教学荟萃·美术
　　从教十几年，每每有这样的困惑：一个新入学的孩子对绘画总是充满了兴致，书上、墙上、地上……到处都能留下他们那充满意趣的线条。尽管那线条有些稚嫩，有些“无知”，但却表现出一种发自心灵深处的，对美的追求和对生活的向往，这是一个多么令人欣喜的画面呀！然而，当孩子们在我们苦口婆心的教诲下，在技法的反复操练下，他们却失去了对美的那种“原始冲动”，更失去了对美的感受与表现……每当“一个轮回”过来，我的心也随着他们从“生”到“死”走了一遭。
　　为何出现如此违背初衷的现实呢？为何每年都有这样难以释怀的伤痛呢？究其原由，可能是多方面的，但重要的一点，就是我们在教学时违背了学生感受美的规律，扰乱了学生“美”的生长节律。要知道，绘画是一种自我的表达，更是一种情感的宣泄。当我们扼杀了学生对绘画的热情与渴望，他们的眼中就只剩下枯燥的线条……为此，作为一名美术教育工作者，我们应该剖析美术教学现状，研讨适合学生发展的教学思路，以期让我们的学生在探求美的道路上越走越远。
　　我们可以尝试用“图片画”来为学生敲开美术殿堂的大门。需要说明的是，图片画是指图片写生创作，它是以图片作为媒介，对学生进行绘画技能训练的一种手法。这里的图片可以是反映生活实际的图片照片，也可以是突显山河秀丽等内容的图片照片，由于它能够较准确地反映客观世界的真实性，又能呈现丰富的现实信息，还能将立体的世界瞬间凝固在一个相对稳定的平面上,再加上我们可以灵活地选择素材，故而图片画可以有效地引领学生进入美术殿堂。
　　一、图片画拓宽了学生思想的深度
　　绘画是一门视觉感官的艺术，它通过视觉来勾勒、描摹、影射现实世界。在这个过程中，视觉的作用毋庸置疑，但更为重要的是，它需要人类思想的介入。如果没有人的主观思想的融入，绘画也只能是一个线条而已。因此，在绘画教学时，除了要指导学生掌握必要的构图、描摹等技法外，更为重要的是要给学生一副会思考的眼睛。然而，尽管广大美术教师已经认识到观察、思索对于绘画的重要性，但是在具体的教学过程中，由于时间、场地等教学条件的限制，往往不能为学生提供足够的观察、思索的平台，致使学生绘画时依然依赖自己曾经的经验；也正因为学生对周围世界缺少细腻的观察和思辨的揣摩，所以他们在作画时，只能凭借已有的经验和固有的模式进行创作。于是，无论什么画，作品中的形象往往只是重复自己的过去，只是自己从前作品的再现，而“图片”的出现，可以让学生有更多的机会接触世界、感受世界，进而为学生的思想升腾提供了物质基础。
　　二、图片画提供了技法操练的平台
　　美国美术教育家罗恩菲德根据多年的研究，将儿童美术发展划分为五个阶段：涂鸦期、前图式期、图式期、写实萌芽期和伪自然主义期。而在小学阶段，学生的美术发展正从“图式期”向“写实萌芽期”过渡，他们的绘画表征渐渐趋向写实，在此阶段，他们需要透视、明暗、结构等手法的习得，而图片画的手法正好能满足学生技法的习得。
　　首先，图片画为学生的构思提供了模本。一个好的绘画作品离不开构思，离开了构思，作品就会呈现杂乱无章之感。那学生如何获得构思技能呢？当图片出现在课堂后，学生可以就着图片本来的意图进行涂抹、删减等操作，进而使主题更加突出，更加鲜明，也可以根据自己的审美趣味对图片进行取舍，甚至可以加入自己想象的内容，进而使作品更具个人气息。最终，学生在对图片的涂抹、取舍中铸就了一个构思的雏形。
　　其次，图片画为学生尝试画法提供了参照。学生是一个具有主观能动性的个体，他们在绘画的过程中，很难进行固定技法的操作，他们需要灵活的表现平台。当图片画出现后，他们就能根据个人的爱好，和对图片的审美取向进行有针对性的表现。如将形式呆板的图片创作成可爱有趣的版画；可以将丰富多彩的“大好河山”拼成中国地形图；还可以用吹筒“描绘”腊梅图……
　　再次，图片画为学生临摹提供了范本。学生技法的获得，既离不开主观创造，更离不开临摹借鉴。当图片出现后，学生可以从大量的图片中找出表现主题的最佳画法，也可以从丰富多彩的图片中悟出自己的思想。
　　三、图片画开拓了美术教法的新视界
　　传统的绘画教学常常依照一幅画去创作另一幅画，在这种画与画的“复印”中，学生虽也习得一些技法，掌握一些要领，但因为它有很强的局限性，故而很难吸引学生的兴致，更难为学生研习技法提供广阔的舞台，故而渐渐地被教师、学生摒弃。当图片画出现后，绘画教学焕然一新，无论从线条、色彩的表现，还是从造型、构图的把握方面，都为学生绘画技能的习得提供了无穷的平台。更为重要的是，在这一幅幅图片摹本中，学生可以用自己的视角来审视，可以用自己的思想来表现，更可以用自己的画笔来展示心中的世界。这种创举无疑为美术教学带来了一股清新的空气，更为学生的美术成长开拓了一片广阔的舞台。
　　总之，图片画既可以拓宽学生思想的深度，也可以为学生的技法习得提供广阔的舞台，还能为美术教学带来一股清新的空气。
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