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摘要 社会犯罪和人性泯灭是当今社会的一大毒瘤，社会准则和法律约束有些时候显得那么的苍白而无力，正义和罪恶、真理和谬误有时也很难辨别清楚。为了适应现代观众的审美需求和精神需要，黑帮电影不断突破传统叙事模式，更加关注犯罪心理在现实社会中的真实反映，同时，对人性的再思考和对道德标准的重新评价成为现代黑帮电影的重要表现内容。
关键词 黑帮电影 黑帮 暴力 审美
现代黑帮电影的产生和发展，是有着复杂的社会背景和文化背景。在现代经济社会快速发展的压力下，人们的物资生活和精神生活发生了根本的变化，而黑帮电影的出现和发展或许成为现代都市人发泄压抑情感和寻求精神逃避的一个出口。如果说现代黑帮电影跟社会犯罪有着内在的关系，那么必然脱离不了对“人性”善恶的重新评判。电影中的黑帮人物。个个都是无情杀手。他们懒散落魄而又仇视社会，视生死为儿戏。无视社会准则和国家法律。以杀人为愉悦，一切以自我为中心。这样一个虚构的、艺术化的、被社会所鄙视的罪犯人物，却可能成为现实社会中人们在精神上竞相赞扬和膜拜的偶像。
世界黑帮电影在近十年间发展迅猛，其问也出现过社会伦理与国家法律之间的争论。为了维护社会秩序的稳定，同时为了获取拍摄黑帮电影所带来的巨大经济利润，世界各国的文化部门都加强了对黑帮电影的审查力度。在观众精神需求和国家法律监督的双重制约下，黑帮电影在保留了原有的血腥和屠杀情节的同时，开始逐渐建立自己独特的叙事模式和表演风格。作为影片主人公的黑帮大哥，虽然干着与社会为敌、杀人越货的种种勾当，有时却又充满爱心和怜情。这样一个内心充满矛盾情感的人物，往往在影片的最后所表现的另类人格使故事情节的发展达到高潮。
美国电影《教父》(1972年出品)中的教父“唐·科莱昂”，以其热爱家庭的行为观念来对当时的美国中产阶级进行感召，而他对朋友热忱而无私的帮助。也是对现代社会人情淡薄的一种反衬和讥讽。在这部格局庞大、情节复杂、人物众多的大制作中。青年导演弗朗西斯·福特·科波拉把整部影片处理得有条不紊、扣人心弦，再加上众影星的精湛演技。使整个影片跌宕起伏、扣人心弦。
影片描述了美国本部黑手党科莱昂家族，在首领“教父”维托·唐·科莱昂的领导下，其家族由初期产生到发展壮大的全过程，其中包括其家族初来美国，为生活所迫而铤而走险，所进行的走私、赌博、贩毒和甚至谋杀。影片《教父》所展现给广众的不仅是视觉上的审美享受，更重要的是它拓展了犯罪影片的表现领域，其思想意义和内涵也远远超越了暴力的范畴，并将主题集中表现在人性反思和暴力审美方面。
日本黑帮电影的著名导演北野武，是现代暴力电影的代表人物之一。他的审美视角不仅表现在暴力冲突方面。而且他的多部电影都是以黑帮内部的发展和变化作为影片的叙事环境，并随着内部矛盾的不断激化而引发血腥杀戮。他突破了各国传统黑帮电影的叙事模式，为黑帮电影的发展作出了创造性的贡献，也使他在世界黑帮电影发展史上占据了一席重要之地。1993年出品的《奏鸣曲》是北野武的一部经典影视作品。影片中北野武扮演的村川是黑社会中的重要头目。奉黑帮老大之命带一帮弟兄去冲绳支援另一个黑帮，不料中途受到袭击。原来是黑帮老大看到村川的势力渐大，企图借刀杀人。逃亡中的村川与弟兄们躲进了一个民宅，他们在无聊中玩起了儿童游戏以消磨时间。一黑帮弟兄用武力教训一个当地少年。少年竞用刀刺伤了那个弟兄。而村川他们却出人意料地原谅了那少年。在特定的条件下。表现出了黑帮人物中另类的父权式的伦理观念。转眼之后，村川又带领众弟兄大开杀戒，捣毁黑帮老巢并杀了黑帮老大。就在村川就要与女友相会的幸福时刻，他竟然举枪自杀了。纯真的爱情、凶残的人性、内心的罪恶在这个瞬间得到了诠释。这种看似悖理的电影叙事方式，是北野武试图在黑帮电影中表现和挖掘人性的深度尝试。
