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在新课改的阳光普照之下，创新能力的培养也成了重中之重的事情，这种创新能力不但关乎一个民族，一个社会文明的发展水准，也是关乎一个国家综合国力的重要组成部分。江泽民曾说过：“教育要以提高国民素质为宗旨，以提高学生的创新精神和实践能力为重点。”
一、发挥主体作用培养创新意识
传统的教学都是老师讲、学生听。为了在有限的教学时间内向学生传输尽可能多的知识信息，增大课堂容量，于是在“学生为主体”的幌子下，“镇压式”、“问答式”等教学方法比比皆是。学生大多处于被动的地位，创新学习的兴趣遭到扼杀，创新意识受到抑制。英国教育家皮斯博说：“如果你想要儿童变成顺从教条的人，就会采用注入式的教学方法，而如果想要让他们独立地批判地思考，并有想象力，你就应当采取能加强这些智慧品质的方法。”学生既是教育的对象，又是学习的主体，在课堂教学中应该根据学生年龄特点，充分体现学生的主体作用，让学生在学习中有胆量、不畏缩，主动地学习，塑造良好的性格和坚强的意志，也就是说创新意识是人们进行创造活动的出发点和内在动力，是创造性思维和创造力的前提。
律动是一种技能，它在有规律的动作中培养节奏感和韵律感。在传统的教学中，律动教学以模仿为主，教师示范，学生模仿，教师和学生都是着眼于动作，学得会，做的像就达到了要求，为了学会这一技能，使参差不齐的学生都能做整齐，师生一起就一遍一遍的反复训练，重复做动作，达到要求。同样学律动，以学生为主体，律动动作来自学生熟悉的生活之中，效果却不一样。
二、教会学习方法促进创新思维
要开发学生的潜能，必须要教会学生学习的方法。教学不只是为了教，更是为了学。学生掌握了学习方法，就能够主动的独立学习，当学生独立学到知识时，他就会产生一种成功感，如果教师适时的给予鼓励，他将会自主的要求学到更多更新的知识，在学习的过程中对学生创新思维的训练，这就要求学生以最快的速度抓住问题的要害和本质。
思维建立在扎实的基础知识和基本技能上面，进行创造性教育对学生基础知识和基本技能方面的要求会更高。例如：在节奏教学中，培养学生创造力的过程也是提高他们运用音乐知识和技能技巧的过程，因此，节奏创作练习时，尽可能让学生运用自己已经获得的知识和技能去设计新的练习内容。在二年级《郊游》一课练习中，我分别给了五个节奏“XX”、“XX XX”、“X—”、“XX X”、“X XX”，让学生设计出新的组合节奏，这就要求学生必须知道小节、拍号、四分音符、八分音符等一些基础知识，这样学生的思维才能活跃，才能获得创作的成功。
三、注重个性发展增强创新能力
具有高创造力的学生可能并不是平时学习成绩好或者听话的“优秀生”。这就要求教师在评价学生的创造力时要实事求是，不带有任何成见和偏见，以免挫伤学生的自信心和自尊心。创新能力培养和训练需要一个良好的气氛。教师要善于营造一种宽容和理解的氛围，让学生的个性得到充分的发展，学生在思维上是紧张的，但在情绪上是放松的，心理上有安全感，不会感到压抑。师生共同探讨解决问题的方法，好的想法更能受到鼓励，不成熟的思想也不会受到嘲笑和指责，学生都能轻松的舒展自己的才能。例如在上《拾稻穗的小姑娘》一课时，我根据学生不同的性别和年龄等特点，利用不同的教法、不同的学法来发展学生个性。对女孩子来讲，喜欢唱这类轻松活泼的少儿歌曲，但男孩子不喜欢唱。教学中，我注意引导女生怎样把这首歌唱得更完美些，把乐谱改编成竖笛曲，让男生根据自己对歌曲的理解来吹奏，最后让一些演唱的好、吹奏的好的同学上台表演，有的学生演唱歌曲时把“山歌儿悠悠呀，小辫子晃晃”这一句在节奏上放慢了，问她为什么？她说：“这一句表现了小姑娘悠然自得的样子”；有的同学在吹奏竖笛时在有些音上面又多了些装饰音，为了让歌曲更优美动听；有的同学则发挥自己的舞蹈专长，用动作来表达自己对歌曲的理解。针对以上学生的表演，老师首先要肯定学生的创新精神，正确评价学生的创造成果，不能因为不合常情，不按常规而任意抹杀。再请同学们探讨，如果你自己表演还会有什么创造？整节课变单一的唱歌教学为整体性交叉式教学，学生互相影响，整体提高，再加上自己的不断创新，对歌曲的理解与表现能力越来越好，各方面的能力也就越来越强了。
我再根据学生的知识、兴趣、爱好等特点，对一册教材中不同的教学内容，针对每个同学的特点，每上完一课留给学生不同的作业，结合队会、庆祝活动、学业考核让学生有充分展示、表现的机会。如十一册我是这样安排的：《我们把祖国爱在心上》一课让会画画的同学根据对歌词的理解，用画的形式表达对祖国的热爱；让喜欢民歌的同学把《溜溜山歌》唱得更动听；让爱跳舞的同学把《美丽的太阳花》跳得更热情；让朗诵好的同学根据《绿色的小风铃》自己再填词朗诵；再让竖笛吹的好的同学为这些同学伴奏。等到学期结束时，来一个一学期个人音乐成果展示，展示会上你争我赶，互相促进，提高审美能力，陶冶情操，最终是学生的创新能力得到了充分的体现和发展。
