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摘 要：蒸汽波可以指一种画风也可以指一种曲风。它包含了20世纪出名的各种资本主义商品、无限延伸的几何线条、文艺复兴时期的雕像、汉字和平假名，这些多元素共同构成了迷幻混乱的蒸汽波。蒸汽波具有拼贴数媒艺术和互联网属性，这使其易于制作并迅速蔓延到许多行业，从而具有了商业价值。不现实的且具有时空错乱感的画面勾起了当代人对那个年代的无限回忆，并用这样一种艺术形式来表达自己对现实的无奈，也用蒸汽波故意放慢的速度和充满资本主义商品的画面来表达对消费主义的讽刺。
关键词：蒸汽波;消费主义文化;怀旧;讽刺
一、身边的蒸汽波现象
对中国的“95后”来说，2015年的他们正处于高中时期，那时候若开始使用淘宝就属于比较早的淘宝用户，而那时淘宝和京东等电商网站的主页就会经常出现一些由老版本Windows窗格、雕像、几何空间线条、平假名等元素组成的海报，这种风格的画面就是蒸汽波。
蒸汽波自2010年开始在美、日等资本主义国家兴起，至今已经过了10年左右的时间，到2015年在中国传播，令众多80后、90后一见如故，慰藉了一个个迷茫的社畜（网络语言：指在公司很顺从地工作，被公司当作牲畜一样压榨的员工，多用于自嘲）。蒸汽波让他们找到了精神世界里的乌托邦，他们在这里可以“肆无忌惮”地追忆往昔，短暂地脱离现实，缓解在追求理想或者在忙碌的现实中产生的焦虑感与无力感。
解构和拼接的本质赋予了蒸汽波易于制作的特点，互联网又使它作为一种网络艺术快速传播。它一经问世，便在互联网Tumblr（汤博乐）上引起了病毒式传播[1]。蒸汽波风格的作品蕴含着电子文化、包装、工业设计、文字艺术、平面设计、时代文化、复古艺术等极为丰富的文化内涵。
近年来，这种独特的复古文化开始在许多行业蔓延。例如2015年淘宝网出现了许多蒸汽波风格的海报和banner（一般指横幅广告）， 2018年“抖音艺术家文化节”在APP引导界面便运用了蒸汽波标志性的雕像——大卫（如图1）;Glitch Vhs相机、r4ev等就是针对蒸汽波爱好者开发出来的APP;抖音甚至开发了专门的蒸汽波特效。此外，许多微商与淘宝商家也对蒸汽波风格的素材加以收集和再创作并在网络上进行售卖，将蒸汽波制作成文创产品等，赋予其商业价值。
如今，随着互联网进一步普及，接入互联网的设备更加多元，当代人甚至利用手机便可以轻松制作这种拼接作品，快速地将自己的个性化诉求、创新思维与情绪等借助图文、视频等在互联网社交平台进行分享。蒸汽波这种艺术融合东西方各种文化元素，杂糅着复古与未来感，且易于分享，促进了广大群众的审美与情怀的多元化发展。
二、蒸汽波的诞生与发展
任何一种艺术流派都不是凭空诞生的，蒸汽波也不例外。蒸汽波不论在视觉还是听觉层面，都是一种基于电子信息、数字技术的艺术，这源于二战后电子信息技术飞速发展。二战后各国百废待兴，之后西欧、美国和日本进入了高速发展的时代，数字合成器、电子计算机的相继发明为音乐和视觉艺术家提供了更加广阔的创作空间。
2005年左右，一群作曲家在Myspace（一个论坛）上开始分享他们80年代的怀旧情怀，这些艺术家的作品源于他们上个世纪80年代的童年时代，他们就这样一起创造了Synthwave这个流派。“Synth”同“synthesizer”，意为“合成器”，所以Synthwave可以翻译为“合成波”。Synthwave的音乐主要取自于80年代的动作、科幻、恐怖类型电影音轨中的相关音乐，那个年代的美术和电子游戏也对其产生了重要影响，Synthwave的音乐视频和封面中的标志性元素纵横交错，塑造出无限延伸的空间感和伸向远方的霓虹线条、落日、跑车。美国艺术家迪亚克（Diak）将2002年电子游戏《侠盗猎车手：罪恶之城》的成功归功于“对80年代的态度从模仿和矛盾转变为敬意和崇敬”。正是这种态度的转变直接导致了合成波和蒸气波等类型的出现。
