摘 要：紫砂陶刻装饰手法独特，以刀代笔，将中国的书法、绘画、金石、篆刻等诸艺术融于一体，神韵怡然，彰显陶刻艺术与紫砂工艺高度结合的高雅风貌，形成具有民族工艺特色的艺术。
　　关键词：笔法；书画雕刻；结构；形式
　　1 前言
　　宜兴紫砂兴于北宋，盛于明清，由于皇室消费、陶艺发展、士大夫饮茶改为“沏泡”而得以在全社会广泛流传，其中又因为文人的介入和文化品位的提高，使“字随壶传，壶随字贵”，时至今日，曼生壶仍然身价百倍，为世人所钟爱。“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。”宜兴紫砂壶素面素心，充满人文气韵，造型讲究“形、神、气、态”，巧不如拙——质朴、文雅、简约忌浮艳。紫砂是中国传统手工艺品。紫砂陶刻艺术又是紫砂艺术奇葩中的一朵绚丽多彩而又富有生命力的鲜花。
　　2 刀与陶的结合
　　陶刻，是紫砂陶特有的雕刻装饰工艺之一。由于陶坯具有良好的可塑性，无论是草、隶、篆、魏碑、汉瓦、钟鼎铭文等各种书体，抑或是花卉、虫鸟、山水、人物等等，都易于在紫砂陶上进行雕刻。紫砂陶刻已经逐渐发展成一项集书法、绘画、金石为一体的综合艺术。
　　紫砂陶刻艺术从在壶把稍处和底部铭刻记录作者姓名，所作年代，发展到在底部书刻诗句并落款，后又进一步发展到把诗句、书画刻到壶身正面，直接用于装饰，至此使陶刻艺术作为一种独立的艺术形式已基本形成。从陈曼生开始，有许许多多文人书画名流都直接参与了陶刻艺术，使陶刻艺术得到了迅速的发展，陶刻艺术水平得到了很大的提高，逐步真正形成了陶刻艺术自身完整的体系和特有的艺术形式。
　　紫砂陶的雕刻不同于一般的雕刻，也有别于漆雕、木雕、碑文铭刻等其他陶瓷刻绘，它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行刻画，有着自己独特的表现形式。
　　书画雕刻是紫砂工艺过程中的一道工序，也是紫砂雕刻装饰工艺的主要内容。书画题材的取舍与笔法，基本上与国画相似，即有书有画。书画之外，还有款识印章。与国画的不同之处在于布局有不同，需要按照紫砂陶器各种造型分别施艺，画面要求清晰而层次分明，一般都是先在陶坯上书画，然后依著字画雕刻。陶刻艺术的题材极为广泛，形式更是丰富而多样，举凡山水、人物、花鸟、博古诸图案均可作为入画素材。陶刻作品特别讲究各种书法，利用正、草、隶、篆、钟鼎、石鼓等各种不同的书法来表现于各式形体，或图文并茂，或情趣皆有，表现出作品的构图严谨、参差有致，体现紫砂陶刻艺术的精髓，古人有“字依壶传、壶随字贵”，也有人将陶刻艺术是作品的三分之一。这说明紫砂陶刻艺术的价值所在。
　　紫砂陶刻装饰手法独特，以刀代笔，将中国的书法、绘画、金石、篆刻等诸艺术融于一体，神韵怡然，彰显陶刻艺术与紫砂工艺高度结合的高雅风貌，形成具有民族工艺特色的艺术。
　　刻字要划平竖直，刻得珠圆玉润，做以结构相称，刀法分明。而陶刻用刀法则可归纳为“划、竖、撇、踢、捺”五个字。刻“划”刻刀先下后上；刻“竖”刻刀先左后右；刻“撇”先用顺刀后用逆刀；刻“捺”刻刀先上后下。紫砂陶刻装饰艺术的技法可分为印刻（双刀正入法）和空刻（单刀侧入法）。此外还有涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、舞刀等各种金石用刀方法。双刀正入法是两面用刀起底，用刀要挺秀，刻出底面为三脚底、平圆底、沙地自然形底等，碑刻精神，精细工整、严谨端庄、清秀之态。
　　3 结语
　　一位优秀的陶刻艺术品不但注重形式、内容及手法上的技巧运用，更注重的是人的文学素养、书画功底以及人文气质整体的表现。因为表现形式的笔法、技法、章法都只是手段，而写神才是艺术的本质，也是艺术表现水平的重要标准。因此可以说，紫砂陶刻是一种情感和生命的形式。人，透过语言做思想上的交流。透过艺术的形象做心灵的交流。