香港黑帮电影的代表人物吴宇森。在他的两部《英雄本色I、II》(1986年出品)的不同表现形式中，可以看出香港黑帮电影如何从模仿好莱坞电影开始，到通过吸收传统武侠叙事方式而形成了独特风格。《英雄本色》虽然讲述的是江湖兄弟从“亲如兄弟”到“反目为仇”的故事。但叙事方式和情节表现上已经开始从好莱坞的美国文化向东方传统文化过渡。如影片的故事发展和结局都限制在一个封闭的“黑帮世界”的环境中，并在影片结构和视觉审美上努力与《教父》的基调保持一致。但在有杀戮镜头的情节戏中，如在刺杀台湾黑道仇人的一场戏中，溶入了东方文化的审美元素，即东方的儒雅。有这样一组镜头：在温馨幽雅的酒店走廊里，在一首欢快的舞曲中，英俊潇洒的小马哥(周润发扮演)身着黑色风衣，嘴叼牙签。在慢镜头中搂着一个舞女漫步，动作温文而雅，并顺手将枪插藏在走廊的花盆中，完全是一幅东方绅士的派头。当他微笑着将舞女送走后，转身取枪并迅速拉开旁边房间的日式纸门，手执双枪向里面扫射，顿时房间内血肉横飞，鬼哭狼嚎，而刚才的儒雅绅士瞬间又变成了一个残忍的杀手。
2007年推出的香港现代黑帮电影《天堂口》，可以说并非是黑帮电影的代表作品，其影响力甚至远没有达到像《英雄本色》、《无间道》等影片的程度。但从现代黑帮电影的发展和传承来看，《天堂口》展示了国产电影对黑帮电影艺术新的审美标准和创作思路。并在表现形式和故事内容上有了一定的突破。以肢体语言为基本材料的表演过程中，演员用自身的体验来达到一种人与物、人与环境的交流，同时经由这种交流传达出更多非视觉审美性的内涵，反过来又成为视觉美学的核心要素。行为美学或者行为艺术其实都是当代实验艺术中的一种类型。由于近几年来，有一些在视觉上比较“刺激”的行为艺术作品被冠上病态、血腥、暴力等称谓之后，不仅在圈内，同时在社会上也引起了很多争议。但与纯粹的行为艺术不同，黑帮电影中所展示的行为美学，其暴力的表现在视觉方面来说，它体现的不仅是视觉美学的观赏性，也是心理美学的观赏性。
《天堂口》影片讲述了一段上世纪30年代上海黑帮的故事，由演员吴彦祖、刘烨、杨佑宁饰演的从乡下到上海闯世界的年轻人。在这个他们梦想中的“天堂”里，每个人都想做出一番事业。知名演员孙红雷在影片中饰演了一位黑帮老大洪哥，而舒淇扮演的交际花和作为洪哥的女人露露却和老大的手下马克(张震扮演)感情暧昧，而阿峰(吴彦祖饰演)也莫名其妙地闯入了这段感情的纠葛，从此演泽了一段快意恩仇的江湖血雨腥风。
《天堂口》其实是改编自吴宇森导演的早年影片《喋血街头》。当年《喋血街头》讲述梁朝伟、张学友和李子雄饰演的三兄弟，因一箱金子而反目成仇，是体现吴宇森“新美学暴力”的典型黑帮影片。这次《天堂口》的导演陈奕利对《天堂口》的故事重新改造，不 仅把拍摄背景由北越改为20世纪30年代的上海，而且有意增加了主角人物之间的情感戏，尤其是增加了女人的情感戏，是故事情节变的跌宕起伏、不可捉摸。
影片《天堂口》重要意义在于，它打破了《英雄本色》叙事故事的历史局限，浪漫情节虽然依旧，但影片中的“英雄”却已经回归到了“人”的本身。兄弟怎么了，为了心爱的女人可以杀戮，为了帮派的权力也要杀戮。自《无间道》以后，黑帮片便开始了对人性的挖掘和对暴力审美的探讨。这一点不仅仅体现在剧情上，也体现在舞美设计、场景布置、服装服饰的搭配上，或者说导演让暴力变的更有内涵了，让观众明白，如果没有了感情，英雄也会让人觉得遥远，拥有了感情，即便是恶人也会有瞬间的温柔。杀戮和爱情早就成为影片中不可或缺的主要卖点，好人和坏人也没有了清晰的标准和界限。以前国内的黑帮电影或警匪电影对剧情背景的安排，对人物命运和主题的挖掘，都烙上极强的正反效果，具有较高的政治趋向和精神引导，而国外的黑帮电影，比如好莱坞电影更加重视包括镜头语言在内的电影技巧、视觉美学和人性思考方面的挖掘。特别是九十年代后的好莱坞电影不再追求银幕上的视觉真实，而是更多地运用各种电影技巧使其产生一定的间离效果。因此，在现代好莱坞的电影中，各种角度和不同速度的镜头。定格，跳接等技巧的运用十分丰富。新的影像语言强化了视觉上的冲击力，使画面更其艺术效果。而隐喻和象征手法的运用则从另一个方面为电影增加了哲理内涵，从而也使现代黑帮影片更具个人风格特征。
