作为国内知名的油画大家，尚扬的作品风格在经历过一次重大的变化之后，已经和西方艺术中对于物质形貌及精神实体的具象认识拉开了相应的距离，他更注重将中国传统的自然观念及意向从无到有的生长状态等，并将其作为艺术的本体。由此，绘画不再是三维的空间幻觉，也不再是平面的布置与设计，而是随着艺术家创作过程，不断从虚无和空白中生成的痕迹与精神的记录，每一张画都可谓真正意义上的生命写作。
　　而即将在2013 年9 月11 日在苏州博物馆开幕的“尚扬：吴门楚语”个展，也将是对尚扬近期艺术“书写”的一次集中展示。展览标题中的“吴门”二字借用明末“吴门画派”之意来与展出地点苏州的文脉产生呼应，同时尚扬的作品还会与建筑大师贝聿铭所设计的现代结构产生对话：进入博物馆的作品，并非完全依据自我个性和建筑经验来完成表达与呈现，而必须要与被贝聿铭带入新博物馆的整个苏州园林（苏州老博物馆所连接的拙政园为其实体代表）的余绪产生交织、缠绕、纠结和分离。尚扬也将从当地搜集到的不同材料融入到了自己的作品之中，希望通过具有在地性的含蓄表达方式来与不同质感的媒材产生交汇的可能性。最后，在尚扬看来在他作品中表现出的传统意蕴，除了在艺术上对于董其昌等人的精神借鉴之外，源自艺术家故乡（湖北）的乡音—“楚语”—也是塑造出他内心自然情怀的最原始积淀，而“楚语”最终会在“吴门”之内产生怎样的回响？观众或许会在这次强调想象的和意蕴的展览中感受到更多与传统对话的可能性吧。（郝科）