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著名的漫画家廖冰兄刚离我们远去，回首半个多世纪中国的漫画领域，廖冰兄的艺术造诣出类拔萃，与奔腾前进的时代潮流相一致，产生了广泛而深刻的社会影响，是我国现代漫画史的重要组成部分。
三十年代的中国，外忧内患，在这个血与火、光明与黑暗交织的年代，诞生了漫画家廖冰兄，他是一位敢于与恶势力斗争、不怕坐牢、不怕杀头的无畏战士。他的漫画，讴歌正义，向往光明，诅咒黑暗。半个多世纪以来，坐言起行，矢志不渝，代表着我们当今中华民族的良心。在漫画界，能深刻记录中国半个多世纪的苦难历程，在30至90年代里能拿得出一批反映时代本质，具有很高思想、艺术价值的政治讽刺画，惟有廖冰兄一人。
廖冰兄以哲人般的严肃关视着社会，并积极干预，严肃地批判，理想地追求，为世鸣不平。“为被害的善良而悲，为害人的邪恶而愤。”是廖冰兄悲愤漫画的写照。他关注的是中国特有的社会问题、他的幽默感和喜剧性，是中国式的幽默和喜剧，他的艺术风格是中国民间艺术的风格，也是廖冰兄给人最突出的一个印象。纵观廖冰兄的漫画艺术生涯，可谓尝尽了“苦、辣、甜、酸”。他从真正的漫画家到长时间画一张的漫画家，再到只说不画的漫画家，是他人生的三大转变。
廖冰兄一生大部分都是在坎坷中度过的，他的经历，其实也代表了同时代中国知识分子的经历。他的个人历史，其实也是同时代中国知识分子的历史缩影。从年青的时候开始，廖冰兄便跻身趋于成熟的中国漫画界，承接了早期漫画人创立的中国漫画事业并能发扬光大。这个时期廖冰兄的作品主要有《竞争》、《标准奴才》，他继承了早期漫画强烈的批判性，并以强烈直接的思想与视觉冲击效果，被誉为“在国内无出其右”的“爆炸力”。
廖冰兄在抗战期间加入了“救亡漫画宣传队”，他在广州举办“廖冰兄抗战连环漫画展”，并得到《救亡日报》夏衍及郁风支持，在《救亡日报》出画展特刊，创作《抗战必胜连环图》。这期间是中国漫画的高峰时期，他与叶浅予、张光宇、特伟、丁聪、沈同衡、余新亚、张文元在重庆举办“八人漫画展”，揭露蒋统区腐朽黑暗面。《猫国春秋》一画是廖冰兄扛鼎之作。画中揭露了国民党的黑暗与腐败，反映了黎民百姓的痛苦与灾难，记述的是中华民族一段布满血迹的历史，是中国政治讽刺漫画的杰出代表性作品。他画的《禁鸣》，控诉了黑暗势力之狂妄和黎明之不易降临。廖冰兄的代表作《自嘲》以幽默的形式，讽刺的内涵，喜剧的情绪，把自己的本性表露无遗。此作品获广东省首届鲁迅文艺基金奖、广东美协50年50经典作品。并已勒石河南碑林，流传千古。《剪辮子》一画旗帜鲜明地宣扬反封建的理念。身为非党员的廖冰兄，其坚定高尚的品格是如此的光彩照人。1999年，88高龄的廖冰兄与广东美术界共筹“愤怒的谴责”——广东美术界声讨北约暴行漫画展，奋笔画了三张漫画。9月，由广州市政协、广东省美术家协会、广东美术馆、广东教育出版社、广州市少年宫、廖冰兄工作室联合主办的“廖冰兄‘三劣’同乐展开幕暨廖冰兄艺术网站开通仪式”在广东美术馆举行，《廖冰兄“三劣”同乐集》画册同时发行。
廖冰兄说过：“漫画不是玩笑，不是点缀，漫画是一种责任。”因此他时常告诫自己别忘了身上的义务和担当。“运用最荒诞的手法表达最严肃的内容才是最好的漫画。”这句话更表达了廖冰兄对漫画艺术至高境界的理解。告别了那场浩劫之后，深受其害的廖冰兄对社会进行了更为深层的思考，从一个遵命艺术家转变为一个独立特行的艺术家，廖冰兄的后期漫画作品重点在于揭露社会的本质、制度的缺陷。成为了一个敢与封建意识作毫不妥协战斗的漫画勇士。