《天堂口》可以说是一部充满细节的作品，情感的丰富，赋予了影片本身很多灵魂深处的东西，能够给予观众无比的观影快感和一种悲恸的辛酸。尤其孙红雷在扮演黑帮老大洪哥时，除了把握一惯坚持的个性人物塑造外，在表演上更具有视觉美，他点烟的姿势、他一个人的舞蹈动作、他杀人时的干脆利索，都给人以很强的视觉冲击，这对于过分强调剧情的国产片来说是一个很好的尝试和突破，让人的视觉感受到生活的真实和屏幕上的刺激。
在这部影片里，观众能够在很大的程度上看到了吴宇森暴力美学的影子。也让我们看到了一些来之好莱坞电影的处理手法。影片中有这样的杀戮情节：大刚(刘烨扮演)没能杀掉马克反而被亲弟弟小虎开枪打伤回去复命。老大洪哥先是假装亲切地问他伤势如何。继而又凶残地用烟灰缸猛砸大刚的头，并若无其事地走到桌子旁拿枪。准备干掉这个“连自己屁股都擦不干净”的兄弟。而让观众没有意想到的是，这时大刚突然象猛兽发怒一般冲过来。抢先抓起钢笔猛地插进了洪哥的颈部，干掉了不可一世的黑帮老大。这突如其来的情节突变，着实让观众大吃一惊。不得不佩服大刚一不做二不休的狠劲、关键时刻的决断能力和野兽般的爆发力，也佩服导演对剧情发展变化的巧妙处理。
现代黑帮电影的发展，更加注重画面的视觉冲击力和震撼的音响效果。电影特技的大量运用，为的是烘托血与情、仇与恨的情感表现。通过高科技手段的处理，让细微的情感动作和杀戮技巧无限放大，让观众在动人、浪漫的乐曲中品味生命被杀戮、人性被践踏时所呈现出的血色的浪漫，在血肉横飞的场景中慢慢欣赏生命消失瞬间所表现出的唯美形象和英勇气概，同时无不感叹导演的创造天才和演员的精彩表演。
关键词 黑帮电影 黑帮 暴力 审美
现代黑帮电影的产生和发展，是有着复杂的社会背景和文化背景。在现代经济社会快速发展的压力下，人们的物资生活和精神生活发生了根本的变化，而黑帮电影的出现和发展或许成为现代都市人发泄压抑情感和寻求精神逃避的一个出口。如果说现代黑帮电影跟社会犯罪有着内在的关系，那么必然脱离不了对“人性”善恶的重新评判。电影中的黑帮人物。个个都是无情杀手。他们懒散落魄而又仇视社会，视生死为儿戏。无视社会准则和国家法律。以杀人为愉悦，一切以自我为中心。这样一个虚构的、艺术化的、被社会所鄙视的罪犯人物，却可能成为现实社会中人们在精神上竞相赞扬和膜拜的偶像。
世界黑帮电影在近十年间发展迅猛，其问也出现过社会伦理与国家法律之间的争论。为了维护社会秩序的稳定，同时为了获取拍摄黑帮电影所带来的巨大经济利润，世界各国的文化部门都加强了对黑帮电影的审查力度。在观众精神需求和国家法律监督的双重制约下，黑帮电影在保留了原有的血腥和屠杀情节的同时，开始逐渐建立自己独特的叙事模式和表演风格。作为影片主人公的黑帮大哥，虽然干着与社会为敌、杀人越货的种种勾当，有时却又充满爱心和怜情。这样一个内心充满矛盾情感的人物，往往在影片的最后所表现的另类人格使故事情节的发展达到高潮。
美国电影《教父》(1972年出品)中的教父“唐·科莱昂”，以其热爱家庭的行为观念来对当时的美国中产阶级进行感召，而他对朋友热忱而无私的帮助。也是对现代社会人情淡薄的一种反衬和讥讽。在这部格局庞大、情节复杂、人物众多的大制作中。青年导演弗朗西斯·福特·科波拉把整部影片处理得有条不紊、扣人心弦，再加上众影星的精湛演技。使整个影片跌宕起伏、扣人心弦。
