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摘 要：对于弗洛伊德晚期绘画语言的理解和阐述，一直以来是大家乐于关注和了解的，也是弗洛伊德绘画艺术中最值得大家学习和借鉴的。弗洛伊德这时期成功的标志性绘画语言给我们带来了巨大的启发和鼓舞，成为当代具象写实艺术模仿和学习的一座矿山。他的绘画语言中的构图、空间、笔触、肌理、色彩等方面都极具个人特色和学术价值。
关键词：卢西恩·弗洛伊德；构图；空间；笔触；肌理；色彩
不得不承认，我是带着一种感动的心情来理解弗洛伊德晚期的绘画创作的，在这些年的绘画学习和创作中，弗洛伊德的画册对我来说是最受益的教科书，每每总能从他的画面中获得不小的启发，成为一直以来推动着我进步的良师益友。他的画面一直以来都带给我强烈的视觉感受，这次我主要从绘画语言中的构图、空间、笔触、肌理、色彩等方面进行了解读。
构图：弗洛伊德的画面构图大都比较饱满，不管是人体还是景物，几乎占据画面的大部分空间，像拉近的镜头一样，形象上这种扑面而来的逼迫感，像直接在与模特进行交流，这种强烈的沖击力给人一种紧张真实的感受。而画面饱满感有时并不受人物部分缺失的影响，缺失反而加大了这种感觉，出现了一种大的不得不溢出画面的感觉。晚期弗洛伊德的油画画幅越来越大，他尝试从各个不同的角度对人体进行刻画。总是随着自己的感觉和经验开始创作，由于是在写生中，感觉可能会随时变化，这时他会完全不理会画框的束缚，随意在某个地方添加一块画框，这种不受限制的画法是少有的，因此不得不佩服弗洛伊德的大胆和自由。
在弗洛伊德的作品中，会从常人难以接受的角度去刻画模特。画面中的人物动态从来不重复，各具特色，动态基本谈不上优美，完全与传统稳定优美的构图法则相冲突，但却显示出一种实实在在的生存态度，是我们很熟悉很自然的状态。他将生活赤裸裸地搬到了人们的眼前，让人们不是带着欣赏敬畏的感情来看，而是像在看自己的生活那样亲切和随意，有时虽然尴尬，但那是真真切切的，是一种现实的宣扬，让我们变得清醒，这种清醒引诱着我们不得不去看，也反射着一种对现实世界的情绪。这种真正的裸体已经淡化了色情的意味，突出了人对性理解后的崇敬。弗洛伊德就是要在画面中制造这种感觉，因为他要的就是一种不和谐，只有这种不和谐才能承载他的精神内涵。在弗洛伊德那里，我们看到的是实实在在、有灵有肉的真实的人体绝非传统美学中推崇的优美或者壮美，这种美具有“丑”的品格和意味。他画面中出现的折线，无论是锐折还是钝折，都是缺少温润感的，带给观者不安，焦虑和忧郁等诸多的情绪体验和感官联想。这与舒适、柔美、圆润的圆形曲线的审美意味大不相同。与水平垂直线恒久稳定的心理感受相反，倾斜线则更多地体现者动荡不安，甚至是崩塌的惊险感。弗洛伊德这种奇绝的构图很好地把弗氏的绘画语言承载起来。
空间：弗洛伊德在画面空间的处理上也独树一帜，因多是在室内作画，所以画面大多是封闭的。“画面中总有一堵景墙，这堵墙限制了后退的空间，而在这堵墙之前的物体的大小形体关系像涌潮一样一层层向外推出，造成极强的近逼感。”景墙和背景往往并不复杂，这种简单、概括的背景也同时突出了主体物。这与传统古典油画用深色背景创造向内无限延伸空间幻觉的手段截然不同，传统油画力图往后推远空间，而弗洛伊德却力图把空间往前拽。“同时弗洛伊德发展了塞尚的空间理论，没有像传统绘画那样为获得空间深度感而虚化边线、暗部和大量的细节，而是利用清晰的边线来塑造画面前后的虚实关系，画面每一处都是实在的，亮部、暗部、边缘线和内在结构。其画面空间距离是靠结构的明确穿插、叠加，前后形体的相互遮挡和物体透视变形及前大后小等来体现空间存在的力。”古典绘画着重团块的空间的处理而现代绘画注重平面空间的安排。外形的明确无疑带来画面结构的明确，这也是现代绘画的特征之一。