廖冰兄蜚声画坛足足半个世纪，他的笔蘸着血和泪，从心底里迸发出来的漫画难以胜数，一张张爱憎分明、尖锐深刻、发人深思的画作，像一把把锋利的匕首和投枪，在我国各个历史时期中冲锋陷阵，屡建奇功。他对政治介入太深，同时也妨碍了他成为大艺术家。廖冰兄似乎没有将艺术作为自已人生的惟一目标。他说：“我大半时间不搞漫画，我是搞政治的，位卑未敢忘忧国，我是无位常忧国。”读过廖冰兄漫画的人，会感觉到有一根横梁在头顶上将要压下来！怪得像一场恶梦里看见一块巨大的陨星在面前坠落!今天看冰兄的漫画仍然有这种深沉的压抑感，这在现代文艺作品中，是很少见的。
廖冰兄的画，批判着一切丑恶、欺诈、贪婪、残暴、鄙污、无耻……所有溺杀善良的东西，他把爱恨交织一泻无遗，让人一睹即有痛快淋漓之感。他的画也饱含着东方民间内涵，漫画家方成说过：“廖冰兄的画具有强烈的民族风格，他的画不管到哪个国家都能叫响，哪个国家的漫画都不曾像中国漫画这样具有如此强烈的民族风格，而廖冰兄就是其中的代表。”他的智慧，他的哲思熏陶着几代人，他的画、书法、题诗都具有鲜明独特风格，许多作品堪称中国漫画史中的经典，对比同时代风格相同的漫画家，廖冰兄的画更激情、更果敢、更有冲击力，因而更震慑人心。
步入老年的廖冰兄提笔作画不是很多了，他认为“现实社会比漫画家笔下的作品要夸张得多的多。”他希望自己尽快“失业”，他在骂人的同时不停地审视着自己，他直言不讳地说自己的漫画曾经伤害过一些好人，反思之余，他画了大量的小品拿出来卖。把挣来的钱花在“救灾扶贫助学”等事业上。他称之为“骗富济贫”，他一生中帮助过无数贫穷的人。九八年，他捐出多年所得之获奖证书、收藏证书以及名誉证书等。同年，他把各时期共194幅作品捐赠予广州市政府，由广州艺博物院建立廖冰兄艺术馆对外陈列开放。同时把香港时期画稿原作200多幅，以及各时期代表作若干捐给广东省美术馆。2002年捐款设立了“广州市少年宫廖冰兄美术教育奖励金”。2003年发起为抗“非典”英雄叶欣塑像及设立“叶欣护士基金”捐款活动。2006年，廖冰兄被某媒体评为广州十大慈善人物之首。廖冰兄高尚的人格魅力得到了充分的体现和肯定！
前年春节，我和广东漫画界的部分人士去看望他。他用颤抖的声音毫不掩饰地自嘲哀叹“死了！”“中国漫画死了！”“当年的廖冰兄死了！”廖冰兄的话在我们听来是那么刺耳，在解读这些话的时候，我们心里清楚，廖冰兄是恨铁不成钢！中国漫画没有死！也不会死！它和整个社会一样，将会在复杂的情感交织中前行，只要每一个热爱中国漫画的人能脚踏实地地走好每一步，中国漫画死不了！
廖冰兄是一座丰碑，一座灯塔。他以画笔作扫帚，以清扫人间的垃圾为职务，他与普罗大众息息相通，和千百万人休戚相关。从1932年在《时代漫画》上发表作品开始，揭露丑恶、反对黑暗、坚持正义和向往平等的追求贯注了他的一生，从没改变。可以说，廖冰兄是中国近代美术史的一个缩影。他的价值远不止在漫画领域，即使放在整个艺术领域中评价，其象征意义也没有别的画作可以超越。漫画家方唐说过，廖冰兄的漫画代表了一个时代的战斗艺术，它的力度和深度，在中国漫画界来说是空前的，随着这一时代的结束，因而也是“绝后”的。空前绝后，预视了中国新的漫画时代，一个新的漫画繁荣时期的到来。
廖冰兄除了把自己所有财产留给社会以外，给后人最大的遗产是责任感，他说过：“艺术如果没有价值观和社会责任感的支撑，到底还有没有价值？”他一生都不断地警醒我们记住这一点，一定要记住自己的责任和担当。
今天，我们已经步人了“动漫”时代，中国漫画也步入了转型期。廖冰兄说过：“忧国忧民的中国漫画，无意中由我来画了个句号，中国如再经历我那悲愤漫画的时代，如再需要我的漫画，中国就太悲哀了。”我们相信，转型之后的中国漫画界定能焕发青春，从廖冰兄等老前辈身上吸取无限的能量，向更多元化的方向发展，一个崭新的中国漫画的春天定会到来！
