一切绘画以写生作为创作的基础，只有走出画室、贴近自然、贴近生活，去体验和感悟大自然的趣味，并且在写生中加入自己的思想感情，对所描绘的物象进行提炼和升华，使大自然的实物与艺术家的情感相融合，人们才能描绘出具有个性、能够展现大自然之美的花鸟作品。本次写生主要是以线描花卉写生为主，写生的目的地是云南省的大理、丽江、腾冲。仅仅十多天的深入写生，就使笔者深深地迷恋上了这一方具有独特风土人情的土地，令我沉醉的有彩云之南的壮美，还有名家画卷中所描绘的花卉的多姿秀美。作为学者，笔者又该怎样开始自己的写生之旅，该如何将自然中的实物花卉转换成线的语言，进而将它用于工笔花鸟的创作中呢？它又对今后的工笔花鸟画创作有什么样的作用和意义呢？
　　花鸟画的学习离不开写生，只有投入大自然中去体会、实践，通过心灵的感触与指尖的描绘，画者才能创作出生动形象的艺术品。花卉线描写生的练习是学习花鸟画的决定性基础，所以花卉线描写生在花鸟画的学习过程中是非常重要的，对今后的创作等都具有重要的意义。
　　一、对线描写生的理解
　　简单地说，“线描写生”就是以线作为基本的造型手段，是一种造型基础和创作性的写生训练，也是运用线条来表现艺术家情感的重要途径。线描写生是对现实中的客观事物进行描绘，这种以线描绘事物的方法是中国画的精髓之处，表达形式传承了数千年，其中线所承载的文化内涵精神是不言而喻的，是中国历史发展与人文精神的一个重要部分。
　　二、线描的写生意义
　　线作为中国绘画的灵魂，是一种最单纯、最基本的艺术表现手法，拥有独特的审美情趣和审美功能，在花鸟画中起到表现质感、空间、情感等作用。彩云之南有着很多能打动人心的花草虫鱼，它们虽然没有苍山洱海那磅礴的气势，却有着一份独特的祥和与安宁。要更加贴近自然地将客观的花卉转换成线的语言表现出来，就必须把握住这些花卉的结构特点，画者以线条造型严谨、结构清晰、表现直观的特性将所观察到的描绘出来。
　　（一）线描写生为工笔花鸟画的创作积累素材
　　艺术来源于生活，生活中的大自然赐予了生活中花鸟、草木、虫鱼无限的生机与活力。人们能亲身深入到大自然中，感受这一份伟大的自然之情，会不自觉地激发出创作欲望，这样创作出的作品必定蕴含着生命的气息。同样一株花卉的不同角度也能体现出不同的美感，所以，人们要多观察，多写生，多记录，为今后的创作积累更多的素材。
　　（二）先描写生可以提升观察能力
　　在对物体进行绘画的时候，先观察整体大的比例、结构关系，再深入局部，细致观察，然后再回到整体关系上观察，即整体—局部—整体。经过这样一个由整体到局部再到整体的过程，人们可以更准确地把握画面的比例，而且表现对象的局部也足够生动，富有特征。这种观察能力为人们以后的中国工笔花鸟画写生以及创作实践打下了坚实的基础。
　　（三）线描写生可以提高造型能力
　　线描写生并不是将现实中存在的事物照猫画虎和模仿再现，而是需要融入画者的思想情感。云南的花卉品种繁多，并且花卉的结构也复杂多变，处处体现着生命的韵律。想要深刻、生动地表现这些花卉，人们不仅要理清楚它们复杂的结构和生长的规律，还要将自己对大自然的感情融入其中，并通过线条的轻重、转折、快慢、顿挫、刚柔等方法将它描绘出来。如此多加实践，不仅对今后写生的熟练程度有所增加，还对造型能力的提升有所帮助。
　　三、线描肌理的表现美感
　　大自然中普遍存在一些美感形式上的纹理，例如，花鸟中的树木表皮的纹理、叶子被虫咬食的孔洞纹理、地上斑驳泥土的纹理等都是大自然中美的体现，仔细观察每一种纹理，人们可以发现它们不但在颜色深浅上有变化，而且都具有各自的特色。因此，在线描写生的过程中，画者不但要在用笔的轻重和密集上，表现出画面的层次感，而且为了避免画面的单调，更加丰富画面的层次，就要借助一定的肌理效果为画面做一些装饰。比如对树干纹理的处理上，将笔侧锋，用皴擦的方法表现树皮干裂的肌理效果，也可以在行笔上多一些曲折的线，表现树皮的裂纹，这样的表现效果也可为画面整体效果锦上添花。
　　四、结语
　　这次深入云南的花卉写生给笔者的整體印象是秀丽、壮美，整个写生过程中，笔者不仅见识到了云南花卉的美丽、繁多，也学习到了超越课堂的理论知识：不但开阔了眼界，也在一定程度上提高了线描写生能力，增强了对大自然中花卉的造型感知能力。当然在整理作品时，笔者发现自己的画作在“线”的修炼上还欠缺一定的火候，这就需要在今后的学习中勤学苦练。今后的写生创作过程中，笔者一定会总结和吸取本次云南之行的经验和方法，提高自己的创作能力和理论知识水平，以便创作出更加具有特色的工笔花鸟作品。
　　（四川理工学院美术学院）
　　指导老师：彭永馨