笔触：弗洛伊德对笔触的运用可以称之为他画面中最精彩最独特的绘画语言。笔触在印象派那里就有了惊人的变革和发展，而弗洛伊德的用笔，最可贵之处在于笔触和形体紧密结合的同时，能准确传神地反映体积、空间、结构等造型因素及其内在关系，在表现人物精神气质的同时也表达出自身的内心感受。到晚期他的用笔已经达到了炉火纯青的境界，寓力度于朴拙之中，放肆率意，鲜活而充满生机。弗洛伊德的用笔颇有中国古代文人画的气度和表现力，其气韵、力度、缓急、轻重、浓淡、干湿等等都是别人难以模仿的。这种具有“塑造力”的笔触，再精巧的艺术摄影所显现的物象也不能与它塑造的形体相媲美，弗洛伊德用笔的强度、动感和真实显露出一种独特的笔力，它执拗自信而又毫不妥协，充满了内敛和凝聚的力量，画面中笔触强悍的表现力和爆发力，无论在视觉上还是心理上都给人强烈的冲击。每一个笔触都已经打上了弗洛伊德的烙印，弗洛伊德的用笔可以说是前所未有的。
肌理：弗洛伊德的肌理塑造把抽象语言在具象绘画领域的应用发展到无可辩驳的境界，同时使这种语言自身也获得了强有力的生命力。弗洛伊德用最直接的手法表现物体真实可信的质感和意蕴，鲜活轻松自然，毫无矫饰感和匠气感，正如劳伦斯·郭茵评价的那样：“使人无法相信人力可以塑造出来，也使人无法怀疑他们的客观存在。”在弗洛伊德这时期的作品中我们能看到他用较硬的大笔将含油性受到严格控制的干涩颜料进行拖扫，颜料与颜料之间层层叠压，又不完全覆盖，互相透露，这种肌理产生了鬼斧神工般的真实感。“弗洛伊德的肌理表达的独到之处就在于：在表达人体实存感和三维空间实存感的强烈形式的同时也展现出了这种艺术本体语言昭示客观实体内在的生命的可能性，而把抽象语言在具象绘画领域的应用拓展到更宽阔的层面，同时这种语言的自身也获得强有力的生命力。”它与弗洛伊德所要表现的思完美地结合在一起，成为弗洛伊德精神的一部分。莫奈也曾说：“绘画的好坏，只要闭上眼睛抚摸画面的表层即能判断。”近些年来弗洛伊德所描绘的肖像和人体，皮肤的质感犹如岩石般的粗糙，尤其是对头、手、脚以及躯干的高光部分更是如此，显现出粗狂、厚重、枯涩，好似风雨剥蚀般的憾人效果。这时的肌理和笔触是分不开的。
色彩：弗洛伊德的色彩是一种内在的生命的色彩，他的色彩没有绚丽斑斓的气象，他没有像印象派那样强调色光的同时强化了物体色的度。弗洛伊德对固有色的表达意图要强于对物体在某种光线下颜色变化的追求。弗洛伊德想表达的是一种生命的色彩，他把颜料当人，让它为其工作。他的画面中每一种色彩特征都是稳定的。他的色彩使我们每个人都会确信那是一种最自然的存在。弗洛伊德的画面色彩显现出质朴、凝重、神秘和怪异的味道。弗洛伊德说：“我不需要任何引人注意的色彩，我需要的是色彩的生命，因为无论你注意到它怎样改变，他都同样存在。我不需要现代派画家的色彩感觉，有些东西是独立的。我不愿听人们去说：‘哦，你画中的蓝色是什么，红色是什么。’我已经忘记那是什么了，我宁愿回避强烈的、饱和的色彩在情感上的意义。”
这就是弗洛伊德晚期的绘画告诉我们的那些东西。
参考文献：
[1]李文达.英国当代画家弗洛伊德[M].成都：四川美术出版社，1996.
[2]戴希斌，靳保平.卢西恩·弗洛伊德访谈记[M].兰州：西北美术出版社，1996.