2008年到2009年，美国又出现了一种复古的视听艺术叫做“Chilwave”，它与Hypnagogic pop同时产生，是第一个在互联网上流行起来的艺术流派。Chilwave运用数字合成技术将音乐处理成一种迷幻或低保真的效果，融入了文化怀旧和童年记忆中过时的录音技术。柔和的人声、低至中等的节奏、逃避现实的歌词（经常在海滩或夏天使用的主题）给人一种梦幻或复古的感觉，chil是英语单词”child”的词根，Chilwave可以翻译为“童年波”，这样的复古不仅仅局限于“Synth”（合成器），而是要将复古进行到底。蒸汽波中的老式大头电脑、各种80年代的怀旧商品、Windows 95窗口等，就是Chilwave贡献的元素。
一波又一波的复古浪潮后，转瞬间到了2010年，美国电子音乐人Daniel Lopatin以Chuck Person为一次性笔名，在The Curatorial Club上发表了一张名为《Chuck Person’s Eccojams Vol.1》的专辑，这张专辑里面的歌曲充满了Lopatin 所谓的“回声阻尼”，Chunk Person 从Fleetwood Mac、Toto和Heart的流行音乐中进行采样（Sampling），然后用电脑将这些片段用重复、放慢、变调、失真等手法进行编辑，使人联想到當时磨损的唱片和旧音乐播放器出现故障的“岁月感”。这张专辑的封面借鉴了80年代的复古的图形美学，并结合了电视游戏Ecco the Dolphin的Mega Drive和版本的封面（如图2）。
这张专辑被认为是蒸汽波的开端，该专辑中的视听元素启发了许多的艺术家，使这些艺术家模仿这张专辑中的”回声阻尼”（Echojams）音乐风格和封面的蒸汽波美学，创造了许多蒸汽波作品，从而催生了“蒸气波流派”。
关于这张专辑，Lopatin在2017年的Reddit Ask Me Anything（AMA）中表示：“这张专辑中的所有所谓的艺术手法只是他自己的一种DIY练习，没有涉及任何的专业音乐技术知识。”他很高兴看到后来的蒸汽波艺术家踊跃地创作，并通过实践找到艺术与现实的联系，这正是他所希望的。 甚至当Lopatin还在惊讶与欣喜之余，Macintosh Plus （一名美国电子音乐人的笔名）就于2011年公开发行了一张名《Floral Shoppe》（フロラルの専门店）的音乐专辑，这张专辑一共有《花の専门店》（花卉专卖店）《リサフランク420 /现代のコンピュ》（丽莎·弗兰克 420 / 现代计算机）等11首歌曲，均运用《Chuck Person’s Eccojams Vol. 1》中的重复、变调、失真等手法进行创作，专辑的所有曲目标题均以日语书写，成为了迄今为止最火爆的一张蒸汽波专辑。2011年也是蒸汽波真正爆火的一年，这张专辑的封面视觉艺术也成为他作品成功和被广泛传播的重要因素。在这张专辑的封面中，他创新性地加入了日语平假名和汉字，还有蒸汽波的三大组成部分之一的文艺复兴雕像[2]。这张专辑后来在Tumblr上被疯狂地传播，其封面和专辑中第二首歌《リサフランク420 /现代のコンピュ》也成为了蒸汽波视听的代名词，这首歌也被国内的网友称为“蒸汽波国歌”。