阿根廷摄影师亚历桑德罗·查斯科尔伯格（Alejandro Chaskielberg）有多种学科背景，拥有电影摄影（阿根廷国家电影学院）、古典音乐研究（曼努埃尔·德法拉古典音乐学院）、平面动画（阿维利亚内达国家艺术学院）和工业设计学士学位。
　　这位南美洲摄影师离开他的家乡布宜诺斯艾利斯，跨越国界来到巴拉那河三角洲、肯尼亚、苏里南、阿根廷巴塔哥尼亚等偏远地区讲述视觉故事。其中，他在巴拉那河三角洲的岛屿上生活了3年，并拍摄出他的第一部摄影书籍——《信条》（La Creciente）。
　　如今，查斯科尔伯格依旧热衷于记录偏远地区的社会面貌，但用他的话说，他的纪实作品已经逐渐演变为一种表演行为，虽然它们看起来仍像是对现实生活的捕捉。他不断对充满想象力与视觉张力的表现手法进行研究实践，并创作出《迷宫》（Laberinto）和《像素》（Pixels）系列作品。对话亚历桑德罗·查斯科尔伯格
　　你曾花费数年时间在偏远地区进行拍摄，为什么会对这些地方感兴趣？
　　查斯科尔伯格：我成长于布宜诺斯艾利斯一个典型的中产阶级家庭，父亲外出工作，母亲在家照顾三个孩子，生活平稳而有序。但随着时间的推移，我想要摆脱常规，因为意外总是能让我感到兴奋。也许，这就是为什么我要讲述这些我从未体验的生活故事，这里的人们与我有太多不同。我尊重这些生活在社会边缘的群体，并试着给他们拍照，以显示他们的生活在我看来是多么的非同寻常。
　　为什么选择在夜间拍摄？如何利用光线进行创作？
　　查斯科尔伯格：夜间摄影能够将时间凝聚在一个画面中，就如同在黑色的画布上作画。通常，我需要几分钟甚至几个小时进行曝光，在漆黑的夜里照亮拍摄对象与周围环境的过程，也让我感到有趣和兴奋。我会随意使用不同光源照亮拍摄场景，光线布置毫无逻辑可言。这正是我想要的——使画面产生一种新奇的视觉效果，如同戏剧表演的照明方式。在创作过程中，我会穿着深色的衣服，点亮手电筒在镜头前快速穿梭。虽然我没有被相机捕捉到，但实际上我正是以这样的方式融入我的作品。
　　你经常选择在满月进行拍摄？在创作之前是否有详细的计划？

　　查斯科尔伯格：我的第一个系列作品《信条》讲述的是巴拉那河三角洲岛屿的生活故事，这组作品都是在满月之夜进行拍摄。当时，还没有便捷的应用程序可以计算月亮的位置，所以我用指南针和海军水文局提供的信息来制定拍摄计划。这是一项非常细致的工作，我需要准确的信息来实现我想要的光线效果，同时，这个过程对我来说又充满了乐趣。
　　但是，现在我的工作方式已经有所不同，一方面是由于我最初的自然主义风格发生了改变，另一方面，我发现仅在满月时拍照十分低效，每年只能拍摄很少的照片。
　　你的作品经常被评论为充满电影式的视觉效果，在我看来，它们同时也是充满画意的。除了电影制作的学科背景，你的创作风格还受到哪些因素影响？
　　查斯科爾伯格：我深受所读故事的影响。事实上，在阅读意大利作家伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvino）的《看不见的城市》时，我开始创作第一个摄影作品《边界》（Borders）。卡尔维诺在书中描述许多现实之外的奇妙城市，我决定拍摄这些虚构城市中的人物。于是，我将镜头聚焦在不同海滩上的人们，并使用强烈的闪光灯试图将他们与环境隔离开来。
　　绘画是另一种对我产生很大影响的媒介。例如，当我在创作第一本书《信条》的时候，我受到巴尔蒂斯（Balthus，具象绘画大师，被毕加索称为“20世纪最伟大的画家”——编者注）绘画作品的启发。在我的一张照片中，一个女人坐在草地上的姿势和巴尔蒂斯的一个绘画主题十分相似。我认为，我的作品与绘画有着密切的联系，我总是试图在图像中强化对色彩的运用。我使用手电筒和其他不同的光源在黑夜中作画，这与画家的创作过程十分相似，只不过我是在三维空间中创作。
　　你最近出版了第三本书《迷宫》，描绘了阿根廷巴塔哥尼亚山脉中的一个隐秘迷宫，你是怎么发现这个地方的？
　　查斯科尔伯格：这是一次偶然而神奇的邂逅。2014年夏天，我在巴塔哥尼亚山区露营，一个朋友建议我去参观一个迷宫。我和两岁的女儿劳拉一起旅行，拍摄她睡在不同风景中的画面。我拍了劳拉在迷宫里的照片，并对它背后的故事感到惊讶。这座迷宫是克劳迪奥·列维和多丽丝·罗梅拉夫妇建造的，在此隐秘了20年。2014年，这座迷宫才对公众开放，在此之前没有人知道它的存在。我目睹了游客们如何享受这个地方的神奇，并深受触动。这座迷宫的主人在几年前也曾与我父亲共事，这一巧合更使我与这座迷宫建立起奇妙的联系。几个月后，我找到了迷宫的建造者，并开始创作关于这个地方的摄影书籍，大概花费了两年时间才完成。 　　在拍摄阿根廷巴塔哥尼亚地区的作品时，你的创作风格开始融入更多戏剧化效果，这是在拍摄时便有意为之，还是在后期开始思考的事情？

