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声乐表演是一门形象中蕴含抽象、感受中渗透审美的高雅艺术。这门艺术的美学风貌可以分为音质的典雅美、咬字的准确美、情感的升华美、整体的协调美等四个方面。我们从声乐表演的“美学风貌、审美门类的艺术个性、审美鉴赏”等方面展开详细的阐述，以求引发人们对声乐表演美学特质的广泛兴趣。
一、声乐表演的美学风貌
（一）音质的典雅美
歌唱艺术是一种音乐、语言、表演相结合的艺术形式，我们从语言、音乐、表演（或歌唱的美）等三个方面来总体审视。
1、语言美。歌词的语言应该像一首诗一样精炼短小、充满感情。只有深刻理解歌词的内涵，才能更准确地表情达意，才能与作品和演唱产生共鸣。
2、音乐美。歌唱是音乐的形式，必定具有音乐美的艺术特质。音乐美包括旋律美、节奏美及和声美。这些音乐语言相互交叉融会，“使歌词内蕴的情感强化、深化，使色彩更丰富，变化更细致，展现更富有动态，不仅扩大、加强了诗词的表现力，还挖掘出诗词的不尽之意、弦外之音，使诗乐合璧的整体更丰富、更具感染力。”
3、演唱美。演唱美在歌唱艺术的审美中显得尤为重要。一首好的词曲毕竟还只是停留在纸面上的东西，它最终要靠演唱者唱出来传送给观众。演唱的审美标准的要点如下：（1）要有一种稳定、有力度、有弹性及韧性的呼吸支持；（2）整体声音形象应该是因音源振动体上、下共鸣腔体共鸣，泛音较为丰富而带来的声音的圆润感，因呼吸支持部位的深度，高部位共鸣腔振动的稳定性，高、中、低区的统一性而产生的声音形象的竖立感。中枢神经的协调支配下，各有关部位的肌肉能熟练地配合，声音强弱变化自如，在良好的音乐厅或剧院内可不借助电扩音设备将声音清晰地送至观众席的任何部位；（3）在保持发声质量稳定的同时，做到语言动作自如；（4）演唱应该自如、不吃力，演唱者要保持表情和形体动作的自如，恰当地表现出人物、情节、内容应有的表情、体态和动作。
（二）咬字的准确美
歌唱语言的准确掌握和运用，是歌唱技术主要的训练课程。卡鲁索在他的《怎样歌唱》中写道：“清晰的咬字会使声音更完善、更集中、更柔和。”著名的歌唱家帕齐埃洛蒂也是把语言训练与发声紧密结合进行教学的。他曾说：“谁懂得怎样读字，谁就懂得怎样发声。”西洋美声唱法在不同的发展阶段都是很重视语言在歌唱中的地位。中国歌唱艺术的富于变化，也是和中国语言的发达密不可分的。
（三）情感的升华美
捷克歌唱家曼斯坦说：“情感是歌唱的灵魂，当声音和情感都达到完美时，歌唱才能被称为艺术。”歌唱艺术是以音乐和语言的结合来表达我们的思想情感的。歌唱表演中投入的情感是建立在所表演作品内涵体验的基础之上，歌曲情感是通过歌唱者的亲身体验和间接体验而获得的，也就是说演唱中投入的情感不仅是表演者自己平素的真实情感的投入，而且是对远远超出个人生活局限的更为广阔的深邃的情感体验。
（四）整体的协调美
由此可见，倘若把语言与发声训练结合起来，就能运用熟练的演唱技巧，以清晰优美而生动的歌唱语言，准确深刻地表现歌曲的深层内涵和情感寓意，体现歌曲的民族气质和美的韵味，达到声乐艺术的完美境界。
二、声乐表演的审美鉴赏
（一）具备初步的声乐素养
