琴市很给力，拍卖连破纪录
　　
　　2010年，中国艺术市场在天价频传的喧嚣中步入“亿元时代”，其中，一张北宋宋徽宗御制清乾隆御铭的“松石间意”琴在北京保利秋拍中拍得1.3664亿元高价，一时间成为人们热议的焦点。
　　业内人士指出，艺术品市场往往是一件作品拍了很高的价格就会带动一轮收藏的热潮，古琴市场的升温正是这一观点的最佳诠释。早在2003年，中国嘉德春拍中的一件伏羲式唐代古琴“九霄环佩”亮相，最终以346.5万元人民币成交；仅隔四个月，在中国嘉德秋拍中，一张名为“大圣遗音”的唐琴，以250万元底价起拍，经过15个回合激烈争夺，最终以891万元成交；2009年在中国嘉德秋拍中，一张明代仲尼式“月露知音琴”以350万起拍，最终以2184万元被拍走；此后不久，北京匡时推出的三张古琴——唐代“太古遗音”、宋代“龙升雨降”和元代“朱致远修百衲琴”也以总额3886万元成交；2010年春拍中，中国嘉德推出的晋代古琴“猿啸青萝”拍出1904万元的高价，匡时6张古琴100％成交；王世襄曾收藏的“宋代朱晦翁藏仲尼式古琴”7年后再次亮相拍卖会，以1120万元成交。至“松石间意”琴拍出1.3664亿元高价，不仅创造了世界古琴拍卖纪录，同时也创造了世界乐器拍卖纪录。
　　
　　古琴的人文价值
　　
　　古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，到现在至少有3000年以上的历史。上世纪初才被称作“古琴”，已于2003年被正式列入世界第二批“人类口头与非物质文化遗产”，成为全人类共同的文化财富。在我国古乐器中历史最悠久、艺术水准最高、制作最为精致的古琴，无论作为艺术品，还是艺术收藏品，都具有极高的人文价值。
　　集音、型、漆、材、诗、书、画、印于一身，使古琴成为不可多得的艺术精品。而且古琴的乐器本身就充满着传奇的象征色彩。最早的古琴是依凤凰身形而制，以求吉祥安泰。它长3尺6寸5分，代表一年有365天，琴面是弧形，代表着天，琴底为平，象征着地，又为“天圆地方”之说。古琴有13个徽，代表着一年有12个月及闰月。古琴最初有五根弦，象征着金、木、水、火、土。周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，增加了一根弦，武王伐纣时，为了增加士气，又增添了一根弦，所以古琴又称“文武七弦琴”。
　　蕴涵深广的古琴逐渐在文人雅士中流行开来，成为有生命有灵性的乐器。这生命，这灵性，被古琴那浑厚悠远，浸润身心的声音表现的淋漓尽致。
　　古琴声音独有的古朴苍茫的音韵和神奇魅力，代表了中国传统文化中淡雅与平和的一面，主要受儒家中正平和、温柔敦厚、“德音之谓乐”和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响，因此古琴是我国古代地位最崇高的乐器。传统琴曲主要用五声音阶，即五正音，这可说是儒家中和雅正思想在音乐上的落实，而琴乐清虚淡静的风格和意境则主要为道家思想的反映。古琴由于其乐器的形制、音色、乐曲题材、内涵、结构等因素，其音乐风格是倾向静态的、简单的、含蓄的、古淡的、阴柔的、抒情的、典雅的美。即所谓“疏疏淡淡声不多，听之不觉心平和”。这也是为什么古琴最适宜于空旷山野、幽静竹林或溪流涧边弹奏，因为这样的环境是琴乐风格所追求的意境。
　　古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。在这一方面，伯牙的经历可称为后世的典范。传说，伯牙曾跟随成连学琴，虽用功勤奋，但终难达到神情专一的境界。于是成连带领伯牙来到蓬莱仙境，自己划桨而去。伯牙左等右盼，始终不见成连先生回来。此时，四周一片寂静，只听到海浪汹涌澎湃地拍打着岩石，发出崖崩谷裂的涛声；天空群鸟悲鸣，久久回荡。见此情景，伯牙不禁触动心弦，于是拿出古琴，弹唱起来。他终于明白成连先生正是要他体会这种天人交融的意境，来转移他的性情。后来，伯牙果真成为天下古琴高手。
　　古琴被历代文人士大夫所钟爱和推崇，代表了文人精神和情怀。而“高山流水”、“凤求凰”、“胡笳十八拍”、“广陵散”等典故的干载流传，至今仍为人们津津乐道，塑造了友谊、爱情、国格和人格的不朽传奇。可以说，古琴文化是中华文化的重要组成部分，古琴的意义与价值早已远远超出了一般的乐器。
　　
　　古琴价值判断四看
　　
