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摘 要：二胡始于唐朝，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，。唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传。到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。
关键词：民族乐器；二胡；演奏与教学
中图分类号：J632.21 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）06-0236-01
半个多世纪来，二胡无论从演奏技巧还是在实践上都有了很大发展。由于这种乐器历史悠久，演奏技术丰富，学习者若不经过长时间刻苦学习，是很难达到较高的演奏水平和艺术境界的。怎样才能较快、较好的掌握二胡的演奏技巧呢？下面粗浅的谈下笔者看法。
一、二胡的演奏方法和介绍
正确的演奏方法和刻苦训练技巧是完美表达作品内容的重要手段之一无论学什么乐器，首先要有一个正确的方法。在初级阶段，就能为学习者今后的发展奠定坚实的基础。
正确的演奏方法：左手持琴，二胡是坐着演奏的，选择一张高度适中的椅子，靠前坐，两腿平放，两腿自然分开；（还有架腿式已不常用）两脚着地为易。上身要保持自然挺拔，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。二胡的琴筒应放在左腿靠近小腹的位置。持琴时左臂自然弯曲，肘部不要抬的太高，应与身体侧面成45度角。用手指尖按弦。右手拿弓时，自然弯曲成半握拳状态，将弓跟部位放在食指第三关节，食指自然弯曲，轻扶弓杆。拇指按在弓杆上方第一关节处，中指和无名指深入弓杆与弓毛之间，用中指第一关节向外顶住弓杆。演奏者发音纯净，音色优美悦耳动听，主要取决于右手握弓技巧的张握。弓子运动时，要将各指的正确位置掌握好，并要注意之间的配合，拉外弦时要根据二胡运弓力量和结构纵横用力，弓杆自然下垂，稍加一点横的力量便可演奏轻的声音。拉里弦时也由于二胡的结构和运弓力量的纵横需要则需将弓杆稍松起离开琴筒产生纵的下垂自然力，这和拉外弦弓杆自然下垂的道理一样。
放松是演奏乐器专业的共性，放松不等于松懈控制并不等于紧张。在初学者中，一提到用力，往往给人一种错觉，右手紧握弓子，处于一种僵硬紧张状态。用力在演奏中和放松一样重要，比如，左手技巧必须在科学的使用手指自身重量的同时，有意识的利用指掌关节和肌肉的爆发力，使手指有力的按在琴弦上，然后放松；右手持弓，开始时必须对琴弦施加适当的压力，使琴弦自动的振动。所以放松与用力始终是相辅相成的，加上实践中认真的体会，刻苦的练习，才能使我们的演奏自然、协调，获得理想的艺术效果。
二胡是一种富于抒情性、歌唱性的弓弦乐器，具有优美柔和的音色。音色的表现与变化，却离不开揉弦的运用。运用自如的揉弦，既能给声音以活力，增加音乐的色彩和情绪上的变化，使声音更富有魅力，又能增强演奏的感染力，使演奏者直抒雄臆，揭示音乐所表达的内容和风格，塑造音乐形象。
二胡揉弦种类很多，有滚揉、压揉、滑揉等。现主要谈论揉弦中最基本的滚揉技法。滚揉是以手掌上下摆动，带动手指第一关节作曲伸运动，使指尖在音位上均匀地滚动，来改变弦长产生音波地揉弦方法。滚动揉弦是由两个过程组成，一是手掌上提使手指第一关节伸直，以指面触弦，此时发出比音准基线略低的音；二是手掌下摆，使手指第一关节弯曲，触弦点滚至指尖部位，此时发出比因准基线略高的音。以上这两个过程循环往复，手指就在音位上均匀地滚动，从而发出围绕音准基线上下波动的揉音。