首先，要有扎实的、娴熟的专业素养、要有全面的、深厚的文化修养。陆游曾对其子言道:“汝果欲学诗，功夫在诗外”。其次，要有良好的心理素质和心理调适能力。声乐艺术是在一种激动的情绪中进行的创造性的高级神经活动。然后，要有高尚的道德修养和对声乐演唱的热情投入。只有德艺双馨的演唱者，才会受到人民的尊重和喜爱。“冰冻三日非一日之寒”，要想成为优秀的声乐演唱者，就必须从各方面加强训练，提高自己的修养，只有这样，演唱者才能把最美妙、最富感染力的歌声奉献给听众，使听众在音乐的熏陶下，心灵变得高尚而纯洁。
（二）在美学框架下领悟声乐表演的灵魂
情感体验是一种心理现象，是人对客观事物的态度以及相应的行为反应，它能积极地影响和推动人的认知，激发想象与联想，提高思维的能动性与创造性。它大致可分为三个阶段:理解情感→获得情感→表达情感。
1、理解情感。任何成功的作品总是既表达丰富的情感又孕育着深刻的思想内涵，情与理互相制约，互相渗透。2、获得情感。演唱中的“获得”需要演唱者积累知识和阅历，并查阅大量的有关资料，达到获得情感的目的。在演唱歌剧时，必须弄清它的背景和剧情及剧中人物的性格。演唱中的“获得”指的是对歌曲的艺术处理与思想内涵的挖掘，它对演唱中的创造欲及追求完美的表现欲起着举足轻重的作用。3、表达情感。如果说“理解情感”和“获得情感”是演唱前必须做的准备工作，那么“表达情感”则是演唱者对作品进行再创作的最直接的体现。因此，声乐演员可以通过演唱来表达歌曲情感、表现歌曲内容、体现歌曲风格；作曲家可以用情感作曲；听众可以通过情感来欣赏歌曲。情感就像是一条红线，连通了“作曲家—歌唱家—听众”的心灵。
综上所述，声乐表演艺术博大精深，它包括“音质美，咬字准确美，情感投入美，整体协调美”等多种美学特质。只要我们认真发掘，声乐表演的美学精神还将焕发出更加璀璨的光芒。
参考文献：
[1]修海林、罗小平.音乐美学通论.上海音乐出版社.1999年版.
[2]胡耀江.美声唱法音色审美研究.电影文学.2007年9月（下半月刊）.第89页.
（作者单位：华中师范大学音乐学院）
一、声乐表演的美学风貌
（一）音质的典雅美
歌唱艺术是一种音乐、语言、表演相结合的艺术形式，我们从语言、音乐、表演（或歌唱的美）等三个方面来总体审视。
1、语言美。歌词的语言应该像一首诗一样精炼短小、充满感情。只有深刻理解歌词的内涵，才能更准确地表情达意，才能与作品和演唱产生共鸣。
2、音乐美。歌唱是音乐的形式，必定具有音乐美的艺术特质。音乐美包括旋律美、节奏美及和声美。这些音乐语言相互交叉融会，“使歌词内蕴的情感强化、深化，使色彩更丰富，变化更细致，展现更富有动态，不仅扩大、加强了诗词的表现力，还挖掘出诗词的不尽之意、弦外之音，使诗乐合璧的整体更丰富、更具感染力。”
3、演唱美。演唱美在歌唱艺术的审美中显得尤为重要。一首好的词曲毕竟还只是停留在纸面上的东西，它最终要靠演唱者唱出来传送给观众。演唱的审美标准的要点如下：（1）要有一种稳定、有力度、有弹性及韧性的呼吸支持；（2）整体声音形象应该是因音源振动体上、下共鸣腔体共鸣，泛音较为丰富而带来的声音的圆润感，因呼吸支持部位的深度，高部位共鸣腔振动的稳定性，高、中、低区的统一性而产生的声音形象的竖立感。中枢神经的协调支配下，各有关部位的肌肉能熟练地配合，声音强弱变化自如，在良好的音乐厅或剧院内可不借助电扩音设备将声音清晰地送至观众席的任何部位；（3）在保持发声质量稳定的同时，做到语言动作自如；（4）演唱应该自如、不吃力，演唱者要保持表情和形体动作的自如，恰当地表现出人物、情节、内容应有的表情、体态和动作。