　　古琴所承载与蕴涵的极高人文价值与深厚文化意蕴，促进了古琴收藏的升温，那么面对不同年代外观各异的古琴，该如何去判断它的价值呢?古琴鉴赏专家认为以下四点较为关键。
　　一，材质宋、元、明时期，古琴通常以杉木、代杉木、城墙木柱为材质，而目前做琴的材料很多。常见以梧桐为面、梓木为底较多，上好杉木为面的古琴也比较常见，比如赫赫有名的唐代雷琴就选用的杉木。现在白花梧桐已十分稀少，目前的桐木基本以泡桐、川桐为主。泡桐因为木质问题，音色寿命较短，故常为中低档琴选用。现代斫琴师的上品大多以老杉木为琴材。购买古琴时琴材作为因素之一需要酌情考虑。
　　二，漆灰漆即生漆，灰乃指漆下的灰胎。唐琴表面之漆，以黑色和栗色为常见，灰均用鹿角碎磨所成的纯鹿角灰。灰胎下，则用葛布自下包裹，以防面底粘合之处开裂。宋代以后，灰胎下裹以葛布者已不多见。北宋末出现了鹿角灰中混以黄金、白银、珍珠、玉石、玛瑙、珊瑚、贝壳等碎屑的八宝灰。琴体如满天繁星(此琴已非常少见)。明清以后，除黑色及栗色以外，朱漆琴也已较为常见。除鹿角灰、八宝灰外，也使用瓦灰，另有由中草药等合成的杂类灰。然而质量仍以鹿角灰为最好。明以后的古琴灰胎，比唐、宋之琴相对较薄。现在低档琴市场大量充斥着瓦灰加鹿角霜或纯瓦灰或者根本没有灰胎的古琴，此种古琴价格低廉，但为琴人不喜。目前低档古琴还有合成大漆和纯化学漆存在，购买古琴时需认真观察。
　　三，断纹如收藏老旧古琴，断纹便是一个重要的参数。所谓断纹，是琴面因长年的自然风化和演奏活动的人为震动所形成的。断纹是判断古琴古老程度的主要依据之一。如《琴笺》所说：“古琴以断纹为证，不历数百年不断。有梅花断，其纹如梅花，此为最古。有牛毛断，其纹如发，千百条者。有蛇腹断，其纹横截琴面，相去一寸或半寸许。有龙纹断，其纹圆大。有龟纹、冰裂纹者，未及见之”。还有冰纹断、流水断、龙鳞断、龟纹断等等。最古的梅花断、牛毛断，非常罕见。而唐、宋之琴一般以蛇腹断为主，杂有流水断、冰纹断等断纹。而明朝以后的琴，由于漆灰工艺的变化，漆层较薄，断纹种类较古时反而更多。
　　四，音色
　　收藏古琴的另外一个重要方面便是音色，否则，藏亦徒有其表，降低收藏意义。古琴制作因工艺的优劣而音色不尽相同，如木质的选择，音箱的大小，漆灰的薄厚等等。优良的漆层既坚固又有微小的空隙，可护琴器，同时增加共振，使音色更美。琴上有好的断纹，不仅是古代文物的佐证，也使古琴更加美观，声音更加古雅悠远，音色更妙。好的古琴，其散音、按音和泛音的音色和音量必须要统一。古琴声音要有下沉感，声音不散而韵味悠长者为佳。音色好的古琴必须要求琴为纯手工制作。纯手工和琴内部的构造是有必然联系的。这就要了解斫琴师的制琴特点，不可忽略。
　　除了以上四点，对古琴收藏而言，铭文也颇为重要，自古良琴必有铭，铭文多刻在琴背、琴腹，内容一般为琴名、题铭、制琴时间、印章等。此外，是否是名家藏琴题铭，也为买家所重，一些名流大家的题刻往往令琴价格倍增。
　　
　　收藏古琴，急功近利不可取
　　
　　收藏文物艺术品本来是高雅之事，面对一幅发人深思的绘画作品，静静品味画中意境；凝视一件精美绝伦巧夺天工的传世宝物，慢慢把玩其中内涵，都是一种美妙的精神享受。可是，如果忽略了这种精神性追求，直接抱着投资股票坐等收益那样的心态去收藏艺术品，未免既亵渎了艺术品，又暴露了自己的贫乏。
　　尤其对于古琴收藏，这种急功近利的心态要不得。因为古琴并不是一件死物，而是一种有生命有灵性的乐器，只有真正热爱古琴，热爱音乐，了解并浸淫传统文化的人才能体会古琴收藏的乐趣与价值。虽然古琴在拍卖场上频频拍出高价，但是古琴收藏鉴赏家陶艺先生对此有些不以为然。他认为古琴在现在艺术品市场的火爆，对长期曲高和寡的古琴固然有提高地位、引起重视的作用，但是，过度的炒作往往会带来不少副作用。急功近利的心态使古琴收藏变成了一种汲汲营利的行为，大家都只注意古琴的商业价值，而忘记了其本身文化价值，与古琴所承载的数千年的中国儒家哲学道德观大相径庭。例如，曾有人为了钱，以几千元就轻易卖出了祖上遗留的古琴，几年后听说古琴升值，又前去索财索物，这种行为实际上给古琴收藏事业抹了黑，违背了收藏家爱琴藏琴的本意。
　　陶艺先生认为，古琴收藏与别的艺术品不一样，首先，要端正心态，以一颗真正热爱古琴艺术的心，去看待收藏行为。其次，每一张古琴都有一段逸事佳话，蕴涵了历史的沧桑与人生的感慨，犹如见证人一样。对琴如对挚友，收藏越久，越能体会到古琴本身的和雅清淡的审美情趣和理想风格。