影片描述了美国本部黑手党科莱昂家族，在首领“教父”维托·唐·科莱昂的领导下，其家族由初期产生到发展壮大的全过程，其中包括其家族初来美国，为生活所迫而铤而走险，所进行的走私、赌博、贩毒和甚至谋杀。影片《教父》所展现给广众的不仅是视觉上的审美享受，更重要的是它拓展了犯罪影片的表现领域，其思想意义和内涵也远远超越了暴力的范畴，并将主题集中表现在人性反思和暴力审美方面。
日本黑帮电影的著名导演北野武，是现代暴力电影的代表人物之一。他的审美视角不仅表现在暴力冲突方面。而且他的多部电影都是以黑帮内部的发展和变化作为影片的叙事环境，并随着内部矛盾的不断激化而引发血腥杀戮。他突破了各国传统黑帮电影的叙事模式，为黑帮电影的发展作出了创造性的贡献，也使他在世界黑帮电影发展史上占据了一席重要之地。1993年出品的《奏鸣曲》是北野武的一部经典影视作品。影片中北野武扮演的村川是黑社会中的重要头目。奉黑帮老大之命带一帮弟兄去冲绳支援另一个黑帮，不料中途受到袭击。原来是黑帮老大看到村川的势力渐大，企图借刀杀人。逃亡中的村川与弟兄们躲进了一个民宅，他们在无聊中玩起了儿童游戏以消磨时间。一黑帮弟兄用武力教训一个当地少年。少年竞用刀刺伤了那个弟兄。而村川他们却出人意料地原谅了那少年。在特定的条件下。表现出了黑帮人物中另类的父权式的伦理观念。转眼之后，村川又带领众弟兄大开杀戒，捣毁黑帮老巢并杀了黑帮老大。就在村川就要与女友相会的幸福时刻，他竟然举枪自杀了。纯真的爱情、凶残的人性、内心的罪恶在这个瞬间得到了诠释。这种看似悖理的电影叙事方式，是北野武试图在黑帮电影中表现和挖掘人性的深度尝试。
香港黑帮电影的代表人物吴宇森。在他的两部《英雄本色I、II》(1986年出品)的不同表现形式中，可以看出香港黑帮电影如何从模仿好莱坞电影开始，到通过吸收传统武侠叙事方式而形成了独特风格。《英雄本色》虽然讲述的是江湖兄弟从“亲如兄弟”到“反目为仇”的故事。但叙事方式和情节表现上已经开始从好莱坞的美国文化向东方传统文化过渡。如影片的故事发展和结局都限制在一个封闭的“黑帮世界”的环境中，并在影片结构和视觉审美上努力与《教父》的基调保持一致。但在有杀戮镜头的情节戏中，如在刺杀台湾黑道仇人的一场戏中，溶入了东方文化的审美元素，即东方的儒雅。有这样一组镜头：在温馨幽雅的酒店走廊里，在一首欢快的舞曲中，英俊潇洒的小马哥(周润发扮演)身着黑色风衣，嘴叼牙签。在慢镜头中搂着一个舞女漫步，动作温文而雅，并顺手将枪插藏在走廊的花盆中，完全是一幅东方绅士的派头。当他微笑着将舞女送走后，转身取枪并迅速拉开旁边房间的日式纸门，手执双枪向里面扫射，顿时房间内血肉横飞，鬼哭狼嚎，而刚才的儒雅绅士瞬间又变成了一个残忍的杀手。
2007年推出的香港现代黑帮电影《天堂口》，可以说并非是黑帮电影的代表作品，其影响力甚至远没有达到像《英雄本色》、《无间道》等影片的程度。但从现代黑帮电影的发展和传承来看，《天堂口》展示了国产电影对黑帮电影艺术新的审美标准和创作思路。并在表现形式和故事内容上有了一定的突破。以肢体语言为基本材料的表演过程中，演员用自身的体验来达到一种人与物、人与环境的交流，同时经由这种交流传达出更多非视觉审美性的内涵，反过来又成为视觉美学的核心要素。行为美学或者行为艺术其实都是当代实验艺术中的一种类型。由于近几年来，有一些在视觉上比较“刺激”的行为艺术作品被冠上病态、血腥、暴力等称谓之后，不仅在圈内，同时在社会上也引起了很多争议。但与纯粹的行为艺术不同，黑帮电影中所展示的行为美学，其暴力的表现在视觉方面来说，它体现的不仅是视觉美学的观赏性，也是心理美学的观赏性。