2012年蒸汽波开始爆发性地发展，在蒸汽波艺术家们的努力下，蒸汽波流派的作品风格逐渐成熟，网上的作品也渐渐地丰富起来并开始与各行各业产生联系，于2015年达到顶峰。如今，国内存在着相当数量的蒸汽波爱好者，他们以互联网为纽带，制作、分享蒸汽波作品，并在创作中融入了许多中国元素。一些国内时下流行的音乐也被他们拿来采样，制成了具有放慢、失真、变调、重复特性的蒸汽波音乐。蒸汽波正在世界众多艺术家的努力下蓬勃地发展着，成为是目前最时尚、最前沿的艺术之一。
三、蒸汽波的视觉构成元素
（一）古希腊雕塑和建筑（如图3）
（二）低分辨率和压缩失真的滤镜
故障艺术，模仿当年的模拟信号电视机和VHS家用录影系统，代表资本主义昔日愿景的破灭（如图4）。
（三）椰树、阳光与海滩（如图5）
（四）早期电脑操作系统和电脑设计之数字媒体艺术
1990年代Windows 95操作系统刚普及，互联网兴起（如图6）。
（五）1980年代工业品、商品（如图7）
（六）虚拟现实网格与20世纪未来美学
源于20世纪的电子游戏（如图8）。
（七）日语文字和日本动漫的像素平面艺术
1980年代日本在文化和市场地位举足轻重（如图9）。
（八）1980年代大众传媒的产品广告
如麦当劳和可口可乐，讽刺消费主义和物质主义，尝试塑造美好的愿景（如图10）。
（九）20世纪现代主义风格高楼大厦（如图11）
四、蒸汽波的文化涵义
评论家西蒙·雷诺兹（Simon Reynolds）在2011年将蒸汽波定性为“与资本主义商品中的文化记忆和隐匿的乌托邦主义有关，尤其是与计算技术和消费技术相关的商品”。20世纪80年代，日本经济高度繁荣，那时候日本的音乐在整个世界处于潮流的最前线，所以蒸汽波的许多音乐采自日本音乐，也以日语命名。除音乐以外，日本对美国和其他地区产生的影响还包括动漫和各种各样的日本制造，这也解释了蒸汽波里为什么包含有大量的日语元素。
20世纪80年代，一众资本主义国家尤其是日本，经历了经济泡沫的破碎，人们生活的重心突然从之前纸醉金迷的享乐陷入了深深的迷茫与停滞。经济状况的改变也导致了人们精神文化生活的改变，过去时尚的工业设计、红极一时的音乐，如今因为时境的不同已不再是潮流。人们感到空虚、缺乏激情，蒸汽波便应时而生了。很多人认为因为蒸汽波氤氲迷幻的音乐风格就像蒸汽一样，所以被叫做Vaporwave（蒸汽波），实际上它是Vaporware的演化词，Vaporware又称为announce ware，意思是在开发完成前就开始作宣传的产品（也许这些产品根本就不会问世）[3] 。它们可以是软件、硬件，甚至可以是一种服务，这是个具有讽刺意味的词，也是互联网行业的一种营销策略。今天用来设计广告并延伸到各行各业的蒸汽波文化，其内涵是讽刺快餐资本和消费主义。1980年代大众传媒广告产品中蒸汽波元素是在讽刺消费主义和物质主义以尝试塑造美好愿景，如麦当劳，这种愿景的破灭是用失真和故障艺术来表示的。
我国的“80后”和“90后”虽然不像欧美和日本的青年那样最早接触互联网，但至少从小接触了改革开放以来的一大波资本主义文化。蒸汽波使他们对各种早期电子产品、商品以及童年的电子游戏都很产生了强烈的共鸣。蒸汽波正是用这样失真、放慢的速度唤醒那一代人在怀旧和快時代下的焦虑情绪。身处当今快节奏、高竞争社会，精神生活匮乏，对未来感到迷茫的人们借蒸汽波的作品来表达自己身处现实中深深的无奈。
参考文献：
[1]卢泛舟.蒸汽波作品体系和艺术运动中基本共通的视觉元素及所呈现的途径分析[J].美术教育研究，2018（20）：21-23.
