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摘要：在动画艺术八十多年的发展过程中，随着制作技术的进步和艺术潮流的演变，世界各国的动画呈现出百花齐放的多样风格。动画作为一种娱乐文化产物，也是人们生活的重要组成部分。随着人们业余生活的丰富，喜欢动画的年龄层也在不断扩大。细细观察现如今流通的动画作品，不难发现，中、日、美三国的作品占据了绝大部分。三国的动画各有千秋，而美国、日本坐稳了世界动画大国两把头等交椅。并且在发展中形成了具有自己鲜明特点的动画风格。
本文从中日美三国动画的各自的特征以及各国文化对动画的影响等方面对三国的动画文化进行比较研究。主要从其艺术特征、审美创作风格、视觉和听觉方面分析，也与其每个国家特有的特色文化进行分析。
关键词：动画；艺术；中国
动画艺术是艺术家们通过技术、手段而赋予画一种生命的艺术形式。动画不同于一般的动画片。它属于一种综合艺术，它是集合了绘画、摄影、漫画等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机联系拍摄成一系列的画面，给视觉造成连续变化的图画。但后来随着计算机技术的发展，运用三维软件制作的动画越来越多，使动画更加逼真生动。
一、中国的动画艺术
中国动画具有民俗性和传统化。中国动画是以中国神话、童话、民间传说等的动画形象构成，全然土生土长，别无依傍。而且在描写现代生活的动画中，从服饰习俗到环境描绘都纯然是一派中国气概。这很大程度上都是得益于中国几千年的历史文化，也是对中国优秀传统文化的借鉴和提纯。中国动画具有大众性和多样化。中国动画种类多样化，包括剪纸动画、折纸动画、水墨动画等形式，其中水墨动画是中国动画中最具代表性的类型。中国动画具有教育性和思想化。中国动画的诞生深受中国社会现状的影响，其中万氏兄弟最具代表，为了明确的教化性忽略了应有的含蓄与幽默。但中国动画重视以健康内容引导观众，这也是中国动画比较突出的优良传统。
第一部人画合演的动画片《大闹画室》1926。第一部有声动画片《骆驼献舞1935。第一部动画长片《铁扇公主》1941。第一部木偶片《皇帝梦》1947。第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》1958。第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》1961。第一部折紙动画《聪明的鸭子》1960。
二、日本的动画艺术
日本动画具有视觉的唯美性。不仅每个人物形象都有美化到极致的外貌，而且都有着精美的画面和精细的绘画。天真而有点调皮的樱桃小丸子，美丽而不乏气质的美少女战士，形成了特色鲜明的唯美化的日本动画形象。日本动画具有民族的渗透性。无论是早期的日本动画还是现在的日本动画都有乡土气息，也就是日本的本土文化。榻榻米风格的建筑无所不在、漫天飞舞的樱花、男孩节的鲤鱼旗等中都有体现。在不断的整合和设计中，形成了日本特有的民族艺术。日本动画具有题材的多样性。他们大胆的思考想象，用新的理念和手法，把现实中不可能的转为现实表现出来，不受客观的限制，因此形成了风格迥异的大量作品。
第一部动画片《芋川椋三玄关·一番之卷》1917。第一部有声动画片《力与世间女子》1933。第一部动画长片《桃太郎的海鹫》1943。第一部木偶片《瓜子姬和天之邪鬼》1963。第一部彩色动画长片《白蛇传》1958。第一部电视连续剧动画片《铁臂阿童木》1963。
三、美国的动画艺术
美国动画注重科技的应用和质量的追求。在动画的创作中，时常会出现不惜百额投入，充分利用高科技技术来打造动画大片的行为。使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。动画可以创造梦幻的世界，但也不能逃离客观现实。而在美国的动画人物造型中，可以随处的找见时尚的印记，玛丽莲梦露式的金发、红嘴唇、雪白皮肤大眼睛等。美国动画注重英雄主义的表现，而且多以大团圆结局，极少悲剧性结局。美国动画造型突出，善恶分明，注重细节的描绘。使动画角色散发着雄奇之美，即使是女性造型和儿童形象都无不健美挺拔，散发着阳刚之美。美国动画注重吸收各国文学著作，然后从中取材，呈现出多元化。美国动画注重造型的时代性和夸张性，还注重细节的刻画。动画形象都进行了大幅度的夸张，大手、大脚、大眼、大头，也成为了世界各国广泛借鉴的卡通模式。
第一部动画长片《白雪公主》1937。第一部有声动画片《汽船威利号》1928。第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》1907。
四、总结
中国动画充满了新鲜的创意和新鲜的故事，这是相比于其他国家的最大优势。现在的我们在技术和硬件设施上与日本、美国相差并不大，但在动画的形象描绘和人物表现上却有着很大的差距，缺乏创造力。日本动画在人物的描绘和故事的创作上有着自己特有的本土气息，有着活跃的思维，以宫崎骏、手冢治虫为代表。美国动画拥有着独特的迪斯尼模式的动画艺术、幽默滑稽和立体性思维。三个国家在动画艺术上各有千秋，我们要“取其精华，去其糟粕”的学习和借鉴各国的动画艺术，创造属于我国本土的动画艺术，实现国际化。