《天堂口》影片讲述了一段上世纪30年代上海黑帮的故事，由演员吴彦祖、刘烨、杨佑宁饰演的从乡下到上海闯世界的年轻人。在这个他们梦想中的“天堂”里，每个人都想做出一番事业。知名演员孙红雷在影片中饰演了一位黑帮老大洪哥，而舒淇扮演的交际花和作为洪哥的女人露露却和老大的手下马克(张震扮演)感情暧昧，而阿峰(吴彦祖饰演)也莫名其妙地闯入了这段感情的纠葛，从此演泽了一段快意恩仇的江湖血雨腥风。
《天堂口》其实是改编自吴宇森导演的早年影片《喋血街头》。当年《喋血街头》讲述梁朝伟、张学友和李子雄饰演的三兄弟，因一箱金子而反目成仇，是体现吴宇森“新美学暴力”的典型黑帮影片。这次《天堂口》的导演陈奕利对《天堂口》的故事重新改造，不 仅把拍摄背景由北越改为20世纪30年代的上海，而且有意增加了主角人物之间的情感戏，尤其是增加了女人的情感戏，是故事情节变的跌宕起伏、不可捉摸。
影片《天堂口》重要意义在于，它打破了《英雄本色》叙事故事的历史局限，浪漫情节虽然依旧，但影片中的“英雄”却已经回归到了“人”的本身。兄弟怎么了，为了心爱的女人可以杀戮，为了帮派的权力也要杀戮。自《无间道》以后，黑帮片便开始了对人性的挖掘和对暴力审美的探讨。这一点不仅仅体现在剧情上，也体现在舞美设计、场景布置、服装服饰的搭配上，或者说导演让暴力变的更有内涵了，让观众明白，如果没有了感情，英雄也会让人觉得遥远，拥有了感情，即便是恶人也会有瞬间的温柔。杀戮和爱情早就成为影片中不可或缺的主要卖点，好人和坏人也没有了清晰的标准和界限。以前国内的黑帮电影或警匪电影对剧情背景的安排，对人物命运和主题的挖掘，都烙上极强的正反效果，具有较高的政治趋向和精神引导，而国外的黑帮电影，比如好莱坞电影更加重视包括镜头语言在内的电影技巧、视觉美学和人性思考方面的挖掘。特别是九十年代后的好莱坞电影不再追求银幕上的视觉真实，而是更多地运用各种电影技巧使其产生一定的间离效果。因此，在现代好莱坞的电影中，各种角度和不同速度的镜头。定格，跳接等技巧的运用十分丰富。新的影像语言强化了视觉上的冲击力，使画面更其艺术效果。而隐喻和象征手法的运用则从另一个方面为电影增加了哲理内涵，从而也使现代黑帮影片更具个人风格特征。
《天堂口》可以说是一部充满细节的作品，情感的丰富，赋予了影片本身很多灵魂深处的东西，能够给予观众无比的观影快感和一种悲恸的辛酸。尤其孙红雷在扮演黑帮老大洪哥时，除了把握一惯坚持的个性人物塑造外，在表演上更具有视觉美，他点烟的姿势、他一个人的舞蹈动作、他杀人时的干脆利索，都给人以很强的视觉冲击，这对于过分强调剧情的国产片来说是一个很好的尝试和突破，让人的视觉感受到生活的真实和屏幕上的刺激。
在这部影片里，观众能够在很大的程度上看到了吴宇森暴力美学的影子。也让我们看到了一些来之好莱坞电影的处理手法。影片中有这样的杀戮情节：大刚(刘烨扮演)没能杀掉马克反而被亲弟弟小虎开枪打伤回去复命。老大洪哥先是假装亲切地问他伤势如何。继而又凶残地用烟灰缸猛砸大刚的头，并若无其事地走到桌子旁拿枪。准备干掉这个“连自己屁股都擦不干净”的兄弟。而让观众没有意想到的是，这时大刚突然象猛兽发怒一般冲过来。抢先抓起钢笔猛地插进了洪哥的颈部，干掉了不可一世的黑帮老大。这突如其来的情节突变，着实让观众大吃一惊。不得不佩服大刚一不做二不休的狠劲、关键时刻的决断能力和野兽般的爆发力，也佩服导演对剧情发展变化的巧妙处理。
现代黑帮电影的发展，更加注重画面的视觉冲击力和震撼的音响效果。电影特技的大量运用，为的是烘托血与情、仇与恨的情感表现。通过高科技手段的处理，让细微的情感动作和杀戮技巧无限放大，让观众在动人、浪漫的乐曲中品味生命被杀戮、人性被践踏时所呈现出的血色的浪漫，在血肉横飞的场景中慢慢欣赏生命消失瞬间所表现出的唯美形象和英勇气概，同时无不感叹导演的创造天才和演员的精彩表演。