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摘要：即兴伴奏一般是指在不使用伴奏谱的状况下，为了演唱者进行弹奏的伴奏。钢琴的即兴伴奏课则是一门需要集合了钢琴的演奏、作曲的理论及艺术表演为一体的较为综合性的学科，所以对学生的要求很高，学生总是出现力不从心的状况，尤其是在入门阶段以及在进行学习的过程之中都会出现各种各样的问题。故而笔者利用这么多年自身的教学实践以及对其进行调查研究，对其中最为主要的一些难点以及对应的处理措施进行了归纳，希望钢琴即兴伴奏能够有更好的发展。
关键词：即兴伴奏 教学 难点 和声配置
一、在进行教学时的一些问题
（一）和声配置的问题
1.对于和声的一些多声部的语言不是很熟悉，在进行配和弦的时候只能够在纵向上与旋律相互协和，去思考单独的和弦配置，但是没有特别重视对整体性的和声语汇进行配置。这就好比在讲话的时候自己头脑里所想的仅仅是个别的单字，但不是完整的词汇或者是句子。导致的结果就是无法配出规律的和声，只存在一些杂乱的和弦组合而已，进而无法形成完整又清晰的功能走向，同时也无法对和声语汇进行丰富，增添色彩。
2.目光不够长远，没有从大局上去进行考虑，对和声的节奏进行合理地安排，而只去追求与旋律的相互协和，比较随意地去安排和弦，和声的节奏没有一点章法。导致的结果就是和声的节奏较为零散，不仅没有较好地与旋律的节奏进行配合，甚至出现与旋律的节奏相互打架的状况，（就像和声的切分）最终致音乐的整体形象的损坏。
3.对于和弦间相互的关系不是很熟悉。对于不相同的和弦来说，可以发出不一样的力度以及色彩。一些学生总是在多个和弦都能够进行选配的状况之下，由于不熟悉各个不相同的和弦间的力度以及色彩关系，就往往无法选对最为恰当的和弦，进而无法获取最好的音响效果。
4.很难鉴别出旋律里面的和弦外音。一些学生往往会将每一小节的第一个音当成了和弦音进而配上了和弦，把之后的非和弦音全部当成了和弦的外音。这一种方法尽管有的时候也会偶尔奏效，但是大多时候是会造成还有许多没处理的非和弦音，进而导致音响出现紊乱不清的状况。
（二）和弦连接的问题
对于一首完成配置的和弦歌曲，之后要做的就是将这里面的和弦使用了四部和声方式，通过和声连接法或者是旋律连接法进行连接，并且要将其在钢琴上面弹奏出来。但是大多数学生都只是熟悉和弦的原位，却不怎么熟悉和弦的转位。但是较为规范的和弦连接一定会涉及到和弦的转位，故而许多学生在进行这个练习的时候一直都是错误百出，而且出现过全部都是弹了和弦的原位这种状况。
（三）伴奏织体的问题
对全部的歌曲来说，往往就是只使用一种伴奏织体，并且从开始弹到结束，都不会出现变化。故而如此弹奏导致的结果就是效果较为单调，无法将歌曲之中情绪的起伏变化有效地烘托出来。
（四）对歌曲的旋律以及节奏进行补充“加花”
对于每一首歌曲，只能够弹奏最基本的旋律和节奏，但是无法在歌曲最为关键的地方进行即兴“加花”，同时也无法利用节奏、织体的变化或者是更加多的“加花”，将歌曲之中最为高潮的地方烘托。
二、解决教学之中问题的相关对策举措
（一）和声配置是关键
1.和声功能的进行
所选配出的和弦最开始一定要能够在纵向上面以及旋律上的协和。和声作为一种语言，他具备着自身的语法规律，一定要引导学生较多地在听觉上面去感知和声的规律。在进行具体配置之时，一定要具备先配和声的意识，确保能够非常明确这一小节，再依据和声功能进行的具体规律，将一些其他的小节中的和弦选配出。如此就能够明确地感知和声的功能进行。
2.注重对和声节奏进行安排
