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据《华尔街日报》近日报道，中国买家以2.700万美元拍走莫奈的《睡莲》。纽约春拍已渐入佳境。佳士得专家布鲁克·兰姆普雷称，其在洛克菲勒中心举行的拍卖会人潮涌动，但几件价格最昂贵的拍品，竞拍数量明显不多。即使像莫奈的《睡莲》这样的名画，其落槌价也略低于预期，原因之一是复刻、数字化等因素的影响。
复刻往往能带来商机。两年前，据英国媒体报道，博尔哈镇的教堂因塞希莉娅的涂鸦成为当地著名旅游景点。塞希莉娅涂鸦该教堂的“戴荆冠的耶稣”壁画，由19世纪画家马丁内斯创作。一副涂鸦的艺术品复制之作，从此给教堂带来门票收入。同年，马德里有面包店特地推出该款涂鸦版巧克力；畅销的电脑游戏、手机软件中也出现了类似形象等商机。
今天，艺术品复刻市场行情急涨，蕴藏巨大潜力。
二维复刻：3D打印
近日，荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆利用3D打印技术复制的油画价格不菲，每张梵高的3D复制品标价2.2万英镑，且每幅作品限量复制260张。荷兰研究人员Tim Zaman研发出3D复制技术，能够捕捉画的笔触、纹理以及涂抹的痕迹等细节。只需要扫描完一张画，采用Oce打印机，便能以600 ppi复制一张画作出来。染料通过打印头多次来回移动，表现出不同的纹理层。
3D打印的前提是对原画进行分析。科学家已能把采样范围缩小到分子水平。印象派画家雷诺阿的作品《玫瑰》原画和复制画今年2月已在芝加哥美术馆同时展出。该画作由美国西北大学化学系教授Richand Van Duyne利用X光显微镜分析找出了原画中玫瑰色和铁锈色颜料的搭配比例。
荷兰科学家Joris Dik用三维数字还原技术，分析了梵高创作于1889年的作品《蓝色花瓶里的花》，发现了原画所用的铬黄颜料是如何渐变成铬灰色的，这有助于对梵高画作里黄色花呆（主要是向日葵）的还原，令花朵色彩层次分明，更近原作神韵。
美国Araonne国立研究所物理学家VolKer Rose幽默地说：“只要买一罐家用油漆，谁都能成为毕加索。”去年该所利用高能量X线扫描分析了毕加索作品，发现其一部分作品用到了普通家用油漆。
据法新社报道，随着人工智能技术的日益发展，西班牙首都马德里的雷纳·索非亚博物馆里，机器人“帕布里托”通过拍摄精确度极高的照片，帮助工作人员修复了馆内多幅珍贵的藏品。负责管理机器人修复设计的电脑技术员温贝托·杜兰表示，“帕布里托”帮助修复者看到可能被忽视的裂纹、划痕和折痕，以及相关的筹备草图和后来所有的修补痕迹。“帕布里托”可以通过一台电脑进行远程操控，在无人看管的情况下日以继夜地工作。
高科技已让高高在上的名画走下神坛，进入了寻常百姓家。荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆已对外发售用3D打印技术制作的梵高作品的3D画，参观者可以买回家慢慢欣赏。
三维复刻：全息技术
直到今天，全息影像技术还停留在科幻电影中，其中最著名的要数第一部《星球大战》电影中投射到空中的莉亚公主全息画面。近日，《自然》杂志刊载文章称，麻省理工大学的科学家已经在全息影像方面取得重大突破，使得低成本、高质量的全息影像成为可能。科学家估计，除了光源之外，基于该项技术的全息显示器的制造成本低于500美元。这对于利用全息技术制作出来的名画同样利好。
运用全息技术拍摄下来的名画，既真实又身临其近。专家介绍，全息影像技术是利用干涉和衍射原理记录并再现物体真实的三维图像技术，图像上每部分都记录了物体上各点的光信息，通过多次曝光，还可以在同张底片上记录多个不同的图像，而且能互不干扰地分别显示出来。