（二）咬字的准确美
歌唱语言的准确掌握和运用，是歌唱技术主要的训练课程。卡鲁索在他的《怎样歌唱》中写道：“清晰的咬字会使声音更完善、更集中、更柔和。”著名的歌唱家帕齐埃洛蒂也是把语言训练与发声紧密结合进行教学的。他曾说：“谁懂得怎样读字，谁就懂得怎样发声。”西洋美声唱法在不同的发展阶段都是很重视语言在歌唱中的地位。中国歌唱艺术的富于变化，也是和中国语言的发达密不可分的。
（三）情感的升华美
捷克歌唱家曼斯坦说：“情感是歌唱的灵魂，当声音和情感都达到完美时，歌唱才能被称为艺术。”歌唱艺术是以音乐和语言的结合来表达我们的思想情感的。歌唱表演中投入的情感是建立在所表演作品内涵体验的基础之上，歌曲情感是通过歌唱者的亲身体验和间接体验而获得的，也就是说演唱中投入的情感不仅是表演者自己平素的真实情感的投入，而且是对远远超出个人生活局限的更为广阔的深邃的情感体验。
（四）整体的协调美
由此可见，倘若把语言与发声训练结合起来，就能运用熟练的演唱技巧，以清晰优美而生动的歌唱语言，准确深刻地表现歌曲的深层内涵和情感寓意，体现歌曲的民族气质和美的韵味，达到声乐艺术的完美境界。
二、声乐表演的审美鉴赏
（一）具备初步的声乐素养
首先，要有扎实的、娴熟的专业素养、要有全面的、深厚的文化修养。陆游曾对其子言道:“汝果欲学诗，功夫在诗外”。其次，要有良好的心理素质和心理调适能力。声乐艺术是在一种激动的情绪中进行的创造性的高级神经活动。然后，要有高尚的道德修养和对声乐演唱的热情投入。只有德艺双馨的演唱者，才会受到人民的尊重和喜爱。“冰冻三日非一日之寒”，要想成为优秀的声乐演唱者，就必须从各方面加强训练，提高自己的修养，只有这样，演唱者才能把最美妙、最富感染力的歌声奉献给听众，使听众在音乐的熏陶下，心灵变得高尚而纯洁。
（二）在美学框架下领悟声乐表演的灵魂
情感体验是一种心理现象，是人对客观事物的态度以及相应的行为反应，它能积极地影响和推动人的认知，激发想象与联想，提高思维的能动性与创造性。它大致可分为三个阶段:理解情感→获得情感→表达情感。
1、理解情感。任何成功的作品总是既表达丰富的情感又孕育着深刻的思想内涵，情与理互相制约，互相渗透。2、获得情感。演唱中的“获得”需要演唱者积累知识和阅历，并查阅大量的有关资料，达到获得情感的目的。在演唱歌剧时，必须弄清它的背景和剧情及剧中人物的性格。演唱中的“获得”指的是对歌曲的艺术处理与思想内涵的挖掘，它对演唱中的创造欲及追求完美的表现欲起着举足轻重的作用。3、表达情感。如果说“理解情感”和“获得情感”是演唱前必须做的准备工作，那么“表达情感”则是演唱者对作品进行再创作的最直接的体现。因此，声乐演员可以通过演唱来表达歌曲情感、表现歌曲内容、体现歌曲风格；作曲家可以用情感作曲；听众可以通过情感来欣赏歌曲。情感就像是一条红线，连通了“作曲家—歌唱家—听众”的心灵。
综上所述，声乐表演艺术博大精深，它包括“音质美，咬字准确美，情感投入美，整体协调美”等多种美学特质。只要我们认真发掘，声乐表演的美学精神还将焕发出更加璀璨的光芒。
参考文献：
[1]修海林、罗小平.音乐美学通论.上海音乐出版社.1999年版.
[2]胡耀江.美声唱法音色审美研究.电影文学.2007年9月（下半月刊）.第89页.
（作者单位：华中师范大学音乐学院）