二胡教学不同于一般地传授知识为主的学科教学，它是以实践为主的教学，它的首要任务是在正确的思想和方法指导下，通过自己的练习和演奏实践，逐步建立正确的演奏习惯，逐步掌握二胡演奏的技能和规律，来表现音乐的思想感情和内容。所以说二胡演奏仅仅有正确的指导和方法还远远不够，更重要的则是自身的努力和刻苦的磨练。初学者，首先就要有吃苦耐劳的精神，只有这样才能较快地掌握好二胡演奏的复杂技巧。
二、深入细致的理解乐曲、培养学生的自主发挥能力
在二胡教学中，学生初步掌握樂曲的演奏技巧之后，要注意培养他们的表现欲望，帮助他们认真的地研究音乐作品，了解主题内容、思想感情和时代背景，启发他们在正确理解乐曲内涵基础上的自我表现，自我处理。避免将乐曲细节固定过死以作程式化处理，并注意将细节处的技巧掌握与乐曲的整体表现有机地结合起来。要让学生完整地演奏一首乐曲，别因为他们出现一点小小的问题或错误，就使演奏中断。要在他们演奏完后再指出问题所在，只有这样才不至于打消学生在演奏时的表现欲望，使他们处理乐曲时，有一种整体感。因此在教学过程中，要尽量避免把乐曲的许多细节都固定的死死的，把一切演奏技法都从纯机械地角度去听，不然，教出来的学生只能是一部机器，他们的演奏没有生命力，更谈不上培养学生自身的演奏风格了。
三、生活知识的积累和音乐修养的培养
艺术来源于生活，生活是知识的宝库。要成为一名优秀的演奏者，除了有娴熟的技巧和坚实的基本功外，更重要的则是要在生活中汲取营养，提高文学、历史、哲学等方面的文化修养。此外，还应在音乐理论方面，博览群书，了解古今中外音乐家的生活和风格，并从广泛的音乐作品中，去充实提高自己，获得丰富的音乐修养。同时还应该有坚忍不拔的毅力，科学的分配时间。毅力是取得成功的根本，时间是走向成功的保证。只有持之以恒，顽强拼搏，一定会创造出自己的艺术风格。在新世纪中，民族乐器一定会以其独特的韵味和感人的魅力，赢得更多观众的青睐，做为民族乐器的代表--二胡一定会在新世纪奏出美妙的乐章。
作者单位：商丘文化艺术学校
关键词：民族乐器；二胡；演奏与教学
中图分类号：J632.21 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）06-0236-01
半个多世纪来，二胡无论从演奏技巧还是在实践上都有了很大发展。由于这种乐器历史悠久，演奏技术丰富，学习者若不经过长时间刻苦学习，是很难达到较高的演奏水平和艺术境界的。怎样才能较快、较好的掌握二胡的演奏技巧呢？下面粗浅的谈下笔者看法。
一、二胡的演奏方法和介绍
正确的演奏方法和刻苦训练技巧是完美表达作品内容的重要手段之一无论学什么乐器，首先要有一个正确的方法。在初级阶段，就能为学习者今后的发展奠定坚实的基础。
正确的演奏方法：左手持琴，二胡是坐着演奏的，选择一张高度适中的椅子，靠前坐，两腿平放，两腿自然分开；（还有架腿式已不常用）两脚着地为易。上身要保持自然挺拔，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。二胡的琴筒应放在左腿靠近小腹的位置。持琴时左臂自然弯曲，肘部不要抬的太高，应与身体侧面成45度角。用手指尖按弦。右手拿弓时，自然弯曲成半握拳状态，将弓跟部位放在食指第三关节，食指自然弯曲，轻扶弓杆。拇指按在弓杆上方第一关节处，中指和无名指深入弓杆与弓毛之间，用中指第一关节向外顶住弓杆。演奏者发音纯净，音色优美悦耳动听，主要取决于右手握弓技巧的张握。弓子运动时，要将各指的正确位置掌握好，并要注意之间的配合，拉外弦时要根据二胡运弓力量和结构纵横用力，弓杆自然下垂，稍加一点横的力量便可演奏轻的声音。拉里弦时也由于二胡的结构和运弓力量的纵横需要则需将弓杆稍松起离开琴筒产生纵的下垂自然力，这和拉外弦弓杆自然下垂的道理一样。