[2]科勒.蒸气波美学：网络怀旧与乌托邦冲动[J].ASAP/ Journal，2020.
[3]蒋若琳，曹勇.蒸汽朋克与蒸汽波艺术风格的对比[J].美与时代（下），2020（11）：24-26.
作者简介：解志浩，重庆邮电大学艺术设计系研究生。研究方向：视觉传达设计。
关键词：蒸汽波;消费主义文化;怀旧;讽刺
一、身边的蒸汽波现象
对中国的“95后”来说，2015年的他们正处于高中时期，那时候若开始使用淘宝就属于比较早的淘宝用户，而那时淘宝和京东等电商网站的主页就会经常出现一些由老版本Windows窗格、雕像、几何空间线条、平假名等元素组成的海报，这种风格的画面就是蒸汽波。
蒸汽波自2010年开始在美、日等资本主义国家兴起，至今已经过了10年左右的时间，到2015年在中国传播，令众多80后、90后一见如故，慰藉了一个个迷茫的社畜（网络语言：指在公司很顺从地工作，被公司当作牲畜一样压榨的员工，多用于自嘲）。蒸汽波让他们找到了精神世界里的乌托邦，他们在这里可以“肆无忌惮”地追忆往昔，短暂地脱离现实，缓解在追求理想或者在忙碌的现实中产生的焦虑感与无力感。
解构和拼接的本质赋予了蒸汽波易于制作的特点，互联网又使它作为一种网络艺术快速传播。它一经问世，便在互联网Tumblr（汤博乐）上引起了病毒式传播[1]。蒸汽波风格的作品蕴含着电子文化、包装、工业设计、文字艺术、平面设计、时代文化、复古艺术等极为丰富的文化内涵。
近年来，这种独特的复古文化开始在许多行业蔓延。例如2015年淘宝网出现了许多蒸汽波风格的海报和banner（一般指横幅广告）， 2018年“抖音艺术家文化节”在APP引导界面便运用了蒸汽波标志性的雕像——大卫（如图1）;Glitch Vhs相机、r4ev等就是针对蒸汽波爱好者开发出来的APP;抖音甚至开发了专门的蒸汽波特效。此外，许多微商与淘宝商家也对蒸汽波风格的素材加以收集和再创作并在网络上进行售卖，将蒸汽波制作成文创产品等，赋予其商业价值。
如今，随着互联网进一步普及，接入互联网的设备更加多元，当代人甚至利用手机便可以轻松制作这种拼接作品，快速地将自己的个性化诉求、创新思维与情绪等借助图文、视频等在互联网社交平台进行分享。蒸汽波这种艺术融合东西方各种文化元素，杂糅着复古与未来感，且易于分享，促进了广大群众的审美与情怀的多元化发展。
二、蒸汽波的诞生与发展
任何一种艺术流派都不是凭空诞生的，蒸汽波也不例外。蒸汽波不论在视觉还是听觉层面，都是一种基于电子信息、数字技术的艺术，这源于二战后电子信息技术飞速发展。二战后各国百废待兴，之后西欧、美国和日本进入了高速发展的时代，数字合成器、电子计算机的相继发明为音乐和视觉艺术家提供了更加广阔的创作空间。
2005年左右，一群作曲家在Myspace（一个论坛）上开始分享他们80年代的怀旧情怀，这些艺术家的作品源于他们上个世纪80年代的童年时代，他们就这样一起创造了Synthwave这个流派。“Synth”同“synthesizer”，意为“合成器”，所以Synthwave可以翻译为“合成波”。Synthwave的音乐主要取自于80年代的动作、科幻、恐怖类型电影音轨中的相关音乐，那个年代的美术和电子游戏也对其产生了重要影响，Synthwave的音乐视频和封面中的标志性元素纵横交错，塑造出无限延伸的空间感和伸向远方的霓虹线条、落日、跑车。美国艺术家迪亚克（Diak）将2002年电子游戏《侠盗猎车手：罪恶之城》的成功归功于“对80年代的态度从模仿和矛盾转变为敬意和崇敬”。正是这种态度的转变直接导致了合成波和蒸气波等类型的出现。