[3]陈丹青.纽约琐纪·上[M].长春：吉林美术出版社，2001.
[4]（法）让·克莱尔著，陈明译.真实的裸体—弗洛伊德的近期作品[J].美苑，1996.
关键词：卢西恩·弗洛伊德；构图；空间；笔触；肌理；色彩
不得不承认，我是带着一种感动的心情来理解弗洛伊德晚期的绘画创作的，在这些年的绘画学习和创作中，弗洛伊德的画册对我来说是最受益的教科书，每每总能从他的画面中获得不小的启发，成为一直以来推动着我进步的良师益友。他的画面一直以来都带给我强烈的视觉感受，这次我主要从绘画语言中的构图、空间、笔触、肌理、色彩等方面进行了解读。
构图：弗洛伊德的画面构图大都比较饱满，不管是人体还是景物，几乎占据画面的大部分空间，像拉近的镜头一样，形象上这种扑面而来的逼迫感，像直接在与模特进行交流，这种强烈的沖击力给人一种紧张真实的感受。而画面饱满感有时并不受人物部分缺失的影响，缺失反而加大了这种感觉，出现了一种大的不得不溢出画面的感觉。晚期弗洛伊德的油画画幅越来越大，他尝试从各个不同的角度对人体进行刻画。总是随着自己的感觉和经验开始创作，由于是在写生中，感觉可能会随时变化，这时他会完全不理会画框的束缚，随意在某个地方添加一块画框，这种不受限制的画法是少有的，因此不得不佩服弗洛伊德的大胆和自由。
在弗洛伊德的作品中，会从常人难以接受的角度去刻画模特。画面中的人物动态从来不重复，各具特色，动态基本谈不上优美，完全与传统稳定优美的构图法则相冲突，但却显示出一种实实在在的生存态度，是我们很熟悉很自然的状态。他将生活赤裸裸地搬到了人们的眼前，让人们不是带着欣赏敬畏的感情来看，而是像在看自己的生活那样亲切和随意，有时虽然尴尬，但那是真真切切的，是一种现实的宣扬，让我们变得清醒，这种清醒引诱着我们不得不去看，也反射着一种对现实世界的情绪。这种真正的裸体已经淡化了色情的意味，突出了人对性理解后的崇敬。弗洛伊德就是要在画面中制造这种感觉，因为他要的就是一种不和谐，只有这种不和谐才能承载他的精神内涵。在弗洛伊德那里，我们看到的是实实在在、有灵有肉的真实的人体绝非传统美学中推崇的优美或者壮美，这种美具有“丑”的品格和意味。他画面中出现的折线，无论是锐折还是钝折，都是缺少温润感的，带给观者不安，焦虑和忧郁等诸多的情绪体验和感官联想。这与舒适、柔美、圆润的圆形曲线的审美意味大不相同。与水平垂直线恒久稳定的心理感受相反，倾斜线则更多地体现者动荡不安，甚至是崩塌的惊险感。弗洛伊德这种奇绝的构图很好地把弗氏的绘画语言承载起来。
空间：弗洛伊德在画面空间的处理上也独树一帜，因多是在室内作画，所以画面大多是封闭的。“画面中总有一堵景墙，这堵墙限制了后退的空间，而在这堵墙之前的物体的大小形体关系像涌潮一样一层层向外推出，造成极强的近逼感。”景墙和背景往往并不复杂，这种简单、概括的背景也同时突出了主体物。这与传统古典油画用深色背景创造向内无限延伸空间幻觉的手段截然不同，传统油画力图往后推远空间，而弗洛伊德却力图把空间往前拽。“同时弗洛伊德发展了塞尚的空间理论，没有像传统绘画那样为获得空间深度感而虚化边线、暗部和大量的细节，而是利用清晰的边线来塑造画面前后的虚实关系，画面每一处都是实在的，亮部、暗部、边缘线和内在结构。其画面空间距离是靠结构的明确穿插、叠加，前后形体的相互遮挡和物体透视变形及前大后小等来体现空间存在的力。”古典绘画着重团块的空间的处理而现代绘画注重平面空间的安排。外形的明确无疑带来画面结构的明确，这也是现代绘画的特征之一。