（作者单位：广州电视台制作部）
三十年代的中国，外忧内患，在这个血与火、光明与黑暗交织的年代，诞生了漫画家廖冰兄，他是一位敢于与恶势力斗争、不怕坐牢、不怕杀头的无畏战士。他的漫画，讴歌正义，向往光明，诅咒黑暗。半个多世纪以来，坐言起行，矢志不渝，代表着我们当今中华民族的良心。在漫画界，能深刻记录中国半个多世纪的苦难历程，在30至90年代里能拿得出一批反映时代本质，具有很高思想、艺术价值的政治讽刺画，惟有廖冰兄一人。
廖冰兄以哲人般的严肃关视着社会，并积极干预，严肃地批判，理想地追求，为世鸣不平。“为被害的善良而悲，为害人的邪恶而愤。”是廖冰兄悲愤漫画的写照。他关注的是中国特有的社会问题、他的幽默感和喜剧性，是中国式的幽默和喜剧，他的艺术风格是中国民间艺术的风格，也是廖冰兄给人最突出的一个印象。纵观廖冰兄的漫画艺术生涯，可谓尝尽了“苦、辣、甜、酸”。他从真正的漫画家到长时间画一张的漫画家，再到只说不画的漫画家，是他人生的三大转变。
廖冰兄一生大部分都是在坎坷中度过的，他的经历，其实也代表了同时代中国知识分子的经历。他的个人历史，其实也是同时代中国知识分子的历史缩影。从年青的时候开始，廖冰兄便跻身趋于成熟的中国漫画界，承接了早期漫画人创立的中国漫画事业并能发扬光大。这个时期廖冰兄的作品主要有《竞争》、《标准奴才》，他继承了早期漫画强烈的批判性，并以强烈直接的思想与视觉冲击效果，被誉为“在国内无出其右”的“爆炸力”。
廖冰兄在抗战期间加入了“救亡漫画宣传队”，他在广州举办“廖冰兄抗战连环漫画展”，并得到《救亡日报》夏衍及郁风支持，在《救亡日报》出画展特刊，创作《抗战必胜连环图》。这期间是中国漫画的高峰时期，他与叶浅予、张光宇、特伟、丁聪、沈同衡、余新亚、张文元在重庆举办“八人漫画展”，揭露蒋统区腐朽黑暗面。《猫国春秋》一画是廖冰兄扛鼎之作。画中揭露了国民党的黑暗与腐败，反映了黎民百姓的痛苦与灾难，记述的是中华民族一段布满血迹的历史，是中国政治讽刺漫画的杰出代表性作品。他画的《禁鸣》，控诉了黑暗势力之狂妄和黎明之不易降临。廖冰兄的代表作《自嘲》以幽默的形式，讽刺的内涵，喜剧的情绪，把自己的本性表露无遗。此作品获广东省首届鲁迅文艺基金奖、广东美协50年50经典作品。并已勒石河南碑林，流传千古。《剪辮子》一画旗帜鲜明地宣扬反封建的理念。身为非党员的廖冰兄，其坚定高尚的品格是如此的光彩照人。1999年，88高龄的廖冰兄与广东美术界共筹“愤怒的谴责”——广东美术界声讨北约暴行漫画展，奋笔画了三张漫画。9月，由广州市政协、广东省美术家协会、广东美术馆、广东教育出版社、广州市少年宫、廖冰兄工作室联合主办的“廖冰兄‘三劣’同乐展开幕暨廖冰兄艺术网站开通仪式”在广东美术馆举行，《廖冰兄“三劣”同乐集》画册同时发行。
廖冰兄说过：“漫画不是玩笑，不是点缀，漫画是一种责任。”因此他时常告诫自己别忘了身上的义务和担当。“运用最荒诞的手法表达最严肃的内容才是最好的漫画。”这句话更表达了廖冰兄对漫画艺术至高境界的理解。告别了那场浩劫之后，深受其害的廖冰兄对社会进行了更为深层的思考，从一个遵命艺术家转变为一个独立特行的艺术家，廖冰兄的后期漫画作品重点在于揭露社会的本质、制度的缺陷。成为了一个敢与封建意识作毫不妥协战斗的漫画勇士。
