握五种基本弹奏法：
1 "重量"弹奏法：正确运用手臂自然重量与指尖力量高度集中的方法，可使钢琴发出有穿透力的、明亮、圆润、丰富的声音。手臂重量要自然地"落"在指尖上，通过指尖"沉"进键盘里，使每个指尖象钩子一样挂在键盘上，这种方法对培养初学者正确的发音习惯和辨别声音的能力是至关重要的，如果臂腕僵硬，就会使声音很"死"，很"木"，指尖太软，声音则发不透，会很"飘"，很"散"。
2 "颗粒性"弹奏法：目的在于训练手指的独立性，在臂腕"通"开，指尖"立住"的前提下，训练手指要使掌关节充分打开，从掌关节发力，象射箭(赵晓生形容为"灵蛇吐信")一样，有准备地把指尖射向键盘，发出既清晰又有颗粒性的声音。其训练过程必须用慢--中--快的步骤，随着速度的增加相应减少手指的运动幅度，但要始终保持颗粒性的要求，使手指的机能得到最大限度的发展。这种弹奏法对手指细且软的学琴者犹为适用。我自己就是一例，坚持不懈地练习颗粒性弹奏法大大提高了我的弹奏水平。
3 "跳音"弹奏法：要求把指尖准备成钩形，发力点在掌心和手腕之间，利用手指下键时瞬间的反作用力，从键盘表面象拍皮球一样反弹起来，使琴发出短促而有弹性的声音，具有欢快、轻巧、活泼的性格，通常运用于舞曲或模仿拨弦效果的乐曲中。
4 "半连音"弹奏法：介于非连音与跳音之间，要求准备好指尖，手臂自然放下，慢触键，同时手腕柔和地松开，声音似断似连，柔和亲切，弹出的乐句柔润、委婉动听。
5 "连音"弹奏法：由于钢琴本身是击弦乐器，在钢琴上弹出"绝对的"连音是不可能的。我们能做的只是"尽可能"地"连"，这要求演奏者运用力量转移的方法，使手臂重量落在指尖上，并把重量从一个指尖自然转移到另一个指尖，中间不能有缝隙或漏洞，不能有突出的不该出现的重音，使乐句一口气唱出，掌握这种技巧的最终目的则是使击弦乐器发出拉弦乐器的"连音"。
多年的艺术实践证明，上述五种基本弹奏法几乎可见于所有钢琴曲的演奏，掌握这些弹奏法对如何发出好的声音是至关重要的。
在上述技能的训练之外，同样重要的是培养大脑对声音音色的理解，训练正确敏锐的听觉，培养对声音的想象力，加深对音乐内容的理解等方面。
理想的声音只有通过听觉才能检验，而良好的听觉有需要对音色有充分理解的大脑为前提。发音前一定先要有对声音的想象，发音后再用此标准去检验，任何"不合格"的声音都会引起演奏者内心的反感并竭力纠正之。而如何使自己的听觉符合作品的需要，这便涉及到演奏者的文化知识和音乐修养的问题。例如，我常常听到有的同学把莫扎特弹得"铿锵有力"，无比"热闹"，大概在他们心里，声音"大"就是好，这种弹法也许适用于某些作品，但却绝对"歪曲"了莫扎特，我几乎可以肯定这些同学一定不懂莫扎特的音乐，如果他们平时多注意读一些有关的书籍文章，听一些莫扎特的音像资料，这些根本性的错误应该可以大大避免的。可见，加深音乐修养对树立正确的声音概念是犹为必要和重要的。
大脑中有了正确的声音概念，才能够对听觉产生正确的指导。区别声音的"大小"是容易的，而声音的优劣，音色的变化等，都需要正确的听觉来加以鉴别，并找到它们与弹奏法之间的联系。如果弹出的声音符合了演奏者心中的声音概念，他会总结这是如何弹出来的，继而把这种弹奏方法加以保持和运用，如果不符合，演奏者则会从多方面来找原因，力求改正。首先就要从弹奏法上找原因，一切不自然的状态、动作都会防碍正确的发音：如耸肩、高抬或紧夹手臂、手臂高吊或下压、掌关节及第一关节下陷、大指架在外面或夹紧，等等的不正确姿势都可以用眼睛发现并加以就正。同时，触觉也要配合进来。手指的末梢神经极为细致敏感，它和键盘直接接触，用力的力度、角度、速度不同都决定着声音的种种变化。手与键盘的关系要"密切"，要有把键盘抓在手中之感，当演奏得心应手的时候，演奏者会感到键盘象是自己手指的延长，所以，千万不要让手指象一根无生命的棍子那样去敲击键盘，当你演奏的时候，人与琴应融为一体，而不是分离的。