2008年到2009年，美国又出现了一种复古的视听艺术叫做“Chilwave”，它与Hypnagogic pop同时产生，是第一个在互联网上流行起来的艺术流派。Chilwave运用数字合成技术将音乐处理成一种迷幻或低保真的效果，融入了文化怀旧和童年记忆中过时的录音技术。柔和的人声、低至中等的节奏、逃避现实的歌词（经常在海滩或夏天使用的主题）给人一种梦幻或复古的感觉，chil是英语单词”child”的词根，Chilwave可以翻译为“童年波”，这样的复古不仅仅局限于“Synth”（合成器），而是要将复古进行到底。蒸汽波中的老式大头电脑、各种80年代的怀旧商品、Windows 95窗口等，就是Chilwave贡献的元素。
一波又一波的复古浪潮后，转瞬间到了2010年，美国电子音乐人Daniel Lopatin以Chuck Person为一次性笔名，在The Curatorial Club上发表了一张名为《Chuck Person’s Eccojams Vol.1》的专辑，这张专辑里面的歌曲充满了Lopatin 所谓的“回声阻尼”，Chunk Person 从Fleetwood Mac、Toto和Heart的流行音乐中进行采样（Sampling），然后用电脑将这些片段用重复、放慢、变调、失真等手法进行编辑，使人联想到當时磨损的唱片和旧音乐播放器出现故障的“岁月感”。这张专辑的封面借鉴了80年代的复古的图形美学，并结合了电视游戏Ecco the Dolphin的Mega Drive和版本的封面（如图2）。
这张专辑被认为是蒸汽波的开端，该专辑中的视听元素启发了许多的艺术家，使这些艺术家模仿这张专辑中的”回声阻尼”（Echojams）音乐风格和封面的蒸汽波美学，创造了许多蒸汽波作品，从而催生了“蒸气波流派”。
关于这张专辑，Lopatin在2017年的Reddit Ask Me Anything（AMA）中表示：“这张专辑中的所有所谓的艺术手法只是他自己的一种DIY练习，没有涉及任何的专业音乐技术知识。”他很高兴看到后来的蒸汽波艺术家踊跃地创作，并通过实践找到艺术与现实的联系，这正是他所希望的。 甚至当Lopatin还在惊讶与欣喜之余，Macintosh Plus （一名美国电子音乐人的笔名）就于2011年公开发行了一张名《Floral Shoppe》（フロラルの専门店）的音乐专辑，这张专辑一共有《花の専门店》（花卉专卖店）《リサフランク420 /现代のコンピュ》（丽莎·弗兰克 420 / 现代计算机）等11首歌曲，均运用《Chuck Person’s Eccojams Vol. 1》中的重复、变调、失真等手法进行创作，专辑的所有曲目标题均以日语书写，成为了迄今为止最火爆的一张蒸汽波专辑。2011年也是蒸汽波真正爆火的一年，这张专辑的封面视觉艺术也成为他作品成功和被广泛传播的重要因素。在这张专辑的封面中，他创新性地加入了日语平假名和汉字，还有蒸汽波的三大组成部分之一的文艺复兴雕像[2]。这张专辑后来在Tumblr上被疯狂地传播，其封面和专辑中第二首歌《リサフランク420 /现代のコンピュ》也成为了蒸汽波视听的代名词，这首歌也被国内的网友称为“蒸汽波国歌”。2012年蒸汽波开始爆发性地发展，在蒸汽波艺术家们的努力下，蒸汽波流派的作品风格逐渐成熟，网上的作品也渐渐地丰富起来并开始与各行各业产生联系，于2015年达到顶峰。如今，国内存在着相当数量的蒸汽波爱好者，他们以互联网为纽带，制作、分享蒸汽波作品，并在创作中融入了许多中国元素。一些国内时下流行的音乐也被他们拿来采样，制成了具有放慢、失真、变调、重复特性的蒸汽波音乐。蒸汽波正在世界众多艺术家的努力下蓬勃地发展着，成为是目前最时尚、最前沿的艺术之一。