廖冰兄蜚声画坛足足半个世纪，他的笔蘸着血和泪，从心底里迸发出来的漫画难以胜数，一张张爱憎分明、尖锐深刻、发人深思的画作，像一把把锋利的匕首和投枪，在我国各个历史时期中冲锋陷阵，屡建奇功。他对政治介入太深，同时也妨碍了他成为大艺术家。廖冰兄似乎没有将艺术作为自已人生的惟一目标。他说：“我大半时间不搞漫画，我是搞政治的，位卑未敢忘忧国，我是无位常忧国。”读过廖冰兄漫画的人，会感觉到有一根横梁在头顶上将要压下来！怪得像一场恶梦里看见一块巨大的陨星在面前坠落!今天看冰兄的漫画仍然有这种深沉的压抑感，这在现代文艺作品中，是很少见的。
廖冰兄的画，批判着一切丑恶、欺诈、贪婪、残暴、鄙污、无耻……所有溺杀善良的东西，他把爱恨交织一泻无遗，让人一睹即有痛快淋漓之感。他的画也饱含着东方民间内涵，漫画家方成说过：“廖冰兄的画具有强烈的民族风格，他的画不管到哪个国家都能叫响，哪个国家的漫画都不曾像中国漫画这样具有如此强烈的民族风格，而廖冰兄就是其中的代表。”他的智慧，他的哲思熏陶着几代人，他的画、书法、题诗都具有鲜明独特风格，许多作品堪称中国漫画史中的经典，对比同时代风格相同的漫画家，廖冰兄的画更激情、更果敢、更有冲击力，因而更震慑人心。
步入老年的廖冰兄提笔作画不是很多了，他认为“现实社会比漫画家笔下的作品要夸张得多的多。”他希望自己尽快“失业”，他在骂人的同时不停地审视着自己，他直言不讳地说自己的漫画曾经伤害过一些好人，反思之余，他画了大量的小品拿出来卖。把挣来的钱花在“救灾扶贫助学”等事业上。他称之为“骗富济贫”，他一生中帮助过无数贫穷的人。九八年，他捐出多年所得之获奖证书、收藏证书以及名誉证书等。同年，他把各时期共194幅作品捐赠予广州市政府，由广州艺博物院建立廖冰兄艺术馆对外陈列开放。同时把香港时期画稿原作200多幅，以及各时期代表作若干捐给广东省美术馆。2002年捐款设立了“广州市少年宫廖冰兄美术教育奖励金”。2003年发起为抗“非典”英雄叶欣塑像及设立“叶欣护士基金”捐款活动。2006年，廖冰兄被某媒体评为广州十大慈善人物之首。廖冰兄高尚的人格魅力得到了充分的体现和肯定！
前年春节，我和广东漫画界的部分人士去看望他。他用颤抖的声音毫不掩饰地自嘲哀叹“死了！”“中国漫画死了！”“当年的廖冰兄死了！”廖冰兄的话在我们听来是那么刺耳，在解读这些话的时候，我们心里清楚，廖冰兄是恨铁不成钢！中国漫画没有死！也不会死！它和整个社会一样，将会在复杂的情感交织中前行，只要每一个热爱中国漫画的人能脚踏实地地走好每一步，中国漫画死不了！
廖冰兄是一座丰碑，一座灯塔。他以画笔作扫帚，以清扫人间的垃圾为职务，他与普罗大众息息相通，和千百万人休戚相关。从1932年在《时代漫画》上发表作品开始，揭露丑恶、反对黑暗、坚持正义和向往平等的追求贯注了他的一生，从没改变。可以说，廖冰兄是中国近代美术史的一个缩影。他的价值远不止在漫画领域，即使放在整个艺术领域中评价，其象征意义也没有别的画作可以超越。漫画家方唐说过，廖冰兄的漫画代表了一个时代的战斗艺术，它的力度和深度，在中国漫画界来说是空前的，随着这一时代的结束，因而也是“绝后”的。空前绝后，预视了中国新的漫画时代，一个新的漫画繁荣时期的到来。
廖冰兄除了把自己所有财产留给社会以外，给后人最大的遗产是责任感，他说过：“艺术如果没有价值观和社会责任感的支撑，到底还有没有价值？”他一生都不断地警醒我们记住这一点，一定要记住自己的责任和担当。
今天，我们已经步人了“动漫”时代，中国漫画也步入了转型期。廖冰兄说过：“忧国忧民的中国漫画，无意中由我来画了个句号，中国如再经历我那悲愤漫画的时代，如再需要我的漫画，中国就太悲哀了。”我们相信，转型之后的中国漫画界定能焕发青春，从廖冰兄等老前辈身上吸取无限的能量，向更多元化的方向发展，一个崭新的中国漫画的春天定会到来！
（作者单位：广州电视台制作部）