通过实践，我认为：音乐教师首先要更新教育观念，改进教学方法，打破传统教学模式，更好的培养学生的创新能力，主动肩负起培养学生创新实践能力的重任。
一、发挥主体作用培养创新意识
传统的教学都是老师讲、学生听。为了在有限的教学时间内向学生传输尽可能多的知识信息，增大课堂容量，于是在“学生为主体”的幌子下，“镇压式”、“问答式”等教学方法比比皆是。学生大多处于被动的地位，创新学习的兴趣遭到扼杀，创新意识受到抑制。英国教育家皮斯博说：“如果你想要儿童变成顺从教条的人，就会采用注入式的教学方法，而如果想要让他们独立地批判地思考，并有想象力，你就应当采取能加强这些智慧品质的方法。”学生既是教育的对象，又是学习的主体，在课堂教学中应该根据学生年龄特点，充分体现学生的主体作用，让学生在学习中有胆量、不畏缩，主动地学习，塑造良好的性格和坚强的意志，也就是说创新意识是人们进行创造活动的出发点和内在动力，是创造性思维和创造力的前提。
律动是一种技能，它在有规律的动作中培养节奏感和韵律感。在传统的教学中，律动教学以模仿为主，教师示范，学生模仿，教师和学生都是着眼于动作，学得会，做的像就达到了要求，为了学会这一技能，使参差不齐的学生都能做整齐，师生一起就一遍一遍的反复训练，重复做动作，达到要求。同样学律动，以学生为主体，律动动作来自学生熟悉的生活之中，效果却不一样。
二、教会学习方法促进创新思维
要开发学生的潜能，必须要教会学生学习的方法。教学不只是为了教，更是为了学。学生掌握了学习方法，就能够主动的独立学习，当学生独立学到知识时，他就会产生一种成功感，如果教师适时的给予鼓励，他将会自主的要求学到更多更新的知识，在学习的过程中对学生创新思维的训练，这就要求学生以最快的速度抓住问题的要害和本质。
思维建立在扎实的基础知识和基本技能上面，进行创造性教育对学生基础知识和基本技能方面的要求会更高。例如：在节奏教学中，培养学生创造力的过程也是提高他们运用音乐知识和技能技巧的过程，因此，节奏创作练习时，尽可能让学生运用自己已经获得的知识和技能去设计新的练习内容。在二年级《郊游》一课练习中，我分别给了五个节奏“XX”、“XX XX”、“X—”、“XX X”、“X XX”，让学生设计出新的组合节奏，这就要求学生必须知道小节、拍号、四分音符、八分音符等一些基础知识，这样学生的思维才能活跃，才能获得创作的成功。
三、注重个性发展增强创新能力
具有高创造力的学生可能并不是平时学习成绩好或者听话的“优秀生”。这就要求教师在评价学生的创造力时要实事求是，不带有任何成见和偏见，以免挫伤学生的自信心和自尊心。创新能力培养和训练需要一个良好的气氛。教师要善于营造一种宽容和理解的氛围，让学生的个性得到充分的发展，学生在思维上是紧张的，但在情绪上是放松的，心理上有安全感，不会感到压抑。师生共同探讨解决问题的方法，好的想法更能受到鼓励，不成熟的思想也不会受到嘲笑和指责，学生都能轻松的舒展自己的才能。例如在上《拾稻穗的小姑娘》一课时，我根据学生不同的性别和年龄等特点，利用不同的教法、不同的学法来发展学生个性。对女孩子来讲，喜欢唱这类轻松活泼的少儿歌曲，但男孩子不喜欢唱。教学中，我注意引导女生怎样把这首歌唱得更完美些，把乐谱改编成竖笛曲，让男生根据自己对歌曲的理解来吹奏，最后让一些演唱的好、吹奏的好的同学上台表演，有的学生演唱歌曲时把“山歌儿悠悠呀，小辫子晃晃”这一句在节奏上放慢了，问她为什么？她说：“这一句表现了小姑娘悠然自得的样子”；有的同学在吹奏竖笛时在有些音上面又多了些装饰音，为了让歌曲更优美动听；有的同学则发挥自己的舞蹈专长，用动作来表达自己对歌曲的理解。针对以上学生的表演，老师首先要肯定学生的创新精神，正确评价学生的创造成果，不能因为不合常情，不按常规而任意抹杀。再请同学们探讨，如果你自己表演还会有什么创造？整节课变单一的唱歌教学为整体性交叉式教学，学生互相影响，整体提高，再加上自己的不断创新，对歌曲的理解与表现能力越来越好，各方面的能力也就越来越强了。
我再根据学生的知识、兴趣、爱好等特点，对一册教材中不同的教学内容，针对每个同学的特点，每上完一课留给学生不同的作业，结合队会、庆祝活动、学业考核让学生有充分展示、表现的机会。如十一册我是这样安排的：《我们把祖国爱在心上》一课让会画画的同学根据对歌词的理解，用画的形式表达对祖国的热爱；让喜欢民歌的同学把《溜溜山歌》唱得更动听；让爱跳舞的同学把《美丽的太阳花》跳得更热情；让朗诵好的同学根据《绿色的小风铃》自己再填词朗诵；再让竖笛吹的好的同学为这些同学伴奏。等到学期结束时，来一个一学期个人音乐成果展示，展示会上你争我赶，互相促进，提高审美能力，陶冶情操，最终是学生的创新能力得到了充分的体现和发展。
通过实践，我认为：音乐教师首先要更新教育观念，改进教学方法，打破传统教学模式，更好的培养学生的创新能力，主动肩负起培养学生创新实践能力的重任。