合理地对和声节奏进行安排，这是学生需要面对的一大难题。和声的节奏即为和弦进行变换的频率，它一般与旋律的节奏呈现出对比性的关系，若是较为活泼的旋律，它的速度又十分快的时候，其和声的节奏就一定要平缓，能够起到有效地烘托。但是若旋律是比较抒情的，那么其节奏的速度又比较慢之时，和声的节奏就一定要加快它的变换，确保能够进一步推进旋律内涵的发展这一作用。故而，弹奏的人一定要尽可能确保和声的节奏能够平稳又统一，将在听觉上面能够清楚地辨别出和声自身的功能进行及色彩存在的变换作为原则。不然就会像一个人在说话的时候不具备条理清晰的特征，其要表达的意思也不是很清楚。因此学生假若早在一开始就可以重视将和弦进行时的功能走向与规范化的和声节奏相互结合到一起，用来为该旋律进行和声的匹配，就能够一步一步去提升自身的和声配置能力。
3.必须关注和弦之间的关系
在对和弦进行配置的过程之中，为了能够获取到更加好的效用，一定要考虑和弦之间的关系。和弦的关系一般分成了强弱这两种进行。整首曲子还需要通过将强进行作为主体，弱进行作为辅助;若是需要表达力度，就一定要多使用强进行，若是仅仅存在表达较为模糊的色彩影象，就需要多使用弱进行，但是最关键的还是所有一切都要从内容这一角度出发。
（二）关于和弦连接
和弦能够转位，每一个三和弦都存在三种不同的位置。在刚开始学习的阶段，老师一定要严格要求学生对存在共同音的和弦使用和声的连接法，而且学生一定要花费许多的时间和精力对每一个一三和弦的三种不同位置都练习熟，而且要对任意两个和弦间存在的连接也十分熟练，这也是能否学习好钢琴的即兴伴奏最关键的地方。
（三）关于伴奏织体
1.具备和声性的织体（即为主调音乐）。
（1）旋律层。（包含了主旋律与副旋律）
（2）和弦层。（包含了柱式、分解以及半分解这三种最基本的音型）
（3）低音层。
2.具备复调性的织体（即为复调音乐）。
3.具备综合性的织体（不仅有主调，而且有复调）。
三、结语
上面所举出的这些只是在进行钢琴即兴伴奏时出现的几个最为基本的问题，除此之外，还存在了一些其他的问题。但是这些问题都是有效提升钢琴即兴伴奏一定要面对的。故而，对钢琴即兴伴奏这一门课进行学习必然是有很多困难的，但只要我们能够抱有坚定的信心、不畏艰辛的态度以及使用科学合理的方法进行刻苦地训练，是肯定能够有所收获的，也会取得一定的进步。
参考文献：
[1]谢哲邦.钢琴即兴伴奏实用教程[M].上海：上海音乐出版社，2001.
[2]孙维权.钢琴即兴伴奏入门教程[M].上海：上海音乐出版社，2005.
[3]杨今囊.即兴伴奏教程[M].北京：高等教育出版社，2005.
关键词：即兴伴奏 教学 难点 和声配置
一、在进行教学时的一些问题
（一）和声配置的问题
1.对于和声的一些多声部的语言不是很熟悉，在进行配和弦的时候只能够在纵向上与旋律相互协和，去思考单独的和弦配置，但是没有特别重视对整体性的和声语汇进行配置。这就好比在讲话的时候自己头脑里所想的仅仅是个别的单字，但不是完整的词汇或者是句子。导致的结果就是无法配出规律的和声，只存在一些杂乱的和弦组合而已，进而无法形成完整又清晰的功能走向，同时也无法对和声语汇进行丰富，增添色彩。
2.目光不够长远，没有从大局上去进行考虑，对和声的节奏进行合理地安排，而只去追求与旋律的相互协和，比较随意地去安排和弦，和声的节奏没有一点章法。导致的结果就是和声的节奏较为零散，不仅没有较好地与旋律的节奏进行配合，甚至出现与旋律的节奏相互打架的状况，（就像和声的切分）最终致音乐的整体形象的损坏。
3.对于和弦间相互的关系不是很熟悉。对于不相同的和弦来说，可以发出不一样的力度以及色彩。一些学生总是在多个和弦都能够进行选配的状况之下，由于不熟悉各个不相同的和弦间的力度以及色彩关系，就往往无法选对最为恰当的和弦，进而无法获取最好的音响效果。
4.很难鉴别出旋律里面的和弦外音。一些学生往往会将每一小节的第一个音当成了和弦音进而配上了和弦，把之后的非和弦音全部当成了和弦的外音。这一种方法尽管有的时候也会偶尔奏效，但是大多时候是会造成还有许多没处理的非和弦音，进而导致音响出现紊乱不清的状况。
（二）和弦连接的问题