罗马的一个工作室把法国古典浪漫主义派，新古典主义代表吉洛德同时期追求新型意境画派的一批画家的代表作数字化。新古典主义较为死板、固化，全息技术运用下的油画把人物的神态灵动地表现出来，该工作室认为开启了有生命的数字画派。工作室实际上把新古典主义的神态、欲望、念想甚至于心理活动直接通过一种算法附加在肢体上给予他动作。
全息技术渐火也带动了相关展览的发展。中韩3D文化创意互动展推出的“活的3D艺术展”是国内首个3D数字文化体验的专业展览，展出了《巨龙》、《金库》、《地下世界》等70多幅原创壁画。张牙舞爪的巨龙、海洋中的鲨鱼、草地上的长颈鹿，如同从壁画里冲出来，游客伸手好像就可以和画中的玛丽莲·梦露握手。
文化数字化将成为国家战略
文化部艺术科技研究所文化标准研究中心主任闫贤良透露，“现在看到的3D打印机热，4D打印机火。3D打印机可以打印房子，这仅仅是概念，真正意义上讲几D的打印机已经不是打印机了，而是一种生产模式。‘数字相机为柯达举行了葬礼。’现代生产在数字时代确实已经发生了变革。数字化指的是电脑和人脑协同以后，人类的一种新型的第三空间。”
对于中宣部文化体制改革和发展办公室副主任高书生提到的数字文化的“碎片化”，闫贤良补充道，“碎片化”里有一个很重要的技术体系叫矢量化和结构化，结构文化里的情感体系要按照情感类别划分出来变成要素库，把人的爱恨情愁作为要素，画作就产生了新的灵动与表达。“做要素库，将来把它变成大众化生产生活用的通用技术。”
闫贤良认为，第一项技术是文化识别技术。目前，中科院自动化所对56个民族和300多个区域的地方化能够识别出来，不仅能够识别，而且还能模仿。第二步是结构化，敦煌石窟壁画的数字化技术体系，把敦煌壁画的各层级的要素一层一层分离出来。从一幅壁画中先把人物分离出来，再把人物的线条分离出来。
“十二五”规划第一次专门提出了“文化数字化”建设工程。对此，高书生表示，“我们提出要实现从文化资源到生产、到传播的全面数字化。这里包括了三大环节，实际上是四个方面，即文化资源、文化生产、文化传播、文化消费，要实现文化生产和再生产的全面数字化。”
复刻往往能带来商机。两年前，据英国媒体报道，博尔哈镇的教堂因塞希莉娅的涂鸦成为当地著名旅游景点。塞希莉娅涂鸦该教堂的“戴荆冠的耶稣”壁画，由19世纪画家马丁内斯创作。一副涂鸦的艺术品复制之作，从此给教堂带来门票收入。同年，马德里有面包店特地推出该款涂鸦版巧克力；畅销的电脑游戏、手机软件中也出现了类似形象等商机。
今天，艺术品复刻市场行情急涨，蕴藏巨大潜力。
二维复刻：3D打印
近日，荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆利用3D打印技术复制的油画价格不菲，每张梵高的3D复制品标价2.2万英镑，且每幅作品限量复制260张。荷兰研究人员Tim Zaman研发出3D复制技术，能够捕捉画的笔触、纹理以及涂抹的痕迹等细节。只需要扫描完一张画，采用Oce打印机，便能以600 ppi复制一张画作出来。染料通过打印头多次来回移动，表现出不同的纹理层。
3D打印的前提是对原画进行分析。科学家已能把采样范围缩小到分子水平。印象派画家雷诺阿的作品《玫瑰》原画和复制画今年2月已在芝加哥美术馆同时展出。该画作由美国西北大学化学系教授Richand Van Duyne利用X光显微镜分析找出了原画中玫瑰色和铁锈色颜料的搭配比例。
荷兰科学家Joris Dik用三维数字还原技术，分析了梵高创作于1889年的作品《蓝色花瓶里的花》，发现了原画所用的铬黄颜料是如何渐变成铬灰色的，这有助于对梵高画作里黄色花呆（主要是向日葵）的还原，令花朵色彩层次分明，更近原作神韵。