笔触：弗洛伊德对笔触的运用可以称之为他画面中最精彩最独特的绘画语言。笔触在印象派那里就有了惊人的变革和发展，而弗洛伊德的用笔，最可贵之处在于笔触和形体紧密结合的同时，能准确传神地反映体积、空间、结构等造型因素及其内在关系，在表现人物精神气质的同时也表达出自身的内心感受。到晚期他的用笔已经达到了炉火纯青的境界，寓力度于朴拙之中，放肆率意，鲜活而充满生机。弗洛伊德的用笔颇有中国古代文人画的气度和表现力，其气韵、力度、缓急、轻重、浓淡、干湿等等都是别人难以模仿的。这种具有“塑造力”的笔触，再精巧的艺术摄影所显现的物象也不能与它塑造的形体相媲美，弗洛伊德用笔的强度、动感和真实显露出一种独特的笔力，它执拗自信而又毫不妥协，充满了内敛和凝聚的力量，画面中笔触强悍的表现力和爆发力，无论在视觉上还是心理上都给人强烈的冲击。每一个笔触都已经打上了弗洛伊德的烙印，弗洛伊德的用笔可以说是前所未有的。
肌理：弗洛伊德的肌理塑造把抽象语言在具象绘画领域的应用发展到无可辩驳的境界，同时使这种语言自身也获得了强有力的生命力。弗洛伊德用最直接的手法表现物体真实可信的质感和意蕴，鲜活轻松自然，毫无矫饰感和匠气感，正如劳伦斯·郭茵评价的那样：“使人无法相信人力可以塑造出来，也使人无法怀疑他们的客观存在。”在弗洛伊德这时期的作品中我们能看到他用较硬的大笔将含油性受到严格控制的干涩颜料进行拖扫，颜料与颜料之间层层叠压，又不完全覆盖，互相透露，这种肌理产生了鬼斧神工般的真实感。“弗洛伊德的肌理表达的独到之处就在于：在表达人体实存感和三维空间实存感的强烈形式的同时也展现出了这种艺术本体语言昭示客观实体内在的生命的可能性，而把抽象语言在具象绘画领域的应用拓展到更宽阔的层面，同时这种语言的自身也获得强有力的生命力。”它与弗洛伊德所要表现的思完美地结合在一起，成为弗洛伊德精神的一部分。莫奈也曾说：“绘画的好坏，只要闭上眼睛抚摸画面的表层即能判断。”近些年来弗洛伊德所描绘的肖像和人体，皮肤的质感犹如岩石般的粗糙，尤其是对头、手、脚以及躯干的高光部分更是如此，显现出粗狂、厚重、枯涩，好似风雨剥蚀般的憾人效果。这时的肌理和笔触是分不开的。
色彩：弗洛伊德的色彩是一种内在的生命的色彩，他的色彩没有绚丽斑斓的气象，他没有像印象派那样强调色光的同时强化了物体色的度。弗洛伊德对固有色的表达意图要强于对物体在某种光线下颜色变化的追求。弗洛伊德想表达的是一种生命的色彩，他把颜料当人，让它为其工作。他的画面中每一种色彩特征都是稳定的。他的色彩使我们每个人都会确信那是一种最自然的存在。弗洛伊德的画面色彩显现出质朴、凝重、神秘和怪异的味道。弗洛伊德说：“我不需要任何引人注意的色彩，我需要的是色彩的生命，因为无论你注意到它怎样改变，他都同样存在。我不需要现代派画家的色彩感觉，有些东西是独立的。我不愿听人们去说：‘哦，你画中的蓝色是什么，红色是什么。’我已经忘记那是什么了，我宁愿回避强烈的、饱和的色彩在情感上的意义。”
这就是弗洛伊德晚期的绘画告诉我们的那些东西。
参考文献：
[1]李文达.英国当代画家弗洛伊德[M].成都：四川美术出版社，1996.
[2]戴希斌，靳保平.卢西恩·弗洛伊德访谈记[M].兰州：西北美术出版社，1996.
[3]陈丹青.纽约琐纪·上[M].长春：吉林美术出版社，2001.
[4]（法）让·克莱尔著，陈明译.真实的裸体—弗洛伊德的近期作品[J].美苑，1996.