对于一首完成配置的和弦歌曲，之后要做的就是将这里面的和弦使用了四部和声方式，通过和声连接法或者是旋律连接法进行连接，并且要将其在钢琴上面弹奏出来。但是大多数学生都只是熟悉和弦的原位，却不怎么熟悉和弦的转位。但是较为规范的和弦连接一定会涉及到和弦的转位，故而许多学生在进行这个练习的时候一直都是错误百出，而且出现过全部都是弹了和弦的原位这种状况。
（三）伴奏织体的问题
对全部的歌曲来说，往往就是只使用一种伴奏织体，并且从开始弹到结束，都不会出现变化。故而如此弹奏导致的结果就是效果较为单调，无法将歌曲之中情绪的起伏变化有效地烘托出来。
（四）对歌曲的旋律以及节奏进行补充“加花”
对于每一首歌曲，只能够弹奏最基本的旋律和节奏，但是无法在歌曲最为关键的地方进行即兴“加花”，同时也无法利用节奏、织体的变化或者是更加多的“加花”，将歌曲之中最为高潮的地方烘托。
二、解决教学之中问题的相关对策举措
（一）和声配置是关键
1.和声功能的进行
所选配出的和弦最开始一定要能够在纵向上面以及旋律上的协和。和声作为一种语言，他具备着自身的语法规律，一定要引导学生较多地在听觉上面去感知和声的规律。在进行具体配置之时，一定要具备先配和声的意识，确保能够非常明确这一小节，再依据和声功能进行的具体规律，将一些其他的小节中的和弦选配出。如此就能够明确地感知和声的功能进行。
2.注重对和声节奏进行安排
合理地对和声节奏进行安排，这是学生需要面对的一大难题。和声的节奏即为和弦进行变换的频率，它一般与旋律的节奏呈现出对比性的关系，若是较为活泼的旋律，它的速度又十分快的时候，其和声的节奏就一定要平缓，能够起到有效地烘托。但是若旋律是比较抒情的，那么其节奏的速度又比较慢之时，和声的节奏就一定要加快它的变换，确保能够进一步推进旋律内涵的发展这一作用。故而，弹奏的人一定要尽可能确保和声的节奏能够平稳又统一，将在听觉上面能够清楚地辨别出和声自身的功能进行及色彩存在的变换作为原则。不然就会像一个人在说话的时候不具备条理清晰的特征，其要表达的意思也不是很清楚。因此学生假若早在一开始就可以重视将和弦进行时的功能走向与规范化的和声节奏相互结合到一起，用来为该旋律进行和声的匹配，就能够一步一步去提升自身的和声配置能力。
3.必须关注和弦之间的关系
在对和弦进行配置的过程之中，为了能够获取到更加好的效用，一定要考虑和弦之间的关系。和弦的关系一般分成了强弱这两种进行。整首曲子还需要通过将强进行作为主体，弱进行作为辅助;若是需要表达力度，就一定要多使用强进行，若是仅仅存在表达较为模糊的色彩影象，就需要多使用弱进行，但是最关键的还是所有一切都要从内容这一角度出发。
（二）关于和弦连接
和弦能够转位，每一个三和弦都存在三种不同的位置。在刚开始学习的阶段，老师一定要严格要求学生对存在共同音的和弦使用和声的连接法，而且学生一定要花费许多的时间和精力对每一个一三和弦的三种不同位置都练习熟，而且要对任意两个和弦间存在的连接也十分熟练，这也是能否学习好钢琴的即兴伴奏最关键的地方。
（三）关于伴奏织体
1.具备和声性的织体（即为主调音乐）。
（1）旋律层。（包含了主旋律与副旋律）
（2）和弦层。（包含了柱式、分解以及半分解这三种最基本的音型）
（3）低音层。
2.具备复调性的织体（即为复调音乐）。
3.具备综合性的织体（不仅有主调，而且有复调）。
三、结语
上面所举出的这些只是在进行钢琴即兴伴奏时出现的几个最为基本的问题，除此之外，还存在了一些其他的问题。但是这些问题都是有效提升钢琴即兴伴奏一定要面对的。故而，对钢琴即兴伴奏这一门课进行学习必然是有很多困难的，但只要我们能够抱有坚定的信心、不畏艰辛的态度以及使用科学合理的方法进行刻苦地训练，是肯定能够有所收获的，也会取得一定的进步。
参考文献：
[1]谢哲邦.钢琴即兴伴奏实用教程[M].上海：上海音乐出版社，2001.
[2]孙维权.钢琴即兴伴奏入门教程[M].上海：上海音乐出版社，2005.
[3]杨今囊.即兴伴奏教程[M].北京：高等教育出版社，2005.