三、蒸汽波的视觉构成元素
（一）古希腊雕塑和建筑（如图3）
（二）低分辨率和压缩失真的滤镜
故障艺术，模仿当年的模拟信号电视机和VHS家用录影系统，代表资本主义昔日愿景的破灭（如图4）。
（三）椰树、阳光与海滩（如图5）
（四）早期电脑操作系统和电脑设计之数字媒体艺术
1990年代Windows 95操作系统刚普及，互联网兴起（如图6）。
（五）1980年代工业品、商品（如图7）
（六）虚拟现实网格与20世纪未来美学
源于20世纪的电子游戏（如图8）。
（七）日语文字和日本动漫的像素平面艺术
1980年代日本在文化和市场地位举足轻重（如图9）。
（八）1980年代大众传媒的产品广告
如麦当劳和可口可乐，讽刺消费主义和物质主义，尝试塑造美好的愿景（如图10）。
（九）20世纪现代主义风格高楼大厦（如图11）
四、蒸汽波的文化涵义
评论家西蒙·雷诺兹（Simon Reynolds）在2011年将蒸汽波定性为“与资本主义商品中的文化记忆和隐匿的乌托邦主义有关，尤其是与计算技术和消费技术相关的商品”。20世纪80年代，日本经济高度繁荣，那时候日本的音乐在整个世界处于潮流的最前线，所以蒸汽波的许多音乐采自日本音乐，也以日语命名。除音乐以外，日本对美国和其他地区产生的影响还包括动漫和各种各样的日本制造，这也解释了蒸汽波里为什么包含有大量的日语元素。
20世纪80年代，一众资本主义国家尤其是日本，经历了经济泡沫的破碎，人们生活的重心突然从之前纸醉金迷的享乐陷入了深深的迷茫与停滞。经济状况的改变也导致了人们精神文化生活的改变，过去时尚的工业设计、红极一时的音乐，如今因为时境的不同已不再是潮流。人们感到空虚、缺乏激情，蒸汽波便应时而生了。很多人认为因为蒸汽波氤氲迷幻的音乐风格就像蒸汽一样，所以被叫做Vaporwave（蒸汽波），实际上它是Vaporware的演化词，Vaporware又称为announce ware，意思是在开发完成前就开始作宣传的产品（也许这些产品根本就不会问世）[3] 。它们可以是软件、硬件，甚至可以是一种服务，这是个具有讽刺意味的词，也是互联网行业的一种营销策略。今天用来设计广告并延伸到各行各业的蒸汽波文化，其内涵是讽刺快餐资本和消费主义。1980年代大众传媒广告产品中蒸汽波元素是在讽刺消费主义和物质主义以尝试塑造美好愿景，如麦当劳，这种愿景的破灭是用失真和故障艺术来表示的。
我国的“80后”和“90后”虽然不像欧美和日本的青年那样最早接触互联网，但至少从小接触了改革开放以来的一大波资本主义文化。蒸汽波使他们对各种早期电子产品、商品以及童年的电子游戏都很产生了强烈的共鸣。蒸汽波正是用这样失真、放慢的速度唤醒那一代人在怀旧和快時代下的焦虑情绪。身处当今快节奏、高竞争社会，精神生活匮乏，对未来感到迷茫的人们借蒸汽波的作品来表达自己身处现实中深深的无奈。
参考文献：
[1]卢泛舟.蒸汽波作品体系和艺术运动中基本共通的视觉元素及所呈现的途径分析[J].美术教育研究，2018（20）：21-23.
[2]科勒.蒸气波美学：网络怀旧与乌托邦冲动[J].ASAP/ Journal，2020.
[3]蒋若琳，曹勇.蒸汽朋克与蒸汽波艺术风格的对比[J].美与时代（下），2020（11）：24-26.
作者简介：解志浩，重庆邮电大学艺术设计系研究生。研究方向：视觉传达设计。