【参考文献】
[1]上海市多媒体设计与应用能力考核办公室，影视动画理论基础：上海科学技术文献出版社，2007.1
本文从中日美三国动画的各自的特征以及各国文化对动画的影响等方面对三国的动画文化进行比较研究。主要从其艺术特征、审美创作风格、视觉和听觉方面分析，也与其每个国家特有的特色文化进行分析。
关键词：动画；艺术；中国
动画艺术是艺术家们通过技术、手段而赋予画一种生命的艺术形式。动画不同于一般的动画片。它属于一种综合艺术，它是集合了绘画、摄影、漫画等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机联系拍摄成一系列的画面，给视觉造成连续变化的图画。但后来随着计算机技术的发展，运用三维软件制作的动画越来越多，使动画更加逼真生动。
一、中国的动画艺术
中国动画具有民俗性和传统化。中国动画是以中国神话、童话、民间传说等的动画形象构成，全然土生土长，别无依傍。而且在描写现代生活的动画中，从服饰习俗到环境描绘都纯然是一派中国气概。这很大程度上都是得益于中国几千年的历史文化，也是对中国优秀传统文化的借鉴和提纯。中国动画具有大众性和多样化。中国动画种类多样化，包括剪纸动画、折纸动画、水墨动画等形式，其中水墨动画是中国动画中最具代表性的类型。中国动画具有教育性和思想化。中国动画的诞生深受中国社会现状的影响，其中万氏兄弟最具代表，为了明确的教化性忽略了应有的含蓄与幽默。但中国动画重视以健康内容引导观众，这也是中国动画比较突出的优良传统。
第一部人画合演的动画片《大闹画室》1926。第一部有声动画片《骆驼献舞1935。第一部动画长片《铁扇公主》1941。第一部木偶片《皇帝梦》1947。第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》1958。第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》1961。第一部折紙动画《聪明的鸭子》1960。
二、日本的动画艺术
日本动画具有视觉的唯美性。不仅每个人物形象都有美化到极致的外貌，而且都有着精美的画面和精细的绘画。天真而有点调皮的樱桃小丸子，美丽而不乏气质的美少女战士，形成了特色鲜明的唯美化的日本动画形象。日本动画具有民族的渗透性。无论是早期的日本动画还是现在的日本动画都有乡土气息，也就是日本的本土文化。榻榻米风格的建筑无所不在、漫天飞舞的樱花、男孩节的鲤鱼旗等中都有体现。在不断的整合和设计中，形成了日本特有的民族艺术。日本动画具有题材的多样性。他们大胆的思考想象，用新的理念和手法，把现实中不可能的转为现实表现出来，不受客观的限制，因此形成了风格迥异的大量作品。
第一部动画片《芋川椋三玄关·一番之卷》1917。第一部有声动画片《力与世间女子》1933。第一部动画长片《桃太郎的海鹫》1943。第一部木偶片《瓜子姬和天之邪鬼》1963。第一部彩色动画长片《白蛇传》1958。第一部电视连续剧动画片《铁臂阿童木》1963。
三、美国的动画艺术
美国动画注重科技的应用和质量的追求。在动画的创作中，时常会出现不惜百额投入，充分利用高科技技术来打造动画大片的行为。使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。动画可以创造梦幻的世界，但也不能逃离客观现实。而在美国的动画人物造型中，可以随处的找见时尚的印记，玛丽莲梦露式的金发、红嘴唇、雪白皮肤大眼睛等。美国动画注重英雄主义的表现，而且多以大团圆结局，极少悲剧性结局。美国动画造型突出，善恶分明，注重细节的描绘。使动画角色散发着雄奇之美，即使是女性造型和儿童形象都无不健美挺拔，散发着阳刚之美。美国动画注重吸收各国文学著作，然后从中取材，呈现出多元化。美国动画注重造型的时代性和夸张性，还注重细节的刻画。动画形象都进行了大幅度的夸张，大手、大脚、大眼、大头，也成为了世界各国广泛借鉴的卡通模式。
第一部动画长片《白雪公主》1937。第一部有声动画片《汽船威利号》1928。第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》1907。
四、总结
中国动画充满了新鲜的创意和新鲜的故事，这是相比于其他国家的最大优势。现在的我们在技术和硬件设施上与日本、美国相差并不大，但在动画的形象描绘和人物表现上却有着很大的差距，缺乏创造力。日本动画在人物的描绘和故事的创作上有着自己特有的本土气息，有着活跃的思维，以宫崎骏、手冢治虫为代表。美国动画拥有着独特的迪斯尼模式的动画艺术、幽默滑稽和立体性思维。三个国家在动画艺术上各有千秋，我们要“取其精华，去其糟粕”的学习和借鉴各国的动画艺术，创造属于我国本土的动画艺术，实现国际化。
【参考文献】
[1]上海市多媒体设计与应用能力考核办公室，影视动画理论基础：上海科学技术文献出版社，2007.1