我们通过大脑对音色的理解指导耳的听觉，通过耳的听觉指导手的触觉，最后通过手的触觉纠正弹奏法，从而改善音色。这样则使学生在通过分辨多种声音，琢磨如何发出应有的声音的过程中感到极大的乐趣，促使他们更努力地去追求、探索。
综上所述，训练正确的基本弹奏法，加强自身的音乐修养，树立良好的声音概念和灵敏的听觉都是弹出好的声音的重要条件。我们应通过上述手、脑、耳几方面多元的有机结合的训练力求弹出更动听的声音，使我们指尖下流淌的音乐更加美妙动人。
参考文献：
[1]、 魏廷格 钢琴学习指南，北京出版社，1993.11
[2] 蔡良玉 王晡编，美国音乐文论集，人民音乐出版社，1993.9
【关键词】 钢琴 声音 音乐修养 How to Play the wonderful sound
Cheng Qian
【Abstract】This article summarizes the study in piano playing of the five basic way and the importance of strengthen our own music cultivation，set a good concept of sound and the sensitive hearing on how to play the wonderful sound.And give the details of how to train students in learning play the wonderful sound.
【Key Words】 Piano Sound Music cultivation
如何用科学的方法来弹出美好的声音，是每一个从事钢琴事业的人必须研究的题目。李斯特有句名言："艺术家要既用科学，又用艺术达到自己的理想"。要弹出好的声音，就要同时训练你的手指、大脑、耳朵。我认为首先要掌握五种基本弹奏法：
1 "重量"弹奏法：正确运用手臂自然重量与指尖力量高度集中的方法，可使钢琴发出有穿透力的、明亮、圆润、丰富的声音。手臂重量要自然地"落"在指尖上，通过指尖"沉"进键盘里，使每个指尖象钩子一样挂在键盘上，这种方法对培养初学者正确的发音习惯和辨别声音的能力是至关重要的，如果臂腕僵硬，就会使声音很"死"，很"木"，指尖太软，声音则发不透，会很"飘"，很"散"。
2 "颗粒性"弹奏法：目的在于训练手指的独立性，在臂腕"通"开，指尖"立住"的前提下，训练手指要使掌关节充分打开，从掌关节发力，象射箭(赵晓生形容为"灵蛇吐信")一样，有准备地把指尖射向键盘，发出既清晰又有颗粒性的声音。其训练过程必须用慢--中--快的步骤，随着速度的增加相应减少手指的运动幅度，但要始终保持颗粒性的要求，使手指的机能得到最大限度的发展。这种弹奏法对手指细且软的学琴者犹为适用。我自己就是一例，坚持不懈地练习颗粒性弹奏法大大提高了我的弹奏水平。