美国Araonne国立研究所物理学家VolKer Rose幽默地说：“只要买一罐家用油漆，谁都能成为毕加索。”去年该所利用高能量X线扫描分析了毕加索作品，发现其一部分作品用到了普通家用油漆。
据法新社报道，随着人工智能技术的日益发展，西班牙首都马德里的雷纳·索非亚博物馆里，机器人“帕布里托”通过拍摄精确度极高的照片，帮助工作人员修复了馆内多幅珍贵的藏品。负责管理机器人修复设计的电脑技术员温贝托·杜兰表示，“帕布里托”帮助修复者看到可能被忽视的裂纹、划痕和折痕，以及相关的筹备草图和后来所有的修补痕迹。“帕布里托”可以通过一台电脑进行远程操控，在无人看管的情况下日以继夜地工作。
高科技已让高高在上的名画走下神坛，进入了寻常百姓家。荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆已对外发售用3D打印技术制作的梵高作品的3D画，参观者可以买回家慢慢欣赏。
三维复刻：全息技术
直到今天，全息影像技术还停留在科幻电影中，其中最著名的要数第一部《星球大战》电影中投射到空中的莉亚公主全息画面。近日，《自然》杂志刊载文章称，麻省理工大学的科学家已经在全息影像方面取得重大突破，使得低成本、高质量的全息影像成为可能。科学家估计，除了光源之外，基于该项技术的全息显示器的制造成本低于500美元。这对于利用全息技术制作出来的名画同样利好。
运用全息技术拍摄下来的名画，既真实又身临其近。专家介绍，全息影像技术是利用干涉和衍射原理记录并再现物体真实的三维图像技术，图像上每部分都记录了物体上各点的光信息，通过多次曝光，还可以在同张底片上记录多个不同的图像，而且能互不干扰地分别显示出来。
罗马的一个工作室把法国古典浪漫主义派，新古典主义代表吉洛德同时期追求新型意境画派的一批画家的代表作数字化。新古典主义较为死板、固化，全息技术运用下的油画把人物的神态灵动地表现出来，该工作室认为开启了有生命的数字画派。工作室实际上把新古典主义的神态、欲望、念想甚至于心理活动直接通过一种算法附加在肢体上给予他动作。
全息技术渐火也带动了相关展览的发展。中韩3D文化创意互动展推出的“活的3D艺术展”是国内首个3D数字文化体验的专业展览，展出了《巨龙》、《金库》、《地下世界》等70多幅原创壁画。张牙舞爪的巨龙、海洋中的鲨鱼、草地上的长颈鹿，如同从壁画里冲出来，游客伸手好像就可以和画中的玛丽莲·梦露握手。
文化数字化将成为国家战略
文化部艺术科技研究所文化标准研究中心主任闫贤良透露，“现在看到的3D打印机热，4D打印机火。3D打印机可以打印房子，这仅仅是概念，真正意义上讲几D的打印机已经不是打印机了，而是一种生产模式。‘数字相机为柯达举行了葬礼。’现代生产在数字时代确实已经发生了变革。数字化指的是电脑和人脑协同以后，人类的一种新型的第三空间。”
对于中宣部文化体制改革和发展办公室副主任高书生提到的数字文化的“碎片化”，闫贤良补充道，“碎片化”里有一个很重要的技术体系叫矢量化和结构化，结构文化里的情感体系要按照情感类别划分出来变成要素库，把人的爱恨情愁作为要素，画作就产生了新的灵动与表达。“做要素库，将来把它变成大众化生产生活用的通用技术。”
闫贤良认为，第一项技术是文化识别技术。目前，中科院自动化所对56个民族和300多个区域的地方化能够识别出来，不仅能够识别，而且还能模仿。第二步是结构化，敦煌石窟壁画的数字化技术体系，把敦煌壁画的各层级的要素一层一层分离出来。从一幅壁画中先把人物分离出来，再把人物的线条分离出来。
“十二五”规划第一次专门提出了“文化数字化”建设工程。对此，高书生表示，“我们提出要实现从文化资源到生产、到传播的全面数字化。这里包括了三大环节，实际上是四个方面，即文化资源、文化生产、文化传播、文化消费，要实现文化生产和再生产的全面数字化。”