放松是演奏乐器专业的共性，放松不等于松懈控制并不等于紧张。在初学者中，一提到用力，往往给人一种错觉，右手紧握弓子，处于一种僵硬紧张状态。用力在演奏中和放松一样重要，比如，左手技巧必须在科学的使用手指自身重量的同时，有意识的利用指掌关节和肌肉的爆发力，使手指有力的按在琴弦上，然后放松；右手持弓，开始时必须对琴弦施加适当的压力，使琴弦自动的振动。所以放松与用力始终是相辅相成的，加上实践中认真的体会，刻苦的练习，才能使我们的演奏自然、协调，获得理想的艺术效果。
二胡是一种富于抒情性、歌唱性的弓弦乐器，具有优美柔和的音色。音色的表现与变化，却离不开揉弦的运用。运用自如的揉弦，既能给声音以活力，增加音乐的色彩和情绪上的变化，使声音更富有魅力，又能增强演奏的感染力，使演奏者直抒雄臆，揭示音乐所表达的内容和风格，塑造音乐形象。
二胡揉弦种类很多，有滚揉、压揉、滑揉等。现主要谈论揉弦中最基本的滚揉技法。滚揉是以手掌上下摆动，带动手指第一关节作曲伸运动，使指尖在音位上均匀地滚动，来改变弦长产生音波地揉弦方法。滚动揉弦是由两个过程组成，一是手掌上提使手指第一关节伸直，以指面触弦，此时发出比音准基线略低的音；二是手掌下摆，使手指第一关节弯曲，触弦点滚至指尖部位，此时发出比因准基线略高的音。以上这两个过程循环往复，手指就在音位上均匀地滚动，从而发出围绕音准基线上下波动的揉音。
二胡教学不同于一般地传授知识为主的学科教学，它是以实践为主的教学，它的首要任务是在正确的思想和方法指导下，通过自己的练习和演奏实践，逐步建立正确的演奏习惯，逐步掌握二胡演奏的技能和规律，来表现音乐的思想感情和内容。所以说二胡演奏仅仅有正确的指导和方法还远远不够，更重要的则是自身的努力和刻苦的磨练。初学者，首先就要有吃苦耐劳的精神，只有这样才能较快地掌握好二胡演奏的复杂技巧。
二、深入细致的理解乐曲、培养学生的自主发挥能力
在二胡教学中，学生初步掌握樂曲的演奏技巧之后，要注意培养他们的表现欲望，帮助他们认真的地研究音乐作品，了解主题内容、思想感情和时代背景，启发他们在正确理解乐曲内涵基础上的自我表现，自我处理。避免将乐曲细节固定过死以作程式化处理，并注意将细节处的技巧掌握与乐曲的整体表现有机地结合起来。要让学生完整地演奏一首乐曲，别因为他们出现一点小小的问题或错误，就使演奏中断。要在他们演奏完后再指出问题所在，只有这样才不至于打消学生在演奏时的表现欲望，使他们处理乐曲时，有一种整体感。因此在教学过程中，要尽量避免把乐曲的许多细节都固定的死死的，把一切演奏技法都从纯机械地角度去听，不然，教出来的学生只能是一部机器，他们的演奏没有生命力，更谈不上培养学生自身的演奏风格了。
三、生活知识的积累和音乐修养的培养
艺术来源于生活，生活是知识的宝库。要成为一名优秀的演奏者，除了有娴熟的技巧和坚实的基本功外，更重要的则是要在生活中汲取营养，提高文学、历史、哲学等方面的文化修养。此外，还应在音乐理论方面，博览群书，了解古今中外音乐家的生活和风格，并从广泛的音乐作品中，去充实提高自己，获得丰富的音乐修养。同时还应该有坚忍不拔的毅力，科学的分配时间。毅力是取得成功的根本，时间是走向成功的保证。只有持之以恒，顽强拼搏，一定会创造出自己的艺术风格。在新世纪中，民族乐器一定会以其独特的韵味和感人的魅力，赢得更多观众的青睐，做为民族乐器的代表--二胡一定会在新世纪奏出美妙的乐章。
作者单位：商丘文化艺术学校