3 "跳音"弹奏法：要求把指尖准备成钩形，发力点在掌心和手腕之间，利用手指下键时瞬间的反作用力，从键盘表面象拍皮球一样反弹起来，使琴发出短促而有弹性的声音，具有欢快、轻巧、活泼的性格，通常运用于舞曲或模仿拨弦效果的乐曲中。
4 "半连音"弹奏法：介于非连音与跳音之间，要求准备好指尖，手臂自然放下，慢触键，同时手腕柔和地松开，声音似断似连，柔和亲切，弹出的乐句柔润、委婉动听。
5 "连音"弹奏法：由于钢琴本身是击弦乐器，在钢琴上弹出"绝对的"连音是不可能的。我们能做的只是"尽可能"地"连"，这要求演奏者运用力量转移的方法，使手臂重量落在指尖上，并把重量从一个指尖自然转移到另一个指尖，中间不能有缝隙或漏洞，不能有突出的不该出现的重音，使乐句一口气唱出，掌握这种技巧的最终目的则是使击弦乐器发出拉弦乐器的"连音"。
多年的艺术实践证明，上述五种基本弹奏法几乎可见于所有钢琴曲的演奏，掌握这些弹奏法对如何发出好的声音是至关重要的。
在上述技能的训练之外，同样重要的是培养大脑对声音音色的理解，训练正确敏锐的听觉，培养对声音的想象力，加深对音乐内容的理解等方面。
理想的声音只有通过听觉才能检验，而良好的听觉有需要对音色有充分理解的大脑为前提。发音前一定先要有对声音的想象，发音后再用此标准去检验，任何"不合格"的声音都会引起演奏者内心的反感并竭力纠正之。而如何使自己的听觉符合作品的需要，这便涉及到演奏者的文化知识和音乐修养的问题。例如，我常常听到有的同学把莫扎特弹得"铿锵有力"，无比"热闹"，大概在他们心里，声音"大"就是好，这种弹法也许适用于某些作品，但却绝对"歪曲"了莫扎特，我几乎可以肯定这些同学一定不懂莫扎特的音乐，如果他们平时多注意读一些有关的书籍文章，听一些莫扎特的音像资料，这些根本性的错误应该可以大大避免的。可见，加深音乐修养对树立正确的声音概念是犹为必要和重要的。
大脑中有了正确的声音概念，才能够对听觉产生正确的指导。区别声音的"大小"是容易的，而声音的优劣，音色的变化等，都需要正确的听觉来加以鉴别，并找到它们与弹奏法之间的联系。如果弹出的声音符合了演奏者心中的声音概念，他会总结这是如何弹出来的，继而把这种弹奏方法加以保持和运用，如果不符合，演奏者则会从多方面来找原因，力求改正。首先就要从弹奏法上找原因，一切不自然的状态、动作都会防碍正确的发音：如耸肩、高抬或紧夹手臂、手臂高吊或下压、掌关节及第一关节下陷、大指架在外面或夹紧，等等的不正确姿势都可以用眼睛发现并加以就正。同时，触觉也要配合进来。手指的末梢神经极为细致敏感，它和键盘直接接触，用力的力度、角度、速度不同都决定着声音的种种变化。手与键盘的关系要"密切"，要有把键盘抓在手中之感，当演奏得心应手的时候，演奏者会感到键盘象是自己手指的延长，所以，千万不要让手指象一根无生命的棍子那样去敲击键盘，当你演奏的时候，人与琴应融为一体，而不是分离的。
我们通过大脑对音色的理解指导耳的听觉，通过耳的听觉指导手的触觉，最后通过手的触觉纠正弹奏法，从而改善音色。这样则使学生在通过分辨多种声音，琢磨如何发出应有的声音的过程中感到极大的乐趣，促使他们更努力地去追求、探索。
综上所述，训练正确的基本弹奏法，加强自身的音乐修养，树立良好的声音概念和灵敏的听觉都是弹出好的声音的重要条件。我们应通过上述手、脑、耳几方面多元的有机结合的训练力求弹出更动听的声音，使我们指尖下流淌的音乐更加美妙动人。
参考文献：
[1]、 魏廷格 钢琴学习指南，北京出版社，1993.11
[2] 蔡良玉 王晡编，美国音乐文论集，人民音乐出版社，1993.9