　　查斯科尔伯格：《迷宫》的创作方法与我之前的作品不同，它更像是一个表演项目，而不是记录行为。从某种程度上说，这是我作为艺术家在故事讲述方式上的进步，使之成为更加引人注目的戏剧场景。在拍摄这组作品时，我运用了颜料、火和灯光等可见光源，它们之间的安排没有逻辑可循。虽然我也拍摄了生活在这个偏远地区的人们的肖像——就像我在之前的作品中所做的那样——但这次我开始以不同的方式工作，画面中的人物被附加了表演元素，这样的安排使照片更加具有戏剧化。
　　你的最新作品《像素》是何时开始创作的？标题和画而中反复出现的移动通讯设备有哪些含义？

　　查斯科尔伯格：《像素》表现的是互联网给现代人带来的影响。我们总在努力给自己创建一个虚拟形象，却逐渐失去与当下和现实的联系。人们在网络中过着另外一种生活，有时甚至认为它比现实生活更有趣。2018年底，我在阿根廷旅行时免费开设了摄影课程。在那里，我想创造性地使用手机设备作为光源，拍摄我的学生与每个城镇的典型景观。于是，我要求学生们用手机照亮他们的脸。每个人都选择了一种光源的颜色，然后我们用所有彩色光线形成最终图像。因为画面中的每个人都贡献了一个光点，因此作品的标题名为“像素”。对我来说，每个人选择的颜色代表了他们内心世界的虚拟形象。这些丰富的色彩也体现了社会的多样性。
　　在你看來，《迷宫》是否对《像素》的创作产生影响？
　　查斯科尔伯格：我认为是这样的，因为这两个系列作品中都存在表演和色彩的元素。在此之前的作品中，我更多地是以纪实摄影的方式进行实践，而现在，我在试图突破纪实语言的局限。《迷宫》让我进一步扩大了对表演的探索，以及对景观和光线的艺术运用。我认为，《迷宫》的创作方式为《像素》奠定了基础。回顾过去的作品，我想我已经不再把摄影仅当作对现实的记录，而是将其视为具有个人风格的艺术表现。
　　你是否考虑过将创作范围延展到中国？
　　查斯科尔伯格：我想继续将《像素》作为摄影教学和表演式创作的基础。这是我在家乡阿根廷拍摄的系列作品，我希望与来自我国其他省份的学生一起分享我的创作经验，并邀请他们共同创造一份事业。《像素》谈论的是一种全球化的趋势，我可能会把它扩展到世界的任何地方，这将是非常棒的体验，如果能在中国继续创作就太好了！
　